《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的“炫技”，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。

本书系吉他弹唱系列《吉他弹唱222首流行歌曲》的版本！编者以经典 加流行的理念收录了近年来，特别是近半年来吉他弹唱爱好者欢迎、流传最广泛的流行单曲、影视金曲共222首，并将其改编为适于吉他弹唱的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有容量庞大，内容经典、高，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。在各主要电商平台上，读者好评达数千条，综合予以“强烈”五星评级！

这本演奏谱是在20年前陈泽民先生收集、整理的《汪昱庭琵琶谱》的基础上完成的。当年，在收集先父手稿和采访先父亲授的弟子时，得到了众多师兄的倾力支持。乐谱充分反映出汪派琵琶的风貌，供琵琶教学、演奏、研究以及琵琶爱好者使用。

音乐是语言，节秦是生活，孩子是快乐。我希望能为孩子和非洲鼓之间建造一座桥梁，使其能够从中得到快乐，认识节奏，接触节奏，接触音乐。希望所有接触《非洲鼓大冒险》的小朋友能够轻松的，快乐的，认真的学习，享受在其中。

柴永柏编写的《但昭义钢琴教育文论》内容包括专业著作、学术论文、教案摘选和书信函等。这些视角独特，特色各异的钢琴教育及相关文论，是但昭义几十年钢琴教学实践的系统总结，字里行间处处闪耀着辩证思想的火花，凝聚着耐人寻味的哲理和非同寻常的睿智，彰显着钢琴教育思想的深刻性和教学体系的完善性。《但昭义钢琴教育文论》全方位反映、总结但昭义的钢琴教学秘诀和成果，既可供钢琴艺术界同行参考借鉴，又能让广大爱好者丈受裨益，是一部形式和内涵俱佳的文论集。

《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》是作者经多年高校手风琴教学的理论与实践后，针对高校手风琴普修课和选修课的特点以及本硕士生的基础理论研究编写而成。该书将键盘手风琴多种基本演奏技巧进行了较详尽、的说明，其中包含许多规律性、科学性的内容，对基础技法进行了整理归类和规律性的总结，力求使学生通过循序渐进的学习积累得到较为、规范的化训练；综合练习选编了多种演奏技巧，逐步进行技术技巧的多项学习；按教学目标对乐曲进行了编选，并作了较为细致的分析，从作家、作品到作曲技法，注重演奏技术与音乐的密切结合，将演奏技法运用于具体的情感表达的音乐表演中。 尽管手风琴事业的发展正处于上升趋势，但对于基础理论和文化的研究还较少，这有待于人士的开拓和发展。 《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》不仅为本

本书具有五大特点：一是性，声乐专业人士海选精编，业内资深编审把关改定；二是经典性，所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的名歌，其中的外国歌曲更是各种流行唱法的标志性代表作；三是性，对所收歌曲断句合理、标点规范，为同类书中所鲜见；四是全面性，将浩如烟海中的中外流行好歌“一网打尽”，堪称“流行名歌大全”；五是实用性，既适于欣赏、收藏和馈赠，又适于学习，研究与交流；既是各种卡拉OK厅、恋歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书，又是各种图书馆，阅览室极具收藏价值的馆藏精品，还可以作为各类大中专院校音乐共同课教学的辅助教材，及音乐教师的教学参考资料。

高航、高炳点编著的《管乐也疯狂(流行管乐队合奏曲集)》一共收集了二十六首中外乐曲。其中，有耳熟能详的世界名曲，也改编了一些大家喜爱的中外歌曲。为适应我们业余铜管乐队的编制和实际，不管书中曲目原来是否曾有管乐乐谱，本书重新作了改编，并为每首曲子制作了mp3的小样。这些曲子有的是大家听过或奏过的。也有许多是大家过去没有接触过的，或者不大清楚这些乐曲的来龙去脉。讲的是什么，应该怎样去演奏。因此，在此逐个作些简明扼要的介绍或说明，供大家参考。

每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中很有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。

这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行

陶笛小巧灵便，外形多样，音色空灵动听，近年来在我国大陆地区发展迅速，受到不同年龄层次广大人士的喜爱。他简便易学，上手简单，适用于幼儿、少儿大中学生以及老年人等。本教材以单管中很具代表性的6孔、12孔和复管中的三管陶笛为主要讲解对象，由浅入深，方便学习者入门学习以及自学陶笛使用，对推广陶笛的学习具有极大的实际实用价值。

教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功

《长笛基础教程(1)》是由金昌国、朴美香编写，主要对长笛演奏的基础知识作了介绍，具体内容包括利用笛头的发音练习、乐器的组合、利用完整乐器的练习、巴赫作品、颤指练习、闭孔式长笛的运指表等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。