真实版“嘻哈帝国”嘻哈乐“史记”Jay-Z,BeastieBoys,TheNotoriousB.I.G.,PuffDaddy等嘻哈巨星的崛起嘻哈产业鲜为人知的幕后故事、恩怨纠葛……——嘻哈乐界资深人士丹查纳斯备受赞誉的重磅之作普利策级报道——SPIN挖掘音乐产业尘封往事的经典之作，跌宕起伏的通俗史书——《滚石》杂志一种来自南布朗克斯和哈勒姆的街头音乐，如何在四十年间发展成为一个价值数十亿美元的全球性产业？这不是偶然。本书记录了嘻哈产业变化无常的历史，记录了其中重要的参与者，如饥似渴的街头贩子、富有创新精神的企业家、具有远见卓识的经纪人，以及精明的公司经理等，他们的商业头脑将一种属于边缘的、城市亚文化的音乐，打造成为一种独特的主流流行文化现象。从早期“糖山”唱片公司和“大师闪电侠及狂怒五人”乐队出人意料的成功，到“奔跑-DMC”在MTV频道取得的主流

《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结

《中国新音乐年鉴2015》综合了2015年中国大陆、香港、台湾的音乐院校、音乐团体、音乐理论家和学者、新闻传媒等在音乐创作、音乐演出、音乐出版、音乐赛事、音乐节活动、音乐评述、音乐人文理论、音乐技术理论、音乐家访谈、音乐文献等方面的分别综述、概述、分析、总结、研究的汇总。共分为七大板块：一、年度观察，二、年度人物，三、年度创作，四、作品选辑，五、专题项目，六、人物访谈，七、文献综述。并配以大量记实性图片。为该年度翔实的音乐纪事年鉴。

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《和声分析：谱例分析与和弦标记》主要供高等院校音乐学、音乐表演、音乐教育专业学习和声学课程的学生使用，也可供作曲、理论专业学生参考使用。 学习者借助《和声分析：谱例分析与和弦标记》提供的分析材料和关于分析方法的建议，在教师指导下进行和声分析专题训练，通过系统学习与练习，逐步掌握和声分析的方式方法与技能技巧，在分析实践中不断深化对调性音乐和声语言与写作技法的理解，提高自己的和声分析、和声思维、和声应用与和声鉴别能力。

本书是本较为系统性归纳、梳理道教音乐起始由来及演变发展的专题著作。全书共分六章，按历史发展顺序，分别介绍了道教音乐之源，汉晋南北朝的道教音乐，隋唐五代的道教音乐，宋金的道教音乐，元明清时期的道教音乐，当代的道教音乐。

《高级和声学教程》作为和声教材上的一种新尝试，是专门针对音乐院校本科作曲专业学生的实际需要而编写的。作为中国音乐学院作曲系作曲专业共同课使用教材，它与其他作曲技术理论学科，如对位、曲式、配器等课程配套实施，直接目标就是为日后的创作或进行研究生阶段的和声学习打好基础。

钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结

艺术歌曲作为一种声乐体裁，它以特定的表现手段和相应的形式结构以及浓郁的抒情魅力，成为世界声乐艺术中十分杰出的艺术形态。本书从艺术形态学的视角，以艺术歌曲的审美规范为立论的出发点，以19世纪欧洲与中国近、当代艺术歌曲为主要研究对象，全书由艺术歌曲形态论、创作论、作品论、演唱论四编八章构成，对艺术歌曲的审美形态、历史形态及其文学创作、音乐创作、中外具有典范性的作品和演唱的审美风格等进行全面系统的分析与论述，内容丰富，立论精当，既有理论的深人探讨，又有对创作作品与表演的概括分析，是声乐理论建设中具有开拓性的崭新选题，无疑它将对艺术歌曲的创作、表演、教学和研究等产生重要影响和作用。

《“钱仁康音乐学术讲坛”丛书：中国当代音乐分析》所选择的作品，并不取决于李吉提个人的偏好，而在于它们的代表性和自身的研究价值。希望借彼此交流，拓宽中国当代音乐研究的思路与视野。 《“钱仁康音乐学术讲坛”丛书：中国当代音乐分析》讲座重点分析的曲目共33首。曲目的安排，仅根据讲稿内容的需要以及篇幅的大小合理搭配，不分先后。鉴于我能搜集到的乐谱数量有限和作者个人知识结构的欠缺，凡这次讲座未能分析到的重要曲目，只好留待以后弥补。同时，该讲座也不涉及作者所不熟悉的电子音乐和通俗音乐等领域，请各位原谅。

钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

今虞琴社的学术刊物。由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，刊于1937年。栏目分为“发刊词”“图画”“记述”“论说”“学术”“考证”“曲操”“记载”“艺文”“杂录”“编后语”等，内容十分丰富。许多作者皆为当时琴界名流，如吴景略、徐卓、徐文镜、桐心阁主诸人。为贺《今虞》创刊，邓散木、潘玉良、钱仲则等书画家赠送了作品。因战事纷起，琴社经济拮据，在风风雨雨中停办。《今虞》——这份“研究古琴之专刊”，出了“创刊号”后，没能再出第二期。