《摇滚!摇滚的前世今生》介绍摇滚乐的发展史及对我们的影响。内容比较前沿、有丰富的栏目和图片。拟做成大众学术书。原版书的许多元素可以保留:杂志书开本,封一富有视觉冲击力的THINK字样等。读完《摇滚!摇滚的前世今生》,你会对摇滚乐有自己的、更清晰的认识。
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
《弹儿歌学拜厄》使用中小学教科书级环保材料印刷,无重金属及其他毒性物质。由具有环保印刷资质的湖南新华印刷二厂承印。让孩子主动练琴的拜厄,爱不释手孩子们熟悉的旋律,最有意思的钢琴小曲。更有趣味曲谱带有歌词,易弹易唱。强烈共鸣四手联弹尽享合作乐趣,增强自信、培养良好的音乐表现力。
本书采用被业内广泛应用和认可的H-S分类法,将乐器划分为五个类属,即弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器、电鸣乐器,打破了大众之前普遍接触的按照国家或者地域对乐器进行分类的思维限制。全书介绍西洋乐器和中国传统乐器共计100种,并附有精美手绘图片,让读者在学习了解乐器知识的基础上,还可以欣赏精美的乐器绘画。本书适合少年儿童、乐器爱好者、音乐爱好者阅读,亦可供相关专业学生和教师参考。
《小说的音乐化:媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作,讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨,“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理,构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述,本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述,还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能,从而让爱乐者和文学爱好者认识到,小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的“炫技”,而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
“艺术中国”丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解,熟悉、认同、热爱,整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法
本书采用被业内广泛应用和认可的H-S分类法,将乐器划分为五个类属,即弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器、电鸣乐器,打破了大众之前普遍接触的按照国家或者地域对乐器进行分类的思维限制。全书介绍西洋乐器和中国传统乐器共计100种,并附有精美手绘图片,让读者在学习了解乐器知识的基础上,还可以欣赏精美的乐器绘画。本书适合少年儿童、乐器爱好者、音乐爱好者阅读,亦可供相关专业学生和教师参考。
《丰子恺谈艺录:绘画与文学》、《丰子恺谈艺录:绘画与文学音乐与人生》主要收录《丰子恺文集》(丰陈宝、丰一吟、丰元草合编,浙江文艺出版社、浙江教育出版社版)未收的有关艺术的散佚文献。如迄今发现的丰子恺最早的艺术理论文章《图画教授谈》,最早的译作《素描》;刊载于春晖中学校刊《春晖》的《白马读书录》,立达学园校刊《立达》的《图画月画》,上海艺术师范大学校友会编辑的《心之窗》的《都会艺术》和《近世音乐大家》等。这些集外散佚文章与前期出版《缘缘堂书丛》中的《子恺书话》《子恺谈艺》等不相重复。 丰子恺艺术类的单行本著作除部分如《音乐入门》《西洋美术史》《西洋画派十二讲》等,其余近年来大陆重版再版并不多见,《丰子恺谈艺录》丛书将基本涵盖其艺术领域的著作(译著除外)。 本丛书基本依照原刊本及初
本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章,包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章,包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介,常用音乐术语等。内容丰富,简明。适合广大和业余音乐工作者学习,参考。本书1962年初版,1980年再版作者作了必要的修改和补充,此次重版又作了少许的改动。