本书收入的100首经典歌曲，是从20世纪初开始我国所产生的数以万计首歌曲中精选出来的。本书的与众不同之处是：通过故事的形式，对每首歌曲的历史背景、创作过程、风格特色、社会影响做了真实而生动的介绍。这些鲜为人知的“背后的故事”会引起读者无限的联想与慨叹。

《外国名歌200首（修订版）》收集作品220余首，取名《200首》是其约数，按我们当时编订的体例，歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则，务求名歌战有较大篇幅，名副其实。许多名歌内容真挚，曲调优美，格调高雅，文词通达易唱，抒情韵味无究。

《用耳朵思考：音乐与文明》这本书收录了久石让与日本哲学家养老孟司的私人对谈，是首度公开的哲思对话录。读这些文字的时候，你会发现，他不仅是音乐大师，还拥有高贵、童真的灵魂。他热爱生活，享受音乐，尊重生命。 一切成就，都源于久石让的创作哲学。在他看来，音乐创作离不开知识的积累和直觉的捕捉。他每年年初会安排全年的计划，每天都遵守工作计划和作息时间表。他将精力集中在一点上，去除杂念，把自己逼到极限，在无意识中获得稍纵即逝的灵感。久石让的人生哲学也是这样。他认为，所谓的，就是每一次都能发挥高水平的能力。想要拓展人生宽度，就需要锻炼自己的知性，并且经历真正困苦的检验，这种知性包括乐观、积极、向上等。

本书是“中国艺术简史丛书”的一种。本书记述中国曲艺的发生发展过程，从古代曲艺的萌芽，至新中国成立以来的曲艺艺术，书中均作了专章述列；对少数民族的曲艺状况，也进行了专门的介绍。本书在史料引用及所持观点上力求客观，论点明确，条理清晰，具可读性。

20世纪的中国音乐批评，由于复杂的社会原因，走的是一条不平坦的道路，在音乐批评观念上，也呈现出比较复杂的态势。对于这一历史现象，我们过去很少，甚至可以说还从未进行过系统的梳理和认真的研究。之所以如此，一个很明显的原因是，它涉及的问题比较敏感，不仅会牵涉到一些人物的评价以及一些有争议问题的孰非，而且还可能遇到一些“禁忌”。明言作为一位尚未出道的青年音乐学者，把他的博士论文确定在这个题目上，是很有些理论的勇气的。为做这个题目，明言下了一番艰苦的功夫，几个寒暑埋头在浩瀚的历史资料与往事的寻访之中，进行了比较深入、细致的调查研究，并且把音乐批评观念的梳理，放到大的历史环境和思想、文化背景之中去探索其原委。他的博士论论文，比较清晰地勾勒出一条20世纪中国音乐批评观念演变的历史轨迹，初步总结

这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究，走向经验的、心理的研究这一发展趋势，我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点，力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科，从大的学科分类上它属于自然科学，而非人文社会科学，然而它的某些分支，又与人文社会科学有着极为密切的关系，如艺术心理学，就理就属于人文社会科学，与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说，由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度，因此经验分析的方法，也还是艺术心理学所采用的主要方法之一，并且能够在程度上说明相关的问题。这也说是我为什

本书汇集了当今中国艺术歌曲研究领域中最的专家在首届“中国艺术歌曲研讨会”上发表的40余篇论文，全书共分：体裁界定、美学研究、历史回顾、创作研究、繁荣创作等七大部分。其内容包含了的观点、的研究成果，对于研究中国艺术歌曲的发展历史、歌曲创作特色和未来发展都具有极其重要的价值与意义。适合广大艺术歌曲爱好者与艺术专业院校研究使用。

【新华书店旗舰店】 红海求索集,北京时代华文书局 作者 孙玉明 著 原价 ￥90.00 出版社 北京时代华文书局 出版时间 2000-01-01

将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。

本书旨在以简明通俗的语言讲解基础的音乐理论知识，使读者以最快的速度掌握基本乐理知识，轻松地步入音乐殿堂。本教程为《五线谱基础教程》共分二十五讲，循序渐进地讲解了五线谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在教学方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合而为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，又减少了内容上不必要重复。为了让读者从不同角度全面地了解音乐，提高读者的音乐综合素质，增强学习的趣味性，本教程在每一讲的后面还附有音乐小知识。此外，还以一些家喻户晓的世界名曲片段和中国民歌作为本教程的谱例

本书所选舒曼的30首歌曲，都是从1840年（“歌曲之年”）所作的歌曲中精选出来的。这些歌曲原来是许多“组歌”的组成部分，但舒曼组歌中的歌曲都是松散地结合在一起的，不需要顺次连续演唱，因此每一套组歌都只选用了较有特色的部分歌曲，只有《诗人之恋》由于是舒曼最重要的作品，所以16首歌曲全都采用了。 30首歌曲的歌词，都是笔者最近翻译的。译词力求能够做到：1、内容忠于原诗；2、参照原诗的音步结构造句，基本上是一个音节译一个字，还要符合原诗的轻重律；3、参照原诗的韵律用韵，如果原诗是aabb、abab或abba韵，译诗也照机样的格律同韵；4、紧密配合音乐的节奏和轻重律。本书附有每首歌曲的歌注，目的在于说明每首歌曲的创作年代、创作背景、歌词来源、音乐的形式结构以及歌词与音乐的相互关系。

为了丰富读者朋友们的业余文化生活，掌握更多专业的音乐资料，我社编选了这套《欢迎的歌曲全纪录》丛书，丛书共分为：《洪湖水，浪打浪——欢迎的红歌全纪录》、《丽达之歌——欢迎的外国经典影视歌曲全记录》、《花儿为什么这样红——欢迎的中国经典影视歌曲全纪录》、《喀秋莎——欢迎的外国民歌全纪录》四册，从不同角度收录了各个年龄层读者们最喜爱的、耳熟能详的、脍炙人口的经典歌曲。本套丛书的一大特色是在书中穿插介绍了一些歌曲的演唱者、影视作品的背景资料等，一方面增加了丛书的可读性，一方面也可以帮助读者更好地理解、诠释这些歌曲，读者朋友们可根据自己的演唱水平、兴趣爱好选择合适的曲目进行练唱，具有非常强的实用性和收藏价值，不仅适合自学自唱，也非常适合音乐教学和各种演出活动选用。

本书主要探讨音乐演奏艺术的理论与实践问题，书中对学生的音乐天赋、演奏专业的学生对作品内容和曲式的分析、音乐演奏技术的掌握、年龄因素对音乐家的影响等一系列重要问题，分别进行了深刻而系统的心理分析。作者通过自己几十年来的教学实践经验，通过大量的音乐演奏实例以及与俄罗斯当代音乐家的座谈资料，充分揭示并剖析了演奏者在作品演绎过程中容易出现的种种问题，其中主要包括公开演奏经验以及舞台紧张等问题，阐明了演奏者在演奏艺术中出现问题的思想根源，同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效的方法。本书内容丰富、语言活泼，理论联系实际，是一本高水平的音乐教学参考书。

为满足越来越多音乐爱好者欣赏和理解交响乐的愿望，我们出版了《交响乐欣赏人门》一书。本书从流派的角度着手，选取各流派主要作曲家的代表作，通过详尽而又娓娓道来的诉说，使读者能简捷地了解到交响乐的流派，当时代的社会和历史背景，更使音乐爱好者能在旋律中了解到作曲

《音乐专业艺考丛书：音乐理论习题集锦》是专为广大报考艺术院校和高等师范院校音乐专业的考生而编写的综合复习资料，目的是使考生拓宽知识面，提高做题速度，更加全面、系统地掌握音乐理论的有关知识。第二部分“综合知识”每套习题将时间控制在30-50分钟为宜。书中音乐常识摘自中学课本与中外音乐史，考生根据所报考音乐院校的不同需要，可有选择地进行复习。高考试题部分为考生提供了大量实用性极强的资料，通过对这些试题的练习与分析，可以效率地提高考生的应考能力。

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