本书系由旅德作曲家、作曲理论博士钱泥女士根据德国Schott音乐出版社1997年版本翻译。书中论及的音乐实践与动作练习、有效练习的生理学心理学基础、器乐演奏的情感因素与心理状态、神经系统和感觉器官的构成及其功能等内容，包含广阔的现代心理学信息和生理科学知识，并列举大量实例，详尽剖析音乐表演和乐器练习中经常遇到的难题和困惑，对以往被视作天经地义的训练方法提出疑义，发表了她本人的真知灼见，在理论和实践两方面给读者以有益的启示，很值得从事音乐教学、理论研究，尤其是从事演奏演唱艺术教学、表演的朋友们一读。
鉴于我国博大精深的文化底蕴，华语歌词的创作不仅要从古典诗词中汲取养料，同时也要结合当代社会的时代特征，从国情出发，从大众需求出发，创作出高品位、高格调的词作。《流行歌词写作教程》是尤静波多年从事歌词创作的一个理性总结，是为了缓解音乐学院的教材之需；希望更多专家、学者能够加入到歌词写作的研究中来，为华语歌词创作构建理论基础，并使“歌词写作”能够被广泛纳人高等艺术院校的教学中。
这是一个群星璀璨的时代，这是一片注定要产生巨人和巨作的星空；巴黎，世界的浪漫之都，艺术之都，巴尔扎克、乔治·桑、拍辽兹…… 世界的目光因这些闪光的名字而在这里凝聚；为艺术，他们苦心孤诣，殚思竭虑，为友情，他们敝开胸怀，惺惺相惜；他们承载着历史，创造着历史，的才能和博大的情怀，使他们永远站在了世界之巅…… 本书以翔实的史产和生动的事例，真实再现了18世纪的法国文学、音乐大师们的亲密交往以及惺惺相惜，对艺术孜孜以求的生动事例。
此次“新版”，新在内容、结构、编排三方面。 内容新。主要增加了“音集运动”理论结构，尤其对“音集六十四变易形态”作了详细分析例解，使读者更易理解并掌握该理论，同时也力图通过例解的广泛性，证明“音集运动”理论对各时期、各风格音乐创造手段的广泛涵盖性和适用性。 结构新。正文部分按“合力论”、“音集论”、“太极论”分为三编，“合力论”是音集论与太极论的理论观念基础。“音集论”是具有最广泛适用性的音高组织理论框架，对“音集”动动的构、体、数、质、位、态、核、相、易等核心概念作了详细分析。“太极论”是音集论的一个大特例。通过这一特例得以证明：从中国古代哲学系统出发，可以创造出许多具有中华文化内涵的音乐组织方式来。 编排新。“新版”重新将“三论”编排为“三编八章”，暗合“八卦”之数
此卷新版的肖邦前奏曲是赫尔曼·凯勒版的修订版，同时保留了原版本的版面。本卷的编订原则与亨勒版的其他卷次，相一致。此卷包括《24首前奏曲》、《#c小调前奏曲》及无作品号的《ｂA大调前奏曲》，收录了迄今为止已知的此体裁的作品。
鉴于我国博大精深的文化底蕴，华语歌词的创作不仅要从古典诗词中汲取养料，同时也要结合当代社会的时代特征，从国情出发，从大众需求出发，创作出高品位、高格调的词作。《流行歌词写作教程》是尤静波多年从事歌词创作的一个理性总结，是为了缓解音乐学院的教材之需；希望更多专家、学者能够加入到歌词写作的研究中来，为华语歌词创作构建理论基础，并使“歌词写作”能够被广泛纳人高等艺术院校的教学中。
爵士乐作为一种美式艺术，是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合，形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定，情感丰富具有时代气息的独特音乐。为了帮助广大爵士爱好者学习，作者特地编著了本书。它的特点如下： 1、学习爵士乐音乐首先要从爵士音阶与和弦开始，本书的前半部分可以说是爵士音阶大全，它基本包括降除和传统大小调之外的，各种常见的爵士乐音阶，第二部分是键盘和声。笔者将爵士乐中经常出现的和弦连接，通过不同的形式排列组合起来，形成一本爵士乐基本语汇。 2、重视实践性和技艺性的训练。本书除了必不可少的说明外，并无深奥的理论知识，它注重巩固爵士乐曲的手指位置，强调音响效果的记忆
《草原声音漫记》由上海音乐学院教授萧梅总主编的一部关于草原潮尔的学术考察文集，全书共由四部分组成，靠前篇章―在草原上唱歌；第二篇章―从草原唱到舞台；第三篇章―共享的多声；第四篇章―我和音乐。书中包括萧梅老师多年田野采风的被访人谈话摘录，有音乐研究者田野采风的感想与随笔以及由局内人――歌唱潮尔的内蒙古人所写的关于潮尔歌唱艺术的切身体验。此部文集由局外人和局内人两种文化视野组成，对于深入研究潮尔艺术独具意义。 本卷由徐斯韡、乌兰其其格、程悄悄主编。
根据百度在线排行榜前502首曲目、KTV点唱排行榜曲目、电台点播排行榜曲目等精选，大多为港、台、内地流传最广的华语流行歌曲；两个版本，钢琴改编版和简谱版；简谱版可一谱多用，附乐器标记与和弦功能标记。既可为歌手伴奏或自弹自唱，也可用于乐队演奏；适合多种乐器，如钢琴、吉他、贝斯、萨克斯管、长笛、小提琴及二胡、古筝、琵琶。 本册收录林宥嘉、梁静茹、周杰伦、五月天、林俊杰、杨丞琳等单曲，不容错过！
本书是舒伯特歌曲的选集，所选36首歌曲，都是各个时期的代表作，按创作年代的先后排列，亦即以奥地利目录学家多伊奇的编号为顺序。这些歌曲的歌词都是德国诗人的格律诗，由笔者按照格律诗的规范译为汉文，可以按谱歌唱。有些按照特殊格律用韵的诗，译诗也尽量遵从原诗的韵律；如第十七曲《诗人》，原诗用的是“裙韵”，译诗也按a a b c c b的格律用韵；第二十三曲《我的》，原诗句句押同一个韵，类似我国诗词中的“福唐体”，译诗也从头至尾句句押一个韵；第二十四曲《猎人》，原诗每两行为一联，每联都换不同的韵，译诗也遵从原诗，按a a b b c c d d e e的格律用韵。书末附有《歌曲注释》，循序说明了每首歌曲的创作年代、歌词来源、音乐形式和词、曲的关系。
中华曲艺音乐的本质特征和主要功能在于它的音乐和语言的结合，加上说唱相间、叙事与代言互为一体的特点，从而描绘出生动的故事情节，刻画出逼真的人物形象。作为曲艺音乐的重要载体和杰出代表，纵观苏州弹词音乐结构的最初形成，无论是侧重于叙事的马调，还是偏向于抒情的俞调，如果纯粹而单一地局限于叙事或代言（抒情）的话，都将难以全面地显现它的说唱功能和艺术感染力，因为它们处于不同性质的两个。所以，一代代评弹人都十分自觉地去注意并解决好这个问题，使这两种曲调在各自完善的过程中都朝着同一个目标相融相生，更服从于所表现的人物情感和曲目内容的最终需要。随着时代的发展和社会的进步，人们对传统曲艺艺术的观赏要求、对苏州弹词音乐的审美心理，都在发生着悄然的变化；广大受众不再仅仅停留于对一般意义上苏州弹词长
鉴于我国博大精深的文化底蕴，华语歌词的创作不仅要从古典诗词中汲取养料，同时也要结合当代社会的时代特征，从国情出发，从大众需求出发，创作出高品位、高格调的词作。《流行歌词写作教程》是尤静波多年从事歌词创作的一个理性总结，是为了缓解音乐学院的教材之需；希望更多专家、学者能够加入到歌词写作的研究中来，为华语歌词创作构建理论基础，并使“歌词写作”能够被广泛纳人高等艺术院校的教学中。
欧洲13世纪至文艺复兴时期的合唱歌曲，其多声部纵向关系（复调、和声）的发展，把合唱文化推上了一个崭新的高峰，是我们认识欧洲合唱文化不可缺少的一个方面。徐武冠译配的《外国合唱经典作品选（4混声三部合唱与民歌合唱作品）》包括混声三部合唱与民歌合唱作品，共23首。由女高、女低、男声三个声部构成的混声三部合唱歌曲，比较适合进入变声期后及刚度过变声期学生的歌唱条件。在世界各国的中学音乐教材及出版的合唱歌谱中，就有许多由音乐家创作或由民歌、名曲改编的这类合唱歌曲。
中华曲艺音乐的本质特征和主要功能在于它的音乐和语言的结合，加上说唱相间、叙事与代言互为一体的特点，从而描绘出生动的故事情节，刻画出逼真的人物形象。作为曲艺音乐的重要载体和杰出代表，纵观苏州弹词音乐结构的最初形成，无论是侧重于叙事的马调，还是偏向于抒情的俞调，如果纯粹而单一地局限于叙事或代言（抒情）的话，都将难以全面地显现它的说唱功能和艺术感染力，因为它们处于不同性质的两个。所以，一代代评弹人都十分自觉地去注意并解决好这个问题，使这两种曲调在各自完善的过程中都朝着同一个目标相融相生，更服从于所表现的人物情感和曲目内容的最终需要。随着时代的发展和社会的进步，人们对传统曲艺艺术的观赏要求、对苏州弹词音乐的审美心理，都在发生着悄然的变化；广大受众不再仅仅停留于对一般意义上苏州弹词长
本书是中国套成体系编写的流行音乐教材。 书中的体例以历史为纵线，以风格为横线，比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌：关于西方流行音乐部分，不仅对每种音乐风格的文化背景、演变过程进行了详细的介绍，还在每一章的最后一节对每种风格的音乐特征进行了总结，力争在专业和通俗之间找到一个平衡点；在中国流行音乐部分，笔者斗胆率先将中国流行音乐八十年的历史梳理成文，按地域和时间进行划分，在每个章节中，不仅列出了很多史料，同时也有很多音乐风格和音乐现象的分析。
