《车尔尼钢琴八度练习曲:作品553》主要内容:八度在众多的钢琴演奏的技巧中,是一种光芒四射的技术之一。似乎八度也只是手大的钢琴演奏者的专利,那些手小的演奏者连八度都够不着,在弹奏八度时,无疑会带来许多烦恼。所以,手小的学习者(特别是儿童)对于手指扩张及八度的练习应及早开始,即《车尔尼钢琴练习599》后期。首先可以试着双手弹六度的和音(1、5指),以音阶形式弹奏。开始时会弹不准,只要反复练习,困难是可以解决的。这个是练习八度的过渡阶段,应该从慢、轻开始,待到动作娴熟自然了,手也在不断的活动中长大了,之后再弹八度就会驾轻就熟了。
《小奏鸣曲集》为学生打下基础,之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲,它是音乐宝库中的重要文献,也是钢琴学生的必修教材之一。
《钢琴即兴伴奏入门教程(2010年修订版)》为在即兴弹奏领域有相当影响的孙维权副教授积十余年教学和写作经验,三次修订的版本。全书编写实用易学,内容较同类书更丰实。此书原稿在未出版前,已在国家定点的华南师大、北京《钢琴艺术》培训班,及青岛、上海、苏州等各地艺术类院校作为教材选用,反响颇佳。
《巴赫初级钢琴曲集(精解版)》采取了“精解”的形式,对每一首曲子的题材和背景作了简短的介绍,并正对曲子演奏的重点,难点在曲谱相应位置标出了提示,方便大家在演奏时特别注意,在每首曲子的最后都对演奏唁电作了概括性分析,使大家能从整体上把握演奏的技巧。因此,《新世纪钢琴精解丛书》无论对钢琴教师,专业学生,或钢琴爱好者,琴童和家长来说,无疑都极具实用价值和指导意义。
本书提供了使手指灵活、独立、有力和完全平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求,都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外,还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外,绝大部分练习是自编的。这些练习富有趣味,不会使学生厌倦。而那些枯燥的五指练习单调得简直只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。这些是让大家不用多看就能弹奏出来的的手指练习,弹奏者不必为琢磨它们而耽误时间。这些练习可由数位演奏者在多台钢琴上同时弹奏,藉以引起竞争性,并使他们习惯于合奏。本书中包含了各种技巧难点,编者又加以编排,使前一段练累了的手指在这一段能得到休息。这样组合的效果,使练习者不必特别费力就能克服技巧难点。练习之后,会进步很快,弹奏更为流畅。本书是供一切钢琴学生用的。经过大约
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒,每天坚持练习,使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法,使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置,以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音(修订版)》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度,适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦,相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度,适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议: 一、左右手分开练习,速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏,养成良好的指
《哈农钢琴练指法》中可以碰到类型的难点,我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合,人们就可以不费气力,轻松地克服技巧难点。练习之后,演奏时手指会体验到非常的流畅。 《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后,就能有很大成效。对那些程度较高的人来说,弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久,他们会觉得手指和手腕不再僵硬,对困难的技巧也能应付自如。
《钢琴即兴伴奏普修教程/21世纪普通高校音乐公共课教材》是作者应用钢琴教学法系列丛书之一,作者本着应用型人才的培养理念,注重音乐学科之间的横向联系,巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点,用最简洁的文字、最简单的方法、最音乐化的练习,让钢琴即兴伴奏学习变得轻松有趣。《钢琴即兴伴奏普修教程/21世纪普通高校音乐公共课教材》的曲目经过精心筛选,涵盖了古今中外各种脍炙人口的歌曲,易于调动各层面学习者的兴趣和产生共鸣。它既可作为师范类院校的钢琴即兴伴奏教材,也可作为音乐院校的钢琴集体课教材,还可作为业余钢琴学习者的辅助教材。
《约翰 汤普森现代钢琴教程1》为一年级小学生设计。很大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样,每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误,即使这样做了,有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。
《G大调弦乐小夜曲,K525》是沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特最为人们熟悉且人们喜爱的作品之一,也是最为流行的“古典”通俗音乐作品之一。它是菲扎特对“小夜曲”这种他一直情有独钟的曲式所表示的最后一点敬意。尽管他于18世纪70年代在萨尔茨堡创作的那些小夜曲都是为一些专门的事件或活动应景而作,因而也有着其特殊的地位,但这并不妨碍莫扎特给他的音乐增添越来越多的艺术价值。我们知道,这首《弦乐小夜曲》作于1787年,也就是歌剧《唐·乔万尼》完成的同一年,但对于其创作的动机我们却不得而知。 莫扎特的这首K525小夜曲标志着传统器乐小夜曲在日渐衰落。如果说莫扎特的早期小夜曲具有各个对比乐器组相互融合、相互渗透的特点,并且具有由此而产生的由于音效和色彩千万化而带来的张力这一特点,那么莫扎特在这首《G大调弦乐小夜曲》
由谢哲邦主编的《钢琴必修教程5》分单元式逐步进阶,涵盖从初学到演奏级别所必需之学习养料:技术训练所不可或缺的练习曲;提高立体思维和声音控制能力的复调作品;增强对曲式的了解及乐曲诠释能力的奏鸣曲;了解多种风格的中外名曲;提高视谱能力的视奏练习;增强协调能力的四手联弹及综合素质体现之即兴伴奏等,真可谓一套教材在手,无需其他教本。不仅如此,精心设计安排的教学难度进度及部分作品弹奏提示,对教师选曲及自学均有极高参考价值。本教材适用于全国普通高等师范院校钢琴普修课程,也适用于社会钢琴学习者使用。
该版本有以下诸多特色: 大开本,大音符;高品质,高颜值; 新增中国儿童熟悉的经典曲目; 凸出教学难点要点,细节到位; 音视频随手扫; 附赠周边学具大礼包等,让经典教材焕然一新,更具美育价值。
该书是陈重生先生积10多年钢琴调律教学经验的总结。全书共12章及一个附录,近15万字,并配200多张图表,42个计算公式。书中前五章是钢琴调律理论篇,后七章为钢琴调律技术篇,附录为十二平均律调律法。理论篇包括:绪论、物理声学、钢琴声学、钢琴调律法和钢琴调律曲线;技术篇包括:钢琴调律工具及使用、钢琴调律姿势、调律击键、调律听音原理与方法、音的调整方法、钢琴调律流程设计与实施和钢琴粗调与精调。附录为本人收集整理的、颇为典型的“三六度调律法”和“四五度调律法”,此书具有较高的学术性,又有较强的应用性,同时与国际惯例和技术接轨,是高等音乐艺术院校和高等职业学校开设钢琴调律专业教材,也是钢琴调律爱好者的读本。
本书各曲都采用短小的曲式,大部分是三段式和二段式,一小部分是回旋曲式和大三段式;手法简洁,形象鲜明,可供初级钢琴学生弹奏及作曲式分析之用。
菲伯尔钢琴基础教程.课程和乐理,技巧和演奏.第4级》由(美)南希·菲伯尔(Nancy Faber),(美)兰德尔·菲伯尔(Randall Faher)著;刘琉,艾姿萱译。
《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴弹唱教程:边弹边唱学钢琴(册)》既可用作应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课的主要教材,也可以作为钢琴集体课的辅助教材;歌曲弹唱部分可以作为声乐老师教学的辅助教材。教程既适用于音乐专业的学生,也适用于业余音乐爱好者。
针对年龄较大及理解力较强儿童编写,学习进度较快。更注重音乐的解读和音乐风格的介绍。此书属于“看,这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用技术,让读者通过app软件可以看到乐谱,并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选,增加习琴者的练琴兴趣。
本套教材是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的,它改变了过去的A、B两套曲目的做法,采用了不同系列归类的方式,扩大曲目的范围,从而使教师和学生有了更多的选择的可能,其中,我们也保留了一些在过去几年的实践中,被认为十分有教学价值的曲目,它们和许多新选教材的组合,将有利于提高钢琴学习灵活性、多样性和趣味性。这套教材的使用,对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥的作用。
古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐——本书从各种各样的欧美流行歌曲、影视歌曲和音乐剧歌曲中精心挑选了100首Z美妙动人、Z受欢迎的旋律,对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是jj选择。 本书选人的每首乐曲都趣味盎然、富于变化。并且所有乐曲都经过精心的简易化编配,降低了演奏的技术难度,适合全年龄钢琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。这些经久不衰、深受欢迎的经典旋律对于每位钢琴家来说都是保留曲目。 初级简易版(适合车尔尼599程度)——适用于钢琴初学者或重新开始的学习者。 本书无论对于自学者还是钢琴/数码钢琴教学都是合适的。这些闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐,对于所有钢琴学习者来说都是永恒的益友。
《流行钢琴是怎样练成的超级入门》让你了解革命武器——你要的钢琴小知识、武装一下头脑——实用的键盘基本乐理知识、牢记革命纲领——初学钢琴纪律七项注意、建设好根据地——流行钢琴演奏技法基础练习、解放我爱的歌——各种伴奏音型的应用与实践。我是钢琴手!想弹就弹!让我们勇敢前进!