随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛

《贝多芬第四钢琴协奏曲·G大调作品58：两架钢琴谱（原始版）》已在《新版贝多芬全集》中以总谱形式出版，G.亨乐出版社亦出版了研究版。这本两架钢琴演奏版的出版，会引起人们更广泛的关注和研究。本谱中乐队伴奏的钢琴缩编谱，依据的是《新版贝多芬全集》之第三部第三卷的“钢琴协奏曲集二”，它经汉斯一维尔纳·库滕编辑，亦由亨乐出版社出版。关于此曲乐谱文本内容、原始资料和作品创作、早期演出及出版历史的更多详细信息，可参见该全集相应卷本的前言和评论部分。

《车尔尼钢琴基础教程（作品599）》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到提高。 本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习等100首练习曲目。为了达到真正的教学目的，本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示，我们将练习中的力度变化、弹奏方式、音乐风格和每首曲子的小节处都进行了标注，其位置也恰到好处，可以提醒练习者在弹奏过程中需要注意的问题，而且标注的字体小而清秀，也不会影响到整体识谱。 在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的演奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，提高音乐

本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定,而是将这些方面的演奏者的理解和风格的握握。 巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况；当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小音符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的研究表明，一种被称作“沃克曼”的手稿

《中国钢琴独奏作品百年经典（1913年-2013年）》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。

在他的几套主要的练习曲中，我们可以看到他不仅把浪漫主义钢琴音乐的一些重要的演奏技巧和手段在不同程度的练习曲中加以多元化的训练，并且在这些练习曲中还对各种音乐表现元素进行有意的强化和训练，针对这样的练习曲，我特别想到了一个概念——音乐练习曲。 我们大家都知道一个基本道理——所有的技术手段都是为最终的音乐表现服务的。

《20世纪80年代后的中国钢琴音乐研究》前半部分是分析中国音乐家在20世纪80年代后社会变革、音乐文化价值观重建和音乐创作的关系。后半部对中国20世纪80年代后的钢琴作品进行具体分析，从钢琴作品所表现出的创作思想和音乐文化所包含的信息来证明本研究的推论论述，力求得出科学的研究结论。

《钢琴的艺术(精)》，本书引进自美国，在美国多次增补修订再版，作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法

美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按音乐艺术标准编辑的版本。长期以来，专业音乐教师和钢琴学习者都认可和信任阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为书目。“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖作曲家的生平背景、作品的演奏方式(连断奏方法、乐句划分)、装饰音的奏法、踏板的运用、速度控制、以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以利与作曲家的原创清楚地区别。本系列书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想。