音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指

《莱蒙钢琴练习曲：作品37（普及版）》是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，一本注重音乐性、将手指的技术练习融于音乐小曲之中的练习曲，较之布格缪勒的《钢琴进阶练习25首》虽无标题，却有异曲同工之意，同时更多一些手指独立能力、控制能力的训练，是一本既有情趣、又为进人中级程度打下基础的教程。

巴赫，德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。

本书相当于车尔尼作品299的程度，是学习弹奏复调音乐的好的中级教材。创意曲大多以一个短小的旋律开始，然后在另一个声部上复述，常用八度、三度、五度模仿进行的手法及问答、重复、叠置等方式来发展。有的乐曲结构上已明显带有呈示、展开和再现的特点。因此在练习的时候，不仅要学习如何把二声部（或三声部）弹得清晰、鲜明，而且在取得进步以后，还要学会正确地处理二个（或三个）“不可缺少”的声部；同时，不仅要学到好的主题，而且要学习怎样把它发展得更好。弹奏时应具有“如歌”般的风格。

“奥斯卡金像奖”其实是个俗称，它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”，奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况，有人把这尊象片荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”，后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给我留下深刻的印象，百年不厌。作者多年从事娱乐场所的钢琴演奏，将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲，在编配手法上力求简练而不失音乐美感，难度不大，适合广大钢琴爱好者学习弹奏。

肖斯塔科维奇是前苏联作曲家。他从小接受音乐教育，9岁时开始尝试作曲，创作了一些钢琴曲。在彼得格勒音乐学院学习期间曾师从于钢琴教育家尼古拉耶夫。 肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他还创作了许多声乐作品和钢琴曲。他为钢琴而作的的《二十四首前奏曲与赋格》是模仿巴赫的同名作品。 这部《六首儿童钢琴小曲》是他为女儿嘉莉亚而作，里面充满着作父亲的温情。而且技术浅显、声部简单，是初学者极好的教材。

仿佛，所有的语言在这里都是苍白的。 因为，在久石让的音乐里，满满得全是记忆中的电影画面，刻骨铭心。 黑键白键，一幕一幕，是特写或全景？抑或晃晃悠悠的长镜头？音乐象，掠过风之谷，划过天空之城，从龙猫森林到地上的乐园，从小魔女的海滨小镇到豪尔的移动城堡…… 每一支乐曲，都是一段故事，故事里那些永远澄净欢笑的孩子们，成为我们最珍贵的回忆。

本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。 许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。 本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。

《中国钢琴独奏作品百年经典（1913年-2013年）》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。

作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本必不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本“849”教材

该书装帧设计精美，采用大开本印刷，便于读者使用，收藏，这些美妙的赏心悦耳的中外钢琴名曲，对广大钢琴爱好者来说，不仅陶冶了性情，更加增强他们学习钢琴的兴趣和信心，是钢琴学习者的切实有效的学习材料。

《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》是著名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子都配以准确的乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。

音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指

柴永柏编写的《但昭义钢琴教育文论》内容包括专业著作、学术论文、教案摘选和书信函等。这些视角独特，特色各异的钢琴教育及相关文论，是但昭义几十年钢琴教学实践的系统总结，字里行间处处闪耀着辩证思想的火花，凝聚着耐人寻味的哲理和非同寻常的睿智，彰显着钢琴教育思想的深刻性和教学体系的完善性。《但昭义钢琴教育文论》全方位反映、总结但昭义的钢琴教学秘诀和成果，既可供钢琴艺术界同行参考借鉴，又能让广大爱好者丈受裨益，是一部形式和内涵俱佳的文论集。

《钢琴技巧每日练习》是一套富有针对性的钢琴辅助教材，目的是帮助钢琴学生增强基本功训练，同时对钢琴演奏中常见的技巧提供专门练习。本套丛书分为初级、中级、高级篇三册，每一级分别具有各自的特点、重点和难度要求，每册都包含有“音阶、琶音、和弦及五指练习”类型的练习，能够满足不同程度和年龄段学生的需要。《钢琴技巧每日练习：音阶琶音和弦五指练习（中级篇）》是中级篇，在注重学生手指能力训练的同时，设计了力度、触键等变化练习，从而避免了传统练习中的单一性和机械性。编者为每一类练习都提供了练习要点和练习方法，以方便教师教学和自学者练习。 技巧练习可以有针对性地解决学生的技术难点，但纯技术性练习容易变成无目的的机械性操练。其实，根据不同的学习目的和要求，每一项练习都可以有完全不同的练习方法。

此书属于上海音乐出版社重磅推出的“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。图书利用技术，让读者通过app软件可以做到看谱听、分段听、分手听、变速听、开关节拍器等学习方式。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。此书是钢琴教学者广为认可的、针对性极强的手指练习曲。

神秘园的主要成员是挪威的作曲家兼钢琴演奏家罗尔夫·劳弗兰和爱尔兰的女小提琴手菲奥诺拉·莎莉，他们在1994年的欧洲演唱大奖赛中初次相遇，并因为共同的音乐理想而走到了一起。共同撑起了神秘园的辉煌！ 罗尔夫·劳弗兰出生于挪威南部的小城KRISTIANSAND，他的作曲才华早在九岁时组建他的支乐队时就展现出来了。自那以后，音乐一直伴随着他年轻的时光，成为他生命中重要的部分。后来他在KRISTIANSAND的音乐学校学习，并在挪威音乐学院获取了他的音乐硕士学位。ROLF曾得到过例如挪威格莱美音乐奖等诸多奖项，还被誉为挪威最成功的流行歌曲作家。神秘园组合的成立给了ROLF更多的灵感去挖掘感情深层的音乐，使他的作曲生涯驰聘于更宽广的音乐领域。在组合中他担当着曲目创作、编曲以及键盘演奏等重要的角色，无疑是神秘园的灵魂。 菲奥诺拉·莎莉

一、本书的特点 我对以前出版的中国钢琴作品曲谱作了阅读、思索和研究，发现不同的版本在连线、跳音、速度、力度等的标记不尽一样，多数乐谱没有指法和踏板标记，有些作品甚至在乐谱的长短、段落上也有较大的出入。为了解决这一问题，首先我竭尽所能地收集能够找到的资料，选取部分中国钢琴作品并找到它们各自的乐谱，然后运用我有限的知识，遵循“方便、实用、创新、全面”的原则，使书中的每一首钢琴作品具备如下特点： 1.详尽的指法、踏板标记。 2.小节数标记。如果乐曲中有虚线画的小节线，为了方便，仍然按照其标记计算小节数；如果乐曲开始是弱起小节，弱起小节不作为小节，把弱起小节的后一个完整小节作为小节，后面依次计算小节数。 3.曲作者、作品介绍、演奏提示。 4.弹奏提示后面的“延伸阅读”，是对本曲相关知识的介

全书在以钢琴教学为主的基础上，充分发挥电钢琴的本身特点，啬了以训练学生合作能力为目的的曲目，要求师范院校的学生从开始学琴起就应注意各方面音乐能力的培养。同时，我们也将音乐理论的基本知识，尤其是钢琴弹奏方面音乐能力的培养。同时，我们也将音乐理论的基本知识，尤其是钢琴弹奏方面的基本技术和对音乐的理解力、表现力、创造力同教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平同时得到充分和全面的提高。 在本书中，我们为学生准备了大量的基本技术训练，其中包括视奏的训练。内容安排注意由浅入深、循序渐进，逐步将钢琴的弹奏技术一一介绍给学生。