本套书分为理论卷与乐曲卷两本。其中，理论卷对笛子的基本吹奏方法及各种技巧的演奏与记谱法均作了详细的剖析。既有理论阐述。又列举了大量的谱例实证。既有对一般乐理知识的阐释，又有我国传统乐学概念的渗入。使读者不仅能知其然，亦能知其所以然。而乐曲卷则涵盖了从一般入门小曲到各大名家及专业演奏家们所传之北方风格及各种综合技巧的民间乐曲和创作乐曲以及部分濒临失传的南方风格的传统古曲。每首乐曲，均不论其大小易，必经过著者再三推敲。亲自雠定，严格标订详明的演奏法和各种速度及表情用语，以利传习。本书为广大笛子爱好者和各类艺术院校笛子专业教师提供了一个很好的资料库，也是同类书谱中的一个精品善本。

琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程。

手风琴学生在学习过程中，应重视基本技术的训练，以便打下坚实的演奏基础。在训练内容里，除了练习必要的带有特定技术的练习曲外，还应当在每日的学习安排中进行专门的技巧练习。这本手风琴演奏技巧，集中收编了较丰富的手风琴基本练习内容，如：各种类型的音阶、琶音、半音阶、五指练习、和弦、双音、八度、手腕练习、连奏、断奏练习以及风箱练习等等。此书不按程序深浅编排，而以技术归类，在每种同样的技术内容中，收录了一定数量的练习题例，以便学习者有更广泛的选拔余地，也能更有针对性地进行练习。

本教程的特点是把单簧管的学习同识谱结合在一起。开始学习是从左手的5个音孔开始的，然后加入右手3个音孔，进而增加到双手的9个孔键，此时，识谱和乐曲的构成也承之由六度——九度扩大到十一度。程度由浅入深，节奏和音乐技术要求也由易到难，这就如同是在为学习者的构筑一级循序渐进的“台阶”，使大家都能较省力气、较平衡地拾级而上。本教程的另一个特点是，每一个单元的练习都有技术程度难易不同的练习曲并存，初学者可以根据选择适合自己的曲目进行练习。能力较强并肯下功夫的学习者，可选择较难的曲目练习；一些基础较好的学习者也可以跳跃前进，教师可视学生的情况决定是级进还是跳进。对绝大多数业余学习者而言，单簧管的学习只是为了“增加点生活情趣”或“提高点音乐素养”。但单簧管的学习也同学习语言、外语一样，不是几个

《十九世纪萨克斯管作品精选》的和声结构大多都很传统，而且多半属于技巧越来越复杂的变奏曲与幻想曲，旋律优美，广受音乐会听众的喜爱。这些作品非常适合音乐院校的学生及广大业余萨克斯管爱好者用来学习及表演，希望这本曲集的出版能给大家带来的帮助。

《交响乐演奏术语词典》为交响乐演奏者和与交响乐有关的音乐工作者所编写的专业辅助工具书。《交响乐演奏术语词典》的使用目的在于使演奏者迅速便捷地了解作品中不同术语涵义，从而能够更主动更地诠释作品。

《小号考级教程：第二级-第十级（演奏文凭级）》的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到的吹奏水平。

本教程的特点是把单簧管的学习同识谱结合在一起。开始学习是从左手的5个音孔开始的，然后加入右手3个音孔，进而增加到双手的9个孔键，此时，识谱和乐曲的构成也承之由六度——九度扩大到十一度。程度由浅入深，节奏和音乐技术要求也由易到难，这就如同是在为学习者的构筑一级循序渐进的“台阶”，使大家都能较省力气、较平衡地拾级而上。本教程的另一个特点是，每一个单元的练习都有技术程度难易不同的练习曲并存，初学者可以根据选择适合自己的曲目进行练习。能力较强并肯下功夫的学习者，可选择较难的曲目练习；一些基础较好的学习者也可以跳跃前进，教师可视学生的情况决定是级进还是跳进。对绝大多数业余学习者而言，单簧管的学习只是为了“增加点生活情趣”或“提高点音乐素养”。但单簧管的学习也同学习语言、外语一样，不是几个

随着各类艺术教育的普及，长笛的学习者也与日俱增。这本由Taffanel和Gaubert所写的《长笛每日练习》是所有长笛演奏者不可缺少的教材。它主要针对演奏技术以及掌握乐器的能力起到一个全面训练的作用。本书训练内容包括音阶、音程、半音音阶、琶音和颤音等，适宜各种程度者的学习。 这本书是长笛领域里一份非常重要的文献，学习者应每日坚持练习。经过一段时间，你就会惊奇地发现自己的演奏水平有了很大的提高。