《高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古琴基础教程十二课（简、线谱版）》分为上下篇。上篇为右手指法练习，以八种基本指法为基础，加以拨弦数量与得声数量为根据，将右手指法分为单弦单声、单弦双声、单弦多声、双弦单声、双弦双声、双弦多声、多弦多声。下篇为左手指法练习，分为单声、多声、散与实组合、音色处理与泛音说明、综合练习。在所有练习曲之前都配以指法的文字说明，右手指法为手形要求、弹奏要求和音色要求，左手指法为按弦位置与按弦要求。运用简洁的语言与练习曲结合，达到训练指法的目的。以此，向弹奏好一首琴曲迈出坚实的一步。

本书共收入二百条练习与练习曲，并附有文字说明。分初级、中级、高级三个部分。它对初学者，可用作入门与练习；对已有一些演奏基础者，可以从中得到的启示，使在学习时能分辨好坏，明确方面；对某些指法在演奏中还存在问题者，也可通过说明与练习，从而检验弊病的原因与纠正的方法。 本谱内容编排曲浅至深，学者可按序练习，对每种常用而难练的奏法，谱中安排有不等量的同类练习，以使方法全面，基础扎实。在练习基本种奏法或指法之前，先把附有的文字部分仔细阅读，认真领会。这样，既可明确演奏的正确方法，也可为纠正弊病时得到的启本。

本书选曲新颖，有动画片主题曲，如《哆啦A梦》《之歌》；有经典名曲，如《彩云追月》《爱我中华》；有影视主题曲，如《他是一个海盗》《九儿》；有流行金曲，如《琵琶语》《青花瓷》；还有《克罗地亚狂想曲》《超级玛丽》等极具表现力的乐曲，市场上很少见。其共性在于主题旋律耳熟能详，编配手法新颖、易上手。本书以重奏的形式呈现，既适用于琵琶教学，也可广泛应用于各类演出中，有的市场性和实用性。

《流水幽兰--唐诗琴韵解说(李祥霆文集)》从《 全唐诗》等文献中，收集、摘录了唐代有关古琴的诗 一千多首、词十六阙、文三十六篇，以“霆按”的形 式对其中描述的古琴艺术表现加以解析和点评，进一 步阐释和发掘了唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。

《何占豪古筝协奏曲选集》是用钢琴伴奏的较大型的古筝协奏曲选集，适合演奏家或音乐院校具有较高水平的学生采用。

《〈松弦馆琴谱〉钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是 打谱 具有 第二作曲 的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓 表演 的二度创作更富于独特的功力；二是 打谱 琴曲的特点是琴派的重要标志，同一首琴曲的减字谱，常常有着不同流派的打谱版本，充分地呈现出各琴派的特征，本文以虞山派的《松弦馆琴谱》为例说明；三是 打谱 是促使琴曲同宗变异的成因，由于减字谱历来是共享的音乐资源，任何人都可以撷取来进行 第二作曲 的再创作，因此 打谱 中的同异现象，充分体现了文人音乐的创作思维。

作者一直在钻研和总结教学中的经验，创作和改编了许多扬琴独奏、重奏曲，并针对学生的不同情况编写了大量练习曲，本书选取了其中的一部分。 本书内容共分三个部分：总值发介绍了扬琴的渊源及发展状况、扬琴的结构、调音和保养；第二总值发是基本演奏方法；第三部分为技巧练习，共有三个阶段，每个阶段都包括了大量练习曲及相应难度的乐曲。除此以外还收录了中外各种不同风格的乐曲25首（其中2首为重奏曲），难度从一级到十级，适合不同水平的扬琴学习者进行选择性练习，书中涉及到所有曲目，均已列入沈阳音乐学院艺术考级曲目。 本书在编著时，力求语言简单、明了，讲求其实用价值，每一段乐曲、练习曲都加了注释，每道乐曲都有乐曲说明和演奏技巧分析，以便为学生在练习时提供指导和帮助。

李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了的精力和心血。