本书是对我国民族文化发展中形成并至今尚存在于昆剧的“唱”中的“曲唱”，作了全面、系统的论述，上编，标名《曲唱》，横向剖析曲唱的构成；下编，标句《词乐》，纵向阐述从词唱到曲唱的衍进历程，纵横互补，自成体系，读后，深感其构思完整，脉络清晰，学风谨严，观点鲜明。 本书分为两部分； 部分，先述说“今”‘曲唱’即“昆”中的“曲唱”的状况和构成，为《上编》； 第二部分，试探索、论说“词乐”与“曲唱”的演化及其构成为《下编》。
尼古拉瓦卡伊,意大利著名作曲家、声乐教育家。1811 年在圣 西西里亚音乐学院（S.CeciliaConservatory）获得了学位证书。瓦卡伊21 岁时到了那不勒斯（Naples），成为了帕西罗（Paisiello）的一个门徒。他的部歌剧《孤独的斯科奇亚》（I solitari di Scozia）于1815 年在那不勒斯问世。在部歌剧首战告捷之后，瓦卡伊为了他接下来的两部歌剧的演出去了威尼斯Venice）。1832 年4 月，瓦卡伊的最成功的歌剧《茱丽叶塔与罗密欧》（Julietta e Romeo）在国王剧院（King's Theater）上演后，他开始旅居伦敦。他的个人魅力和名声使他迎合了上流社会并很快地成为深受人们追捧的教师。1838 年，瓦卡伊结束了他的巡游生活回到了意大利担任米兰音乐学院（Milan Conservatory）作曲主任和教授。
《音乐教育理论精选译丛·柯达伊教学法2：从民歌到经典》最为突出的亮点是作者加拿大卡尔加里大学教授洛伊斯·乔克西（LoisChoksy）在书中所呈现的经过数年教学历练、已臻成熟的19节教学案例，这些案例生动鲜活地师生置身于优秀的民族民间歌曲及传世的音乐佳作的感性家园、文化认同和精神世界中，广大读者对柯达伊教育哲学和教学方式进行深度体验、理解和欣赏，而非停留在表面的理论和教法的阐释上。与此同时，这些作品的教学过程非常直观，由浅入深、循序渐进（以回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式为顺序），极具实操性。引人注目的是，作者在书中以精讲的独特教学方式，在教与学的过程中沿着读者音乐欣赏和审美能力的惯性需要，深入透彻地广大读者积极关注音乐作品的元素及其组织、诸层面的音乐分析，以及特别的音乐表达、风格和情感态度的内
室内合唱声部要求非常严格，每个声部都要清晰、透彻；声部之间要求平衡，每个声部的音乐线条几乎都是独立进行；声部之间是一种纯音程的关系。演绎室内合唱时的音色是在高位置下的和谐统一。它讲究声音的共鸣点小，清晰度高。这样可以充分体现室内合唱作品声部均衡的和谐美，和声变换形成的和声色彩美。作为室内合唱作品，大部分用无伴奏合唱形式表现；有钢琴伴奏的室内合唱作品，则要求钢琴伴奏部分必须有独立的艺术表现。演唱室内合唱作品需要长期而有规律的练习才能形成合唱的美好感觉。它首先需要合唱团的每一位成员在意念、感觉和情感等方面融到一起，在指挥严格正确的要求下，再形成合唱团全体的真正和谐，从而达到共同创造合唱声音的共振效果，这种效果不是以音量大和人数多所能达到的，是一种纯正的物理声响学原理。所以，由24
