本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

闽南关帝信俗仪式舞蹈表演是中华儒家雅乐（舞）与闽南民俗艺阵文化和谐统一的区域性典范，蕴含着深刻的思想、道德、伦理、信仰价值，涵盖了历史学、民俗学、艺术学、社会学、人类学等学科领域。本书立足大量的田野调研，试图从多学科视野挖掘、整理闽南关帝信俗仪式中珍贵的舞蹈文化遗产，并从学理出发系统阐释其蕴含的传统艺术基因，揭示其文化本质、艺术内涵及其传承发展规律，探讨当代社会中传统文化在现代化进程中的冲突、碰撞与整合及其融合发展转型等问题。全书从富含表演艺术形态的民间信俗仪礼中，探寻潜在的文化内核系统，对于阐发中华传统文化，促进闽南关帝信俗文化保护与两岸文化融合，具有重要的社会影响和现实意义。

《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》全面带领舞者走进K-12舞蹈教育的世界。回答大多数舞蹈教师的疑问，并提出新的思考。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》展现校园舞蹈教育的实貌，并指导读者如何实现它。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》阐明在K-12体系中，舞蹈必须经历的发展领域：动觉一运动的发展，认知一智力的发展，审美一艺术的发展，心理一社交的发展。它阐明了如何推动学生每个阶段的成长，以便在特定年龄做出有教育意义的正确选择。

《音乐剧与舞蹈》由慕羽著，本书以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。

本书要谈的是舞台舞蹈的事情，落脚点只在其一个方面调度。章开宗明义，阐释了‘舞蹈调度的性质与分类’，并侧重分析了调度的形式美；第二章按姓氏的类别分析了产生的‘环舞’，侧重分析了调度中的文化内存；第三章顺接而下，分析了‘线性调度’和调度中的时间要素；第四章扩大视觉面，分析了‘不同形状的棱角形’及调度中的力量要素；第五章把平面和立体空间揉为一体，分析了‘综合调度’及调度中的空间要素。上述五章合为‘上编’，从艺术的视知觉解构了舞蹈调度室‘有意味的形式’。从第六章起，舞蹈调度就被推向一个更高的陈说平台‘形式的叙事功能’，是为‘下编’。

本书是刘一闻的一本刻心经图书。

本书系“刘青弋文集”部。曾于2004年以《现代舞蹈的身体语言》为名出版，是全国普通高等教育“十五”规划教材。书中分上、下两编综合论述、梳理了西方现代舞身体动作语言的理论，又纵向比较、对应了身体语言形态的变化历程与现代舞名家的观点，具有重要的学术价值，是舞蹈工作者及舞蹈学生的理论参考书。