本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释，旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导，它对于舞蹈学科的理论建设，不啻是具有开拓意义的填补；非纯粹意义的“教材”，却具有系统教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴；探究了其内在规律；并初步建立起实施的原则和系统性方法；开辟了可持续发展的空间……据此，可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明

刘晓真所著的《走向剧场的乡土身影从一个秧歌看当代中国民间舞蹈》究竟是去拓展，探索或者巩固，充实学科边界，还是在采访和文献资料里进行文化的重新判断，是贯穿作者写作始终的问题。在这种问题意识下，既从一个秧歌的视野展现了中国民间舞蹈的当代史，也在文化价值的追溯中洞悉时代风云。

2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常卓越。正如李玉茹师姐所说：“京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用”这批极其宝贵的理论遗产，“在今天一片‘创意’的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的‘传承’，将有益于当今京剧的发展。”（《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版，第187

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂

《浙江舞蹈史(艺术学林)》的自我使命即在地域文化乃至中华文化的大背景前，通过占有并研判反映历史事实的文物史料，并从舞蹈文化以流动的人体为物质媒介传情达意，多流播于庆典节令、风尚民俗的特点出发，探究本原，酌古准今，既具宏观把握又有个案考究地力求阐明浙江舞蹈文化的历史面貌及在社会运动中的过程及其规律。由吴露生编著的《浙江舞蹈史(艺术学林)》就中国浙江省民间、民族舞蹈的生活源泉，艺术特征，地域政治、经济、风俗文化背景，形式与内容的美学演化等角度，阐述了浙江地方舞蹈的发生、形成、发展及逐渐成熟的历史。

舞蹈是看得见的音乐，音乐则是内心思绪灵动而抽象的体现；流行、爵士、古典、新世纪，全新曲风演绎精彩芭蕾。指尖起舞。或平静如水，或绚烂如花，从灵魂最深处散发光芒。

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

刘晓真所著的《走向剧场的乡土身影从一个秧歌看当代中国民间舞蹈》究竟是去拓展，探索或者巩固，充实学科边界，还是在采访和文献资料里进行文化的重新判断，是贯穿作者写作始终的问题。在这种问题意识下，既从一个秧歌的视野展现了中国民间舞蹈的当代史，也在文化价值的追溯中洞悉时代风云。

日本舞蹈的基本介绍、上半身的基本动作、下半身的基本动作、基本动作、小道具的基本动作、应用编、资料编等。这是一部继承和发展日本传统舞蹈的精髓，致力于日本舞蹈的系统化，并在此基础上各个流派的舞蹈理论著作。该书在日本具有广泛影响，至今已经再版了13次。在中国，该书是首次出版。作者在书中介绍了日本舞蹈的起源、历史、现状和各个流派的特点，传授了日本舞蹈中身体各个部位的基本动作要领，同时，还介绍了如何使用扇子、毛巾等小道具以及花柳本人的舞蹈动作。

《新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书·舞蹈文化求索六十年：罗雄岩文集》分为：“民舞散论”、“学术交流”、“舞思短评”、“舞文摘译”与“学诗小辑”五个部分，因不是按发表时序编排的，所以有些早期发表的文章却编排在后面，文字显得浅显。从不同时期发表的文章中，可以看到当时的文化背景，可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是“现代舞”的内容，由于对此项研究比较肤浅，所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字，会有不够确切之处。

作者精心选择了目前靠前外竞技和教学上拥有代表性、传播性，也是很为舞蹈爱好者和专业人士耳熟能详的十种国标舞，以中英文对照形式介绍国标舞、核心术语、赛事信息、相关产业及其文化渊源。这种尝试在靠前尚属。书稿共分为三部分。靠前部分，靠前章至第五章，分别介绍摩登舞的主要舞种，即狐步舞、华尔兹、快步舞、探戈、维也纳华尔兹；第二部分，第六章至第十章，分别介绍拉丁舞，即伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛舞、牛仔舞。第三部分，第十二章至第十五章，国标舞文化。内容不仅包括国标舞礼仪、音乐选择、服饰和舞鞋选取、舞者妆容设计、靠前舞大师介绍、国标舞大赛秘笈攻略等，还附有国标舞专业词汇、日常会话、主要国标舞赛事报名表格样式等。