《昆曲与文人文化》在中国文化结构里,戏曲艺术的本质应该属于民间文化。有意思的是,在民间文化摇篮里诞生的昆曲艺术,随着时代的发展却逐渐演变成为极富文人内涵的文人文化。虽然文人文化是相对于民间文化而存在,但从民间文化蜕变为文人文化,从某种程度来说仍然有着质的变化。那么,昆曲艺术是如何完成这种转变的?其外在的“雅”和内在的“俗”是如何和谐统一的?探寻昆曲艺术文人文化之缘是本书的主要内容。全书分八章,绪论主要阐发本书撰写的缘由和出发点,第一章、第二章主要梳理昆曲文人风格形成的历史渊源,第三章主要对昆曲文人特征作一种总体性的描述昆曲艺术文人审美的具体表现,第七章着重论述昆曲艺术如何从民间汲取营养,达到“雅”“俗”共赏的和谐统一。在戏曲艺术王国里,昆曲比较全面地建立起新的文人文化,它与
《舞之门:门文元舞蹈文论集》由门文元著。《舞之门:门文元舞蹈文论集》关键词:舞蹈艺术、文集。《舞之门:门文元舞蹈文论集》由上海盛通时代印刷有限公司印订。《舞之门:门文元舞蹈文论集》开本787×10921/16。《舞之门:门文元舞蹈文论集》为2016年12月版。《舞之门:门文元舞蹈文论集》所有,翻印必究。《舞之门:门文元舞蹈文论集》内容包括:著述、艺评、风范共三部分。
《昆曲与文人文化》在中国文化结构里,戏曲艺术的本质应该属于民间文化。有意思的是,在民间文化摇篮里诞生的昆曲艺术,随着时代的发展却逐渐演变成为极富文人内涵的文人文化。虽然文人文化是相对于民间文化而存在,但从民间文化蜕变为文人文化,从某种程度来说仍然有着质的变化。那么,昆曲艺术是如何完成这种转变的?其外在的“雅”和内在的“俗”是如何和谐统一的?探寻昆曲艺术文人文化之缘是本书的主要内容。全书分八章,绪论主要阐发本书撰写的缘由和出发点,第一章、第二章主要梳理昆曲文人风格形成的历史渊源,第三章主要对昆曲文人特征作一种总体性的描述昆曲艺术文人审美的具体表现,第七章着重论述昆曲艺术如何从民间汲取营养,达到“雅”“俗”共赏的和谐统一。在戏曲艺术王国里,昆曲比较全面地建立起新的文人文化,它与
本书是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图,系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹,丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果,翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓;增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本,再现了这一古老艺术的历史原貌;增添的彩色图版插页,重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
本书内容包括:舞蹈美学的姗姗来迟;何为舞蹈美学;舞蹈美及其本质特征;怎样认识舞蹈美;原始舞蹈;模仿与表现;舞蹈的自治与不纯;舞蹈审美心理等。
本书要谈的是舞台舞蹈的事情,落脚点只在其一个方面——调度。章开宗明义,阐释了‘舞蹈调度的性质与分类’,并侧重分析了调度的形式美;第二章按姓氏的类别分析了产生的‘环舞’,侧重分析了调度中的文化内存;第三章顺接而下,分析了‘线性调度’和调度中的时间要素;第四章扩大视觉面,分析了‘不同形状的棱角形’及调度中的力量要素;第五章把平面和立体空间揉为一体,分析了‘综合调度’及调度中的空间要素。上述五章合为‘上编’,从艺术的视知觉解构了舞蹈调度室‘有意味的形式’。 从第六章起,舞蹈调度就被推向一个更高的陈说平台——‘形式的叙事功能’,是为‘下编’。
《昆曲与文人文化》在中国文化结构里,戏曲艺术的本质应该属于民间文化。有意思的是,在民间文化摇篮里诞生的昆曲艺术,随着时代的发展却逐渐演变成为极富文人内涵的文人文化。虽然文人文化是相对于民间文化而存在,但从民间文化蜕变为文人文化,从某种程度来说仍然有着质的变化。那么,昆曲艺术是如何完成这种转变的?其外在的“雅”和内在的“俗”是如何和谐统一的?探寻昆曲艺术文人文化之缘是本书的主要内容。全书分八章,绪论主要阐发本书撰写的缘由和出发点,第一章、第二章主要梳理昆曲文人风格形成的历史渊源,第三章主要对昆曲文人特征作一种总体性的描述昆曲艺术文人审美的具体表现,第七章着重论述昆曲艺术如何从民间汲取营养,达到“雅”“俗”共赏的和谐统一。在戏曲艺术王国里,昆曲比较全面地建立起新的文人文化,它与
具体讲,这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱,拼贴成共时性的专题思考,其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题,连带着想到了时下许多舞蹈文字,历时性的、平面的描述多了些,共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言,共时性的、纵向的研究更重要些,它可以集中优势兵力打歼灭战,比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等,想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的,所以一旦拼贴,定会有错杂,像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见,甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。
具体讲,这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱,拼贴成共时性的专题思考,其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题,连带着想到了时下许多舞蹈文字,历时性的、平面的描述多了些,共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言,共时性的、纵向的研究更重要些,它可以集中优势兵力打歼灭战,比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等,想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的,所以一旦拼贴,定会有错杂,像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见,甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。
本书由陕西师范大学中外民族戏剧学研究中心策划与实施,为陕西师范大学国学院博士生导师李强教授、中央民族大学音乐学院博士生导师柯琳教授联袂撰写的史学专著;是我国*部全面、系统、科学记载亚洲太平洋、印度洋海域空间,东北亚、东南亚、东亚、南亚、西亚地区诸国,如中国、俄罗斯、日本、朝鲜、韩国,菲律宾、印度尼西亚、文莱、东帝汶、越南、缅甸、老挝、泰国、新加坡、柬埔寨、印度、伊朗、阿拉伯诸国的音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等演艺文化历史、地理的鸿篇巨制。这部著作从零散、杂驳鲜为人知的丝绸之路民族文艺理论中,精心梳理、力图构建东方诸国的“民族乐舞戏剧文化”理论体系。特别突出的是通过整合海量的东亚诸国的民族音乐、舞蹈、曲艺、戏曲、杂技、美术的文化要素,寻觅东方乐舞戏剧艺术形成与发展的客观规律。