《“非遗”选萃 中国民间博物馆：临安市昌化鸡血石博物馆》内容以临安市昌化鸡血石博物馆为基础，详细介绍昌化鸡血石的开发利用、创作设计、雕刻加工和艺术特色，在传承和弘扬传统工艺的基础上对石文化进行探索。

在《雕塑的语言》中，雕塑家威廉·塔站在艺术创作者的视角，以雕塑家专享的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动——这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义

《“非遗”选萃中国民间博物馆：临安市昌化鸡血石博物馆》内容以临安市昌化鸡血石博物馆为基础，详细介绍昌化鸡血石的开发利用、创作设计、雕刻加工和艺术特色，在传承和弘扬传统工艺的基础上对石文化进行探索。

“丝路物语”书系每册聚焦古丝绸之路上的一座博物馆、一处古遗址或一座石窟寺，从中甄选国宝菁华，讲述文物传奇，铺陈历史画卷。 古丝绸之路是人类文明的宝贵遗产，记录着社会的沧桑巨变。可尽情观赏汉代桑蚕基地的鎏金铜蚕，饱览敦煌石窟飞天的婀娜多姿，聆听丝路古道上的声声驼铃——这是一部启封丝路文明的记忆之书。 文物是不可再生的国之珍宝，折射出人类文明的恒久魅力。感受始皇地下军团的烈烈秦风，惊叹西汉“马踏匈奴”的雄浑奔放，仰慕大唐《阙楼仪仗图》的盛世恢宏——这又是一部积淀文化自信的启智之作。 古丝绸之路绵亘万里，延续千年，积淀了以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的丝路精神这更是一部构建人类命运共同体的文明之著。

本书既探究了雕塑大师的创作奥秘，也关注了边缘雕塑家的创作经验。其中对雕塑家的研究都基于对实际创作过程的认真考察和对雕塑家本人的亲自采访，而对国外雕塑大师的研究则立足于大量外文资料的搜集和具体创作过程的分析。因此，关于雕塑创作的动机兴起、意象生成和形式建构的探讨显得十分真切，关于雕塑艺术的创作规律和演变机制的研究显得特别实在。 本书融历史叙述与逻辑分析、个案考察与综合论述于一体，系统地研究了古今中外雕塑创作的六种典型模式，对雕塑创作实践和雕塑理论研究具有的方法论意义和指导性作用。

《抚脉中国“仙作”工艺》将“仙作”工艺视为一个完整的实体，置入大的文化背景中进行综合的考量，既考其源流，又探其流变，以准确、优美的笔调，比较全面地展示“仙作”工艺的全貌。

公元前1000—500年，在墨西哥湾沿岸的拉文塔等地，奥尔美加文明创造了许多巨石头像雕刻。这些巨石头像手法极为写实，其对人体头部结构和解剖的理解可与公元前5世纪的希腊雕刻媲美，这种对人物头部结构的理解在后来的科潘与奎瑞瓜再度浮现。不难看出，人们的审美观总是随着时代的变迁发生着错综复杂的变化。不知何种原因，奥尔美加巨石头像的风格在晚期发生了明显的变化，头像不再表现戴头盔的人物，而是表现神情庄重的闭目头像，手法也更为写意，或许这直接影响到玛雅浮雕表现风格的走向。 与希腊艺术不同，对人体美的理解在玛雅向另一个方向发展。希腊人认同的人体美显得高大魁伟，身高常常高达九个人头；而在玛雅，人物头部的比例被夸大，人体身高常常只有五、六个人头的高度。鼻梁突起的人像出现在大量的浮雕作品上，人物显得粗矮壮硕

《玉石雕刻（新1版）/新视域·中国高等院校珠宝设计专业“十三五”规划教材》包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。《玉石雕刻（新1版）/新视域·中国高等院校珠宝设计专业“十三五”规划教材》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。

公元前1000—500年，在墨西哥湾沿岸的拉文塔等地，奥尔美加文明创造了许多巨石头像雕刻。这些巨石头像手法极为写实，其对人体头部结构和解剖的理解可与公元前5世纪的希腊雕刻媲美，这种对人物头部结构的理解在后来的科潘与奎瑞瓜再度浮现。不难看出，人们的审美观总是随着时代的变迁发生着错综复杂的变化。不知何种原因，奥尔美加巨石头像的风格在晚期发生了明显的变化，头像不再表现戴头盔的人物，而是表现神情庄重的闭目头像，手法也更为写意，或许这直接影响到玛雅浮雕表现风格的走向。 与希腊艺术不同，对人体美的理解在玛雅向另一个方向发展。希腊人认同的人体美显得高大魁伟，身高常常高达九个人头；而在玛雅，人物头部的比例被夸大，人体身高常常只有五、六个人头的高度。鼻梁突起的人像出现在大量的浮雕作品上，人物显得粗矮壮硕

《绵山包骨真身像》是我国的一种独特的宗教造像方式。所造的偶像不是神佛，而是具有极高修行的，修炼成功的僧人。这些高僧通常在生命将尽时，禁食禁水。在坐化圆寂之后，如果其身体不坏，形神不散，则被视为修成正果，便由弟子们请来彩塑艺匠，以其肉身为胎，包塑成像，供人信奉。 关于“包骨真身”，其说不一。佛教典籍中也没有确切的说法，只是《菩萨处胎经》中将修行高深的高僧不腐的遗体称做“全身合利”。从现有的史料看，至迟唐代就有把全身合利制成真像的了。最著名的要算六祖慧能（638-713）的真像，至今仍保存在广东韶关的南华寺中，被佛看作“圣物”。但他的真身成像的材料，是胶漆和香粉。此外，九华山的几尊“肉身”也是使用这种妆漆和妆金，均与绵山的以泥包塑不同。也就是说，除绵由之外，再没听说别的地方有这种以泥

本册雕塑作品集为读者奉献了从古代跨越到20世纪的真正原汁原味的西方视觉艺术。书中作品极其动情，极其简约，堪称艺术中最为和谐的雕塑经典。 雕塑不仅塑造了美的世界，也构造了美的观念；她既留下永恒的倩影，又带来令人怦然心动的崭新轮廓。这批雕塑精品是时代的镜鉴，徜徉于这样的雕塑“陈列馆”，读者不仅能观赏艺术的发展历程，还能探究“历史”的本身。在备受推崇的经典与争议的作品之间，《大师雕塑1000例》将带给您一个真正的西方雕塑的全景式视野。借助大量的参考资料、名作点评和雕塑家传记，本册雕塑作品集能让读者重新发现西方世界的遗产。《大师雕塑1000例》堪称艺术学生和雕塑爱好者的手册。

《中国国家博物馆展览系列：中国国家博物馆馆藏非洲雕刻艺术精品选》从馆藏非洲艺术品中遴选了近600件面具、雕像和生活用品等进行展览。这些展品主要来自中西非十余个国家的百余个部族，类型多样，风格各异，凝聚着非洲各部族人民的勤劳和智慧。通过它们，能够进一步加深中国人民对这种独特的艺术形式的认识，增强中非人民之间心灵的对话和感情的沟通，更好地促进中非之间的文化交流和发展。

在漫画创作中，人物表情的绘制尤为重要，不仅要向读者准确传达出人物的想法，还要与人物的言行保持前后的一致与连贯。虽然有漫画对话框作辅助，但表情使人物形象更加生动具体。 “表情”往往融合了多种感情，这就是通过面部表情传达人物感情时常遇到的困难。本书将从笑脸、生气这些基本的表情开始讲起，慢慢扩展到掺杂着多种感情的表情的画法。 全书共分为3部分。PART 1是基本的表情讲解，介绍了喜悦、悲伤、嫌恶、生气、惊讶、害怕等六种基本表情，然后根据情感的强弱，继续细分并且整理了一些有特征的表情；PART 2是不同场景中表情的画法，介绍了在恋爱、进食、休息三个场景中具有代表性的表情，但这些表情不只在上述场景中能够使用，在其他场景中也能够发挥作用；PART 3是各种丰富表情的展现，从表情本身给人的联想上来划分，大抵分为积极