黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
在初中数学中，几何的占比是非常大的知识部分，考试中约40%的内容均涉及到几何的知识，往往较为复杂的几何题目均为多种几何模型的综合，所以熟练掌握各种基础几何模型是攻克几何知识的关键点。本书共总结了初
构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
色彩大师——世界色彩体系的继承与颠覆教育者——一个灵魂唤醒另一个灵魂畅销书作家——让读者绽开笑颜南云治嘉大师将以“颜色是电磁波”为原点的色彩，取名为“数字色彩”，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为“色彩生理学”，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。 的优点是可以大幅缩短配色工作。 终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、3色？4色的配色例、文字？图形？图标的配
北村崇主编的《从零开始学设计(平面设计基础全教程)》针对平面设计初学者 迫切的需求，对版式、造型、配色、字体、UI／UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说，而是通过TIPS和大量的实例讲解了 的基础知识，能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。
《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨；第十一章则主要从可用性角度介绍了相关方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程．适用于设计艺术类人才的培养，也可供有兴趣的读者作为参考。
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《理智与情感：品牌设计中的形象塑造与延伸》详细从品牌形象设计方面提出品牌设计形象的塑造和延伸是一个系统工程，指出品牌设计的建立包含内在精神和理念建设，也需要外在的视觉识别。本书从初始品牌的界定入手，详细介绍了品牌形象设计的理论分析、形象策划、创意设计、包装品牌标识、品牌形象的导入、传播和保护以及品牌形象设计经典案例分析等内容。总体来看，这是一本简洁易懂，经济实用且注重实践的理论著作。
为了传承中华文化，配合中、小学开设的书法课程，特编写本套毛笔书法入门规范教程，这本书为其中之一。 对于广大学习书法的同学来说，入门时如何尽快掌握方法，少走弯路是大家都很好关注的问题，学习书法就是要从规
