本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！

本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

从人类文明出现开始，人类就在不断地设计，以求能在变幻莫测的环境中生活得更好。设计从发现问题、解决问题的本质出发，终成为一种生活方式、一种生产力，惠及众生。 独揽红点、IF、IDEA、GMark、红星等国际设计金奖的中国设计师贾伟，基于在工业设计行业深耕近 20年的设计实践和连续创业经验，在本书中畅谈了自己的设计心得、创新方法，并展望了设计的未来趋势。 在本书中，他对设计过的经典案例，如 55度杯、冬奥会可降解餐具、海底捞自热火锅、喜马拉雅小雅智能音箱、北汽新能源LITE、故宫猫、 如花在野 低空潮宇宙无人机秀、《如花三生》元宇宙艺术展等进行详细介绍，按照从微观设计到宏观设计再到未来设计的主线，阐述对设计的理解，并站在现实世界角度，从生活方式、社交、生产力、顶层思维、万物互联、社会关怀、中国文化这七个层面，

《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是 经典 。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？ 熊本熊之父 、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立 经典 的标准。

设计中的设计,(日)原研哉|译者:朱锷,山东人民 【新华正版书籍】 作者 (日)原研哉|译者:朱锷 原价 ￥48.00 出版社 山东人民 出版时间 2006-11-01

本书着眼于非物质文化遗产旅游文创产品领域，深入探讨了其设计、开发、品牌建设、营销策略、评价与改进以及保护与传承等关键议题。第一章从非物质文化遗产旅游文化的概念和意义入手，揭示了其在社会和文化发展中的重要性。其后章节系统介绍了文创产品设计理论、开发流程、设计要素、品牌建设、营销策略等方面内容，以深入分析非物质文化遗产旅游文创产品的核心要素。通过实际案例和方法论的引入，进一步帮助读者理解如何在实践中创造、推广和保护有价值的文创产品。 本书旨在为相关专业学者、从业者和研究者提供有关非物质文化遗产旅游文创产品领域的综合指导，不仅适用于相关专业师生，而且可以为行业管理者和文创领域的探索者提 供有益的参考。

《艺术·设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对“三大构成”经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。为了介绍光造型的轮廓，本书将第一章分成两节，第一节“光艺术”采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人回味的造型效果。第一章和第二章属于浏览部分，图稿多，文字少；第三章为理论篇的文字部分，这一章的内容有学会上发表的四篇论文，和大学年报上刊载的两篇短文；另外，在第三章第一节中，有对本书书名的解释，相信本书的宗旨与目的，

版式设计是平面设计的重要组成部分之一。这本书不是一本版式设计基础知识教程，而是一本版式设计观念宝典。极简、抽象、变形、拼贴、重叠、双关 从字型和事物的转化与变换、媒介和技术的使用与引用、达达和超现实主义等现代艺术元素的运用，到文字和图像的融合、节奏和韵律的营造、叙事和观点的表达，史蒂文 海勒和盖尔 安德森精选了出自设计大师之手的版式方案，涵盖了书籍、杂志、海报、广告、标志和字体等各种版式设计的应用领域，描绘了每一个出色的版式设计方案从方法到风格的创意历程。

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，完成配色训练。

《职业婚礼人技能培训手册》详细介绍了婚礼的发展历史和基本的婚礼常识，讲解了婚礼统筹和婚礼执行的相关知识，并以海派婚礼为例介绍了婚礼流程。通过阅读本书，婚礼人可以了解自己的职责所在，并学到详细的行业规范。《职业婚礼人技能培训手册》附赠婚礼人常用的表格和致辞模板，可供读者在工作中使用。《职业婚礼人技能培训手册》适合婚礼策划师、婚礼统筹师学习和使用，同时可供相关培训机构作为教材。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

VR艺术（Virtual Reality ART）作为人类艺术史发展衍变的重要方向之一，接近符合人类文明基于工具革命而发展的传统逻辑，它依托于计算机和人工智能技术，是当代艺术向纵深方向发展的重要一环。这一伴随着虚拟现实时代的来临而产生的新的艺术美学逻辑，将把人们带入由多感知系统和灵境技术创造的的深度沉浸以及心灵震撼体验，并由此引发艺术带来的人文思考与人类新的灵性探索，或将引发更为深远的社会道德与心灵结构的反思。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

《标志设计图形想象》讲解了诸多显注标志的构成要素，创作意图体现内容，是标志创作者不可不看的书。

日本设计师菊地信义说：“装帧设计者是在阅读了书稿之后才进行设计的。但是，读者是在阅读之前就拿到了书。装帧设计的目的就是要引起读者的阅读兴趣，所以装帧设计者需要站在未来读者的立场上，认真推敲装帧设计。”《历代书籍形态之美》一书对传统书籍设计的历史进行梳理与分析，包括简册、帛书、雕版印刷等各种形态的演变，竹简、布帛、皮纸各种不同材质的运用等；同时对书籍封面、扉页、插图、版式、装订方式等不同元素的设计做了详细探讨。

《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。