作为日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导，佐藤可士和的作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。 他和其工作室SAMURAI是如何经营设计事业的？ 如何把概念价值直观灌输给大众？ 如何在实现个人创意的同时让客户买账？ 如何把个人风格打造成强势品牌？ 身为SAMURAI经理人的佐藤悦子用一本书讲透佐藤可士和。 从佐藤可士和所有客户的选择到佐藤可士和的所有设计作品的参与，从全球荣誉的幼儿园的规划到一条毛巾的图案细节的敲定，从SAMURAI的成立，搬家大事件到每一天的SAMURAI剪报……佐藤悦子对此倾注了非凡的智慧！ 本书全面公开佐藤可士和如何成为佐藤可士和， 你不知道的佐藤可士和的设计与经营之道奉上。

没有灵感怎么办？这不应该阻碍你创作出色的设计作品。设计并非运气、灵感或者自说自话，它以向客户交付合理的、实用的作品为既定目标。《设计的方法》可以让你学到在日常工作的基础上如何创作高质量设计作品，以令客户更加满意。在《设计的方法》中介绍的设计方法来源于smashLAB设计公司的创意总监Eric Karjaluoto的成功实践，为你提供了解决视觉传达问题的切实可行的工作流程。

艺术设计的理论研究往往滞后于艺术设计的实践，这并非坏事。一方面设计实践给理论提供大量的材料和厚实的基础，一方面也给理论研究者有足够的时间去思考。艺术设计从内容上包含了手工艺、服装设计、家具与室内设计、装潢、陶瓷、产品造型设计等。高校专业目录未调整前，这些统统叫工艺美术设计，调整后叫艺术设计。艺术设计的涵义、本质特性、设计思维以及与技术、材料、人机工学、经济学、美学等密切关联，在这本书中作者试图就这些理论问题，给艺术设计学建构一个大致的理论框架，尽管并不尽如人意。 从理论上说，设计不是纯粹的“艺术”，不是一般的“技术”出不是简单的艺术加技术，而是技术与艺术的统一体。我们说“艺术设计”，并非仅仅是“艺术的”设计，并非不要求技术。特别是当今的高科技时代，科技已经渗透到我们生活的

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、

EDGE是一本以三个月为周期的mook，EDGEqS，导的是：常用设计。常用设计，我们把它的英文命名为“long life DESIGN”，带有生生不息的意思。 常用设计追求回到生活原点，重新审视我们周遭和生活相关的设计。以最平易的方式来探讨设计在生活中的本质和内涵。 奋力向前创新设计自然是一种创造，但能退回到原点重新出发更是一种创造。 从常用设计的角度来思考设计到底是什么，会促使我们在面对各种变化的时候，自觉地把纷杂、缭乱、五彩的东西还原到一个永恒的生活起点来重新审视，常用设计传达的信息，并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要渗透到人的生活当中去，成为人们生活习惯的一部分。这样传达的信息是最成熟、最有力的?这个目标需要思路清晰、表达简洁的设计方式来实现。 常用设计倡导的是从生活中发现新问题。

在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出最实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。最终，《设计心理学2：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。

《请偷走海报！ 3》收录了53篇原研哉难得一见的设计散文，其中包括他从1991年到1995年在《小说新潮》杂志上的连载，以及本书出版前新补的三篇文章。书中内容多取材自原研哉刚出道时的设计工作，每一篇文章就代表了一个设计故事，娓娓诉说出原研哉对于设计美学的思维概念，以及他所遭遇的困难转折和工作历程。 原研哉幽默风趣的笔触，浅显易懂的解说，让「设计」这样略为严肃的主题更为亲切易读，同时也让读者有机会一窥大师早年在设计工作上的趣闻轶事，让人读来不觉频频莞尔。

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计进行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验分享给读者。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来“创造生命”吧！

落榜四川美院，经过后期的努力，他依旧开拓了一个属于自己的设计世界。这就是刘海滨，一个吃得起苦、善于观察的设计师。《享受设计》一书源于刘海滨十几年的设计及设计管理的经验，也是他个人经历、心情、感悟等的综合体。此书对于在校大学生、职场新人及有资力的设计师都具有教育和指导意义。

严格来说，“设计”（或“好”设计）对我而言是一种后知后觉的语言--毕竟我非生于以设计著称的都会里，亦不在设计腾达的年代--我只是一个80后的小孩，手机和MSN是我们的拿手好戏，可却在完全不懂什么是“设计”，更甭提什么“家具展于设计业中的代表性”的情况下，抵达米兰。 在这个人生地不熟，语言也不通的地方，若非这里还算（I）是个国际性的城市，相信我早就患上严重的文化冲击症。但所章设计给予我安抚。在这一个世界设计源头的国度里，米兰家具展成为我的第二个家。尽管世界各大区域都在举办着类似的家具展，但米兰，作为意大利家具业的龙头，似乎高高在上，也如2011年的展览口号--“50YearsYoung”，是历久弥新，越老越年轻。

本书标志着AIGA中国《AIGA说》系列丛书的启幕。作为一本专为中国当代设计师推出的图书，这里的每篇文章力求促进创新、涿度挖掘商业与设计的交叉点、提高设计教育水平、激励内部设计团队、建立积极的客户关系等。

21位美国当代设计师心路历程的自我剖析； 21场围绕设计与人生理念针锋相对的深度对谈。 当SVA品牌专业教授、超人气播客Design Matters创始人兼主持人黛比·米尔曼，遇上业界大师施德明、薛·博兰、五角设计合伙人迈克·布雷特、“I LOVE NY”标志设计师弥尔顿·格莱瑟、《侏罗纪公园》LOGO设计师奇普·基德、图钉工作室创始人西摩·契瓦斯特、英国皇家艺术学院视觉传达主任奈维尔·布罗迪、元老设计师詹姆斯·维克多…… 一问一答的言语交锋中，他们分别展露出与众不同的一面。有人辛辣尖锐地揭示出当代设计面临的严峻问题；有人主动分享自己平时启发创意的方法；有人侃侃而谈起在著名设计公司工作的生存之道；有人机智幽默地吐露设计师职业生涯的酸甜苦辣；有人真诚坦率地为设计学子与新人设计师提供了高质量建议…… 共同之处是，他们都为对设计

本书回顾了人类设计活动的历史与现状，将使用、模仿和创造视为设计发展的基本历程；将生活理想的外化和有意味的形式作为设计之美的核心；将传统的形式美学规律在设计中的表现，尤其是现代科技对设计形式的影响作为当下学习设计的关键环节；将美学理论中的分类知识运用于设计，对设计可能产生的美学效果进行了分门别类；为了使理性的阐述更具有针对性，本书还与设计实践相结合，安排了工业产品、建筑及其环境、视觉传达等领域的设计实例，将理论回归到实践；当然，设计离不开文化表现，本书还将文化底蕴作为各种产品设计的根基。

本书全面地介绍了现代居室中，对顶棚、墙面、隔断、门窗、楼地面及客厅、卧室、书房、阳台、厨房、卫生间等不同功能区的装修方法及室内的色彩、照明、家具、陈设、管道、绿化等的布置方法。全书内容丰富，通俗实用，是从事居室装修工程施工人员不可缺少的工具书，也可供对居室有装修美化要求的读者查阅。

《导向标识（图形导航系统的设计与实施）》编著者伯杰。 《导向标识》是从事该领域研究的平面设计师、建筑师、景观建筑师、工业设计师和规划师的指南。有关筹措资金、规划、利益相关者的发展、设计和维护是每一章不变的议题。本书由跨越各个领域的专家编写，揭示了每一个导向标识设计领域都需要大量的专业技能过程。每一个从事该领域研究工作的专业人员都应该以本书为指导，了解导向标识是如何在各个项目中被应用，并且专业工作人员是如何彼此合作的。

本书可作为高等学校珠宝首饰设计教材，是在《首饰设计基础》教授基本技法之后，启发读者从珠宝材质的文化意义出发，探讨如何设计珠宝首饰，并且拓展创作思路。 本书亦可视为一种灵感，一种对青春生活无限珍贵与美丽的渴求。一种对无生命材质精彩雕琢的设计探究。

本书是“高等院校设计艺术类专业创新教育规划教材”之一。其内容翔实、结构层次清晰。将视觉传达设计的原理进行整合，借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果将内容分为6章，包括视觉传达设计概述、视觉传达设计的主导要素、视觉传达设计的形式原理、视觉传达设计的领域、视觉传达设计与广告、视觉传达设计的媒体范畴等内容，较全面地涵盖了视觉传达设计的理论与实践。各章图文并茂，每章后面都附有小结，思考题与习题，便于学生深入理解各章相关知识，掌握视觉设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。 本书既可供高等教育本科艺术设计专业教学使用，也可供成人教育及广大美术爱好者使用。

他们都有各种自然比例规律，这些规律为许多艺术家和设计师的作品、甚至作品，提供了基本出发点。金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、的比例和斐波纳契数列，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此，从扬·奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车，通过这些作品，伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。 《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。 金伯利·伊拉姆，灵林艺术与设计学院图文与交互式流系主任。

《请偷走海报！ 3》收录了53篇原研哉难得一见的设计散文，其中包括他从1991年到1995年在《小说新潮》杂志上的连载，以及本书出版前新补的三篇文章。书中内容多取材自原研哉刚出道时的设计工作，每一篇文章就代表了一个设计故事，娓娓诉说出原研哉对于设计美学的思维概念，以及他所遭遇的困难转折和工作历程。 原研哉幽默风趣的笔触，浅显易懂的解说，让「设计」这样略为严肃的主题更为亲切易读，同时也让读者有机会一窥大师早年在设计工作上的趣闻轶事，让人读来不觉频频莞尔。

《版式设计原理·案例篇 提升版式设计的64个技巧》通过版式结构、文字设计、色彩设计、图片以及网页和DTP设计5个方面讲解版式设计，通过比较“成功的设计”和“有瑕疵的设计”，引导读者思考哪一个设计更好（更坏）以及为什么它更好（更坏）来让读者掌握设计技能。本书采用问答形式，有利于读者主动思考。 书中精选46组对比案例和18组练习来引导读者掌握设计要点。成功的设计有成功的理由。同样的道理，失败的设计也有，本书带领读者仔细分析成功的关键点和找出，帮助读者快速掌握版式设计的基本原理在实际设计中的应用方法。 《版式设计原理·案例篇 提升版式设计的64个技巧》适合平面设计的初学者和想成为平面设计师的爱好者阅读。

《米力生活札记》台湾杂货创作家米力将设计与DIY融为一体，手把手教你创造温馨生活的N个小情调。作为一个热爱美食，热爱旅行，热生活，热爱DIY的杂货爱好者，米力教你轻松制造浪漫的生活情调，一篇篇图文并茂生动可爱的插图里，将你带入优雅有爱的生活。