严格来说，“设计”（或“好”设计）对我而言是一种后知后觉的语言--毕竟我非生于以设计著称的都会里，亦不在设计腾达的年代--我只是一个80后的小孩，手机和MSN是我们的拿手好戏，可却在完全不懂什么是“设计”，更甭提什么“家具展于设计业中的代表性”的情况下，抵达米兰。 在这个人生地不熟，语言也不通的地方，若非这里还算（I）是个国际性的城市，相信我早就患上严重的文化冲击症。但所章设计给予我安抚。在这一个世界设计源头的国度里，米兰家具展成为我的第二个家。尽管世界各大区域都在举办着类似的家具展，但米兰，作为意大利家具业的龙头，似乎高高在上，也如2011年的展览口号--“50YearsYoung”，是历久弥新，越老越年轻。

设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家——芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。本书以英国为出发点，以图文并茂 游记式的文字介绍了英国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等。让从未到过该城市的读者在轻松的文字中既了解该城市，又了解该城市的设计理念。 《漫步英国设计：全球创意的起点(全彩)》适合设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训学生，以及大众读者，让我们一同走进这些国家吧！

本书从零基础入手，阶梯式讲解，从基础的线条到完整景观效果图表现，再到快题设计，一步步为读者夯实手绘技法的基础，让读者掌握景观设计手绘的要点、技法和在快题设计中的运用。全书分为4个部分，分别是线稿、马克笔上色、快题设计和综合案例。线稿部分主要讲解线条、体块、构图、透视、光影，各类配景，各类景观的实景写生，景观平面图拉伸空间等；马克笔上色部分主要讲解笔触、叠加运笔、体块光影、各类植物的上色、材质表现、材质搭配，以及平面、立面和剖面的上色等；快题设计部分主要讲解快题设计6大步骤及其重点，精选10个常见主题的快题设计案例，对它们的优缺点进行分析，并讲解了各类分析图的画法；综合案例部分主要讲解4大类景观设计的线稿到上色表现的完整过程，力求让读者将所学的方法与实际融合，做到融会贯通。本书贯穿

《职业婚礼人技能培训手册》详细介绍了婚礼的发展历史和基本的婚礼常识，讲解了婚礼统筹和婚礼执行的相关知识，并以海派婚礼为例介绍了婚礼流程。通过阅读本书，婚礼人可以了解自己的职责所在，并学到详细的行业规范。《职业婚礼人技能培训手册》附赠婚礼人常用的表格和致辞模板，可供读者在工作中使用。《职业婚礼人技能培训手册》适合婚礼策划师、婚礼统筹师学习和使用，同时可供相关培训机构作为教材。

《产品色彩设计》由正文和附录组成。正文包括三部分。部分论述相关的色彩设计基础理论在设计实践中的应用。第二部分主要论述当前产品色彩设计的方法、设计理念、经验及主流设计原则。第三部分主要从产品色彩实现的角度出发，阐述如何通过色彩评价、生产约束以及商业化色彩设计需求来权衡色彩设计方案，以有效增加产品价值。附录是产品色彩设计相关理论、定义、方法等，主要内容为色彩的基本定义、色彩的推移、色彩的对比与调和、色调、色彩的空间混合、色彩的肌理、色彩的社会属性、色彩构成的应用技术等。 《产品色彩设计》可供从事产品设计和平面设计的人员学习参考，也可供高等院校设计类专业教学使用。

本书是关于软装设计手绘技法训练的手绘教程，主要讲解怎样用马克笔进行软装设计手绘效果图训练。全书知识点紧紧围绕基础与应用两方面展开讲解，将软装流行风格、透视和色彩知识与室内空间软装设计马克笔手绘表现紧密结合。每个章节都有教学重点及课后练习建议，由浅入深地指导读者全面掌握软装设计的表现手法。 本书共分为10 章，章为软装设计手绘概述；第2章为软装设计绘图说明；第3章为色彩在软装设计手绘中的运用；第4章为软装装饰品线稿训练步骤详解；第5章为流行风格软装元素搭配效果图步骤详解；第6章为软装局部装修效果图步骤详解；第7章为家庭软装效果图步骤详解；第8章为酒店软装效果图步骤详解；第9章为餐厅软装效果图步骤详解；0 章为作品欣赏。 本书案例丰富，步骤讲解详细，对手绘重点和难点进行了细节分析，并随书赠送精

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没有灵感怎么办？这不应该阻碍你创作出色的设计作品。设计并非运气、灵感或者自说自话，它以向客户交付合理的、实用的作品为既定目标。《设计的方法》可以让你学到在日常工作的基础上如何创作高质量设计作品，以令客户更加满意。在《设计的方法》中介绍的设计方法来源于smashLAB设计公司的创意总监Eric Karjaluoto的成功实践，为你提供了解决视觉传达问题的切实可行的工作流程。

《版式设计原理·案例篇 提升版式设计的64个技巧》通过版式结构、文字设计、色彩设计、图片以及网页和DTP设计5个方面讲解版式设计，通过比较“成功的设计”和“有瑕疵的设计”，引导读者思考哪一个设计更好（更坏）以及为什么它更好（更坏）来让读者掌握设计技能。本书采用问答形式，有利于读者主动思考。 书中精选46组对比案例和18组练习来引导读者掌握设计要点。成功的设计有成功的理由。同样的道理，失败的设计也有，本书带领读者仔细分析成功的关键点和找出，帮助读者快速掌握版式设计的基本原理在实际设计中的应用方法。 《版式设计原理·案例篇 提升版式设计的64个技巧》适合平面设计的初学者和想成为平面设计师的爱好者阅读。

《建筑设计手绘技法强训》以28天强训的课程形式来安排内容，以建筑设计表现为核心，详细讲解了建筑设计手绘的基础知识、透视知识、各种元素的表现技法、建筑空间线稿表现和上色的技法，以及建筑设计平面图、立面图的绘制和空间转换。同时,本书还结合了真实的设计项目，让读者能够明白设计的流程、方法和技巧。全书条理清晰地介绍了建筑设计手绘从基础到设计再到案例分析的各方面知识，突出手绘表达在建筑设计中的重要性，为读者全面掌握建筑设计手绘提供指导。《建筑设计手绘技法强训》附赠建筑手绘视频教程，共35集，时长837分钟，读者可结合视频进行学习，提高学习效率。《建筑设计手绘技法强训》适合建筑设计、景观设计和室内设计专业的在校学生阅读，也可作为手绘培训机构的参考用书。

《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他

色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 “梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。 全书在关键处嵌入了视频微课，包括色彩基础知识、关键知识点补充阐述、设计职业生涯指导等内容，便于读者获取这本书之外的知识与经验。只需扫描文中即可观看由梁景红老师亲自讲解的视频微课，不限空间与设备。 本书适合想学色彩并进行色彩设计的所有读者阅读

佐藤可士和，日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导。其作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。其简单、创新并富有视觉震撼力的设计作品曾获日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等众多奖项。代表作有日本流行音乐组合“SMAP”整体视觉设计、全球旗舰店创意指导等等。 如何把概念价值直观灌输给大众？如何在实现个人创意的同时让客户买账？如何把个人风格打造成强势品牌？ 继超整理术之后，佐藤可士和又一重磅作品简体中文版引进！看设计天才如何传授经营之道！

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《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的美学，都是透过“整理”而完成的。 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、

EDGE是一本以三个月为周期的mook，EDGEqS，导的是：常用设计。常用设计，我们把它的英文命名为“long life DESIGN”，带有生生不息的意思。 常用设计追求回到生活原点，重新审视我们周遭和生活相关的设计。以最平易的方式来探讨设计在生活中的本质和内涵。 奋力向前创新设计自然是一种创造，但能退回到原点重新出发更是一种创造。 从常用设计的角度来思考设计到底是什么，会促使我们在面对各种变化的时候，自觉地把纷杂、缭乱、五彩的东西还原到一个永恒的生活起点来重新审视，常用设计传达的信息，并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要渗透到人的生活当中去，成为人们生活习惯的一部分。这样传达的信息是最成熟、最有力的?这个目标需要思路清晰、表达简洁的设计方式来实现。 常用设计倡导的是从生活中发现新问题。

“品牌”这个概念，就像其它在市场中应用很广、在公众意识中扎根很深的概念一样，很难去定义。它只是简单代表一种产品，比如我们橱柜里的谷物分离器？一种企业强加给我们的洗脑工具？还是像其它任何一种刺激我们情感和才智的艺术形式一样，是一种极富创造力的杰作？ 对那些整天思考这个问题的人来说，《像设计师那样思考2：品牌思考和其他更高追求》让他们对这个问题的讨论变得更有启发意义，更有价值。本书的每一章都是黛比·米尔曼（她本身就是）和该领域中的某位大师之间的大段对话，绝不浪费时间，直奔主题，他们讨论的都是设计师、营销顾问、广告代理商这些“疯子”、发明家和革命家（还有无处不在的消费者们）关心的核心问题。由于自己对该领域就十分精通，米尔曼的问题能够从这22位受访者口中得到清晰明了，又有独到见解的回

《舞台灯光与影视照明》是在作者韩振雷和侯庆来从事舞台灯光与影视照明工作多年，讲授摄像用光、教育技术学、数字媒体技术、广告学等专业课程多年，并积累了丰富经验的基础上编写而成的，其内容丰富，通俗易懂，是一本理论与实践相结合的灯光与照明技术教材。 全书共分为6章，包括光源、灯具、灯光控制设备与协议、数字调光控制台的操作、影视照明、演播室与剧场灯光设计基础等内容。每一章节后都附有章节重点，帮助学习者系统梳理该章节重点和难点知识，同时附有章节思考，帮助学习者拓宽视野，强化其对专业知识的持续学习与研究。全书共有两个附录，其中附录1提供了英文词汇及缩写释义：附录2提供了舞台灯光师职业标准，旨在为从事或准备从事本职业的人员提供依据和参考，旨在帮助学习者更好地掌握专业知识。 本书的显著特点

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本书回顾了人类设计活动的历史与现状，将使用、模仿和创造视为设计发展的基本历程；将生活理想的外化和有意味的形式作为设计之美的核心；将传统的形式美学规律在设计中的表现，尤其是现代科技对设计形式的影响作为当下学习设计的关键环节；将美学理论中的分类知识运用于设计，对设计可能产生的美学效果进行了分门别类；为了使理性的阐述更具有针对性，本书还与设计实践相结合，安排了工业产品、建筑及其环境、视觉传达等领域的设计实例，将理论回归到实践；当然，设计离不开文化表现，本书还将文化底蕴作为各种产品设计的根基。

本书回顾了人类设计活动的历史与现状，将使用、模仿和创造视为设计发展的基本历程；将生活理想的外化和有意味的形式作为设计之美的核心；将传统的形式美学规律在设计中的表现，尤其是现代科技对设计形式的影响作为当下学习设计的关键环节；将美学理论中的分类知识运用于设计，对设计可能产生的美学效果进行了分门别类；为了使理性的阐述更具有针对性，本书还与设计实践相结合，安排了工业产品、建筑及其环境、视觉传达等领域的设计实例，将理论回归到实践；当然，设计离不开文化表现，本书还将文化底蕴作为各种产品设计的根基。