本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙，辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面，包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人，等等。 在这本书里，幽默讽刺占，有用排第二，你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁，也不是四五十岁，甚至不是六七十岁，而是八十多岁！但他那 想象 的脚步，还在继续！
从人类文明出现开始，人类就在不断地设计，以求能在变幻莫测的环境中生活得更好。设计从发现问题、解决问题的本质出发，终成为一种生活方式、一种生产力，惠及众生。 独揽红点、IF、IDEA、GMark、红星等国际设计金奖的中国设计师贾伟，基于在工业设计行业深耕近 20年的设计实践和连续创业经验，在本书中畅谈了自己的设计心得、创新方法，并展望了设计的未来趋势。 在本书中，他对设计过的经典案例，如 55度杯、冬奥会可降解餐具、海底捞自热火锅、喜马拉雅小雅智能音箱、北汽新能源LITE、故宫猫、 如花在野 低空潮宇宙无人机秀、《如花三生》元宇宙艺术展等进行详细介绍，按照从微观设计到宏观设计再到未来设计的主线，阐述对设计的理解，并站在现实世界角度，从生活方式、社交、生产力、顶层思维、万物互联、社会关怀、中国文化这七个层面，
《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的*部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。
《华夏汉服》 汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。 《中国颜色》 本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
本书以世博会视觉形象设计为研究对象，全面系统地梳理了世博会视觉设计的发展与演变的历史，并对世博会基础形象设计、视觉展示过程以及视觉设计语言的实际运行分析。通过对历届世博会视觉设计在内涵、取材、手法等方面的比较与研究，归纳整理出世博会视觉形象的设计法则。依据世博会不同主题演绎与视觉形象设计、民族地方文化的视觉演绎等，探讨世博会通过统一的符号来建立起世博会与举办国的城市形象，以及利用各种媒体作为统一性的形象推广，社会大众的记忆度和信赖感。本书还从世博会的标志设计、海报设计、邮票设计、徽章设计等来分析视觉设计风格流变与近现代设计发展存在着一脉相承的关系。
绕线首饰是这几年刚刚兴起的一类手作品类，关于它的教程书目前市面上还没有，这本书可以填补市场上的空白。本书是针对没有基础的新手，零基础手工小白也能做出精致绕线首饰，享受自己动手创造美的快乐。详细讲解绕线首饰基础入门要点，分种类介绍使用的工具、线材、常用配件、常用石等基础知识，详细分解9种绕线首饰技能点，分步骤讲解12个绕线首饰教程，跟着纸蔷薇一起，新手能够自己动手做出的绕线首饰，也帮助已经了解绕线首饰的高级玩家解构现有的绕线首饰教程来模仿和创新。
每个人都已经痛苦地意识到我们的困境—生态灭绝，化石燃料储量减少和经济混乱。尽管我们周围有很多机会，但解决方案不太明显。我们从来没有更多的机会获得资源，知识和技术，但这不是问题。我们缺乏的是在集体乐观主义的推动下的创造性思维。在由职业专家经营的务实世界中，这不足为奇。作为选民和消费者，我们受过选择和抱怨的培训，但没有如何设想我们真正想要的东西。除非我们恢复梦想的艺术，我们如何才能设计一个更好的世界？《为微乌托邦而设计：使不可想象成为可能》将给您带来启迪。
流程 这一章关注 流程 。本章阐释了 瀑布模型 与灵活的项目开发之间的区别，定义了项目流程中每个独立步骤，也展示了不同项目参与者的角色。 发现 在 发现 这一章中，我们为设计团队介绍了一些帮助他们更好理解商业、品牌和用户的研究方法。这些方法包括各种审查的步骤，以及一些对人格形象和产品使用情境的认识。使用目标矩阵可以帮助我们对比和评估我们的发现和洞见。 定义 定义 这一章讲述了如何把目标进行量化，如何通过用户历程确定关键的品牌接触点，以及设计师在规划设计理念之前应该了解和使用哪些战略模型来定位这一品牌。 设计 设计 这一章关注对设计理念和创意的开发问题，在这一章中，读者将学到如何生成、评估理念，如何架构内容，以及如何定义一个品牌化交互设计的视觉、感官体验、设计语汇。这一章也会介绍有关原型和
这是一本讲述设计技巧的书，它将对同一个设计主题，为读者介绍4种成熟的设计方案。各擅所长的4位设计师将为您呈现丰富多彩的设计方案。即使是同样的素材 插图，如果表现的着眼点不同，或者表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。即使从设计的角度而言都是合格的作品，然而选择哪一个才是 正确答案 ，却是因客户而异。
《张光宇集：现代设计》示范了“工艺美术”即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中，《张光宇集：现代设计》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。读者在《张光宇集：现代设计》中看到的仅仅是作者现代设计中能够确认的很小一部分，他还有许多设计作品，如今连图片都没能留下。其实，再统计叙述他画过多少设计图、从事过多少让人意外的设计工作，现在都不是最重要的了，倒是他不计其数的设计作品中所显现的艺术才情、融会中西的创造力和精益求精为民众服务的热忱，以
云南少数民族穿什么？用什么来装扮自己？为什么他们要这么穿？要这么多装饰来打扮自己？作者站在一个美术工作者的角度用自己擅长的白描绘画形式，描述了云南26个民族的服饰特征。记载了民间服饰优美的传说以及渊源流长的发展历史。
这是一部详述平面设计技巧和知识的专著。作者从空间、统一、页面结构和版式等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案例比较，体现了作者在这一领域积累的丰富设计经验和对平面设计整体知识结构的把握能力。此外，书中还穿插有版式与字体设计发展的历史信息，尤其是引用了设计及文化史上多位代表人物的话语，富于哲理且妙趣横生——这也恰好契合了作者试图通过版式设计的趣味性、知识性和易读性等达到优良版式设计的主张。
许多妈妈、幼儿园老师以及儿童造型师或多或少都有这样的困惑，如何才能给宝宝扎出好看、活泼又多变的造型呢？其实儿童编发并不难，只要掌握了编发的基础手法，通过不同手法和技术就能变化出多种花样。本书是一本详细的零基础儿童编发图解教程，书中从基础的工具介绍开始，介绍了各种常用的梳子、夹子、饰品等工具及其使用方法之后，对基础的分发区、分缝、扎发、编发、拉松等都进行了一一分步骤详细图解，在学习了基本编发教程之后，书中由浅入深，详细图解了50 例儿童编发款式，同时配有同步视频，一学就会。本书适用于造型师、妈妈、幼教老师等阅读。
40多个应用在广告服务和商品中吸引眼球的折叠设计；提供一应俱全的初始的新奇材料，很多都是次应用在印刷领域；精巧的小装饰设计，应用在折叠的信封、小册子、海报、单页中，它们的打开方式和隐藏方式都会给人惊喜，这些设计用简单的印刷是无法实现的。本书将包装创意融入到销售商品中。
