本书由浅入深地介绍可视化编程工具App Inventor的基本内容，然后一步步指导读者搭建13个有趣的项目，包括一个短信回复应用、一个测验题应用和一个可以定位停车位置的应用。本书的后半部分可以看作开发者指南，帮助读者了解应用程序开发和计算机科学的基本知识。

传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富。它是由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰纹样，是古代人们在陶器、石刻、漆器、木雕、玉雕、年画、剪纸、刺绣、金属工艺、瓷器、建筑物、家具、服饰等物品上用线条表现、色彩渲染，运用借喻、比拟、双关、象征及谐音等手法，最终形成格式与程式的图案。传统装饰图案一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。李永强主编的《中国传统装饰图案实用图典》凤凰、麒麟、十二生肖、雄鸡、莲花、福禄寿、八吉祥等图案，供读者朋友们欣赏。

《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。 本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最的设计师的主题性访谈。

本书由浅入深地介绍可视化编程工具App Inventor的基本内容，然后一步步指导读者搭建13个有趣的项目，包括一个短信回复应用、一个测验题应用和一个可以定位停车位置的应用。本书的后半部分可以看作开发者指南，帮助读者了解应用程序开发和计算机科学的基本知识。

《设计构成(十二五高职高专艺术设计专业规划教材)》由文健、刘圆圆、盘城主编，本教材的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计 构成的基本概念、价值和发展史；项目二介绍平面构成的制作技巧；项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧；项目四介绍立体构成的形式美法则和制作技巧；项目五为对设计构成作品的展示和分析。 《设计构成(十二五高职高专艺术设计专业规划教材)》理论讲解细致、严谨，语言朴实，条理清晰，内容全面，图文并茂，有较强的理论 性和实践性，可作为高职高专类院校艺术设计专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。

现代设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展极为迅猛。其中最突出的表现莫过于各类院校纷纷开办设计专业，不断扩大招生规模。原因何在？一方面，设计艺术与社会经济、生活密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然对设计人才有巨大的需求量。另一方面，我国设汁艺术起步晚，且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱。

本书使用Java语言详细讲解常用的软件设计模式。全书共26章，内容包括设计模式概述、面向对象设计原则、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量项目实例对每一个设计模式进行全面、细致的讲解。全书结构合理、条理清晰、内容丰富，且在每一章后面都配有数量的习题，在附录中还提供了UML类图相关知识的介绍和3套设计模式模拟试题。另外，扫描书中，可以观看与本书内容配套的课程教学视频，本书还提供了完整的教学资源。本书既可作为高等院校计算机及软件相关专业本科生和研

动画造型是众多艺术造型方式中的一种，它运用一系列的变型、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计成为可视形象。动画片是一种特殊的艺术形式，它的内容、题材非常宽泛，所以对于动画角色的设计，从现实到非现实有着巨大的跨度和多样的变化。那么怎样才能创造出的动画造型?动画片又需要什么样的造型?什么样的动画造型才会受到大家喜欢?动画造型的标准是什么?怎样才能创造出具有中国特色的造型?带着这些问题，作者结合自己多年的创作造型经验以及对造型设计教学的心得，编绘了本书。 本书是一本偏重实践性的教材，从造型的基本规律和方法讲起，由浅入深，配合大量的案例与分析，使读者在学习造型的过程中，能够更加深入、明确地理解动画造型的特点与规律。

《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》编著者陈绘。 《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》将视觉传达设计放在数字时代的背景下进行剖析，从数字技术不断深人而由此引发的视觉传达设计新概念着手，通过数字技术对设计工具、设计语言、设计效果影响的分析，研究视觉传达的平面表现方式、空间展示方式和影像传达方式，总结并展望数字时代视觉传达设计的前景：挥之不去的数字时代、视觉传达设计的多元化、视觉传达设计的人性化、视觉传达设计的本土化等等，以期对视觉传达设计获得一个较为清晰的轮廓，为今后设计的新发展、实践与创作提供一个理论探讨依据。 本书应用了多种学科的理论与方法，促进了设计艺术学与其他学科的融合，为视觉传达设计研究领域的新发展创造了条件。该书可成为艺术院校与综合性大学艺术院系研究生、

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。

本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中。 ： 《配色设计原理》

普通高等教育“十一五”规划教材丛书，其主要内容：字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计及数码艺术设计等。《视觉传达设计（第2版）》除作为高等工业院校工业设计专业必修教材外，也可供其他艺术设计学科教学和从事设计的在职人员参考。 《视觉传达设计（第2版）》是1991年7月出版的高等学校教材《视觉传达设计》的修订版，版是原国家机械委“工业造型设计”专业指导小组组织编写的“七五”规划统编教材。全书共分9个章节，主要对视觉传达设计的基础知识作了介绍，具体内容包括字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

手绘大师精心打造，每本书含有近千种插图，可应用于各种设计领域，是一套极为方便的插图设计工具书。

无论何时何地，身处哪里，都请把自己看成是一个创意的发现者，因为你周边的一切充满着新奇和有趣。如果有一天，你在书店拿起它，说明你们的缘分开始了，它将带你进入一次寻找创意、发现创意的旅行。所以，请你把它带回家。我可以保证它一定会对你有用，至少是潜移默化的作用。通过阅读和使用《带上"我"找创意》，有一天你会发现你掌握了一种本领，一种随意支配灵感的能力。不信?那就赶快试试吧。

《韩国现代图案设计》共两个部分，即韩国现代图案的基础知识和实例应用。部分主要是学习现今韩国现代图案的基础纹样，包括浪漫花卉、潮流心型、缤纷人物、圣诞设计元素、几何边框花纹、炫丽动感元素和精美底纹的内容，接着，在实例分析的部分，详细解析了韩国现代图案元素在海报、广告、贺卡、墙绘、网页设计方面的应用，通过简练的文字辅助读者进一步掌握图案知识，有利于提高感性和理性认识，同时，扩充艺术思想文化知识，利于激发读者对现代艺术的热情，提高精神生活品质。 这本书是喜欢韩国现代图案的设计师、爱好者们一本不可或缺的图案知识参考手册，搜集了丰富时尚的精美图案素材，为艺术创作实践提供积极的参考。

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的创意问题展开编写，通过4个章节对设计思维、从无到有的设计演变、色彩设计创意、限度发挥媒介特征等领域展开创意编写，解决设计师无创意与创意难的问题，同时并针对名片、招贴、杂志、宣传折页、书籍、包装、网页设计领域针对具体媒介进行介绍，将创意应用到实际操作中。

《色彩构成(修订版)》以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘 电脑制作”并举的教学方法。 《色彩构成(修订版)》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书是图案类技法训练书，本书运用最基础的图案训练方法，并配大量例图，力图让学生尽快掌握人物图案的设计方法以及应用技巧。本书既适合考生使用，作为装饰图案考试的参考资料，也可作为艺术设计院校学生学习图案必

“图形创意设计”课程是广告设计专业一门重要的专业课。本教材通过大量的图形训练以及对相关主题的思考，来有效地解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识、图形形式的思考及创意概念的表达、图形创意表达的简练和思想的深化，以及最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”作为专业核心课程，已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。 《图形创意设计》由叶军、刘境奇编著，着眼于学生的终身学习与可持续发展，关注学生素质和学生职业岗位能力的培养。本课程的内容是依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力分析中的工作项目设置的。 其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，让学生