《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。
张园园编著的《时尚之眼》内容介绍：巴黎大道，行人匆匆，游客如织。道旁百货公司的橱窗——那炫目的射灯、时尚的华美，创意设计，总是如此让人目光迷失，脚步停留。橱窗就如一面镜子，反映我们的性格，表达我们的价值。创建于1865年的巴黎春天百货公司，1888年开始使用电力！从此自动扶梯在商场内为顾客服务。而在1966年，春天百货已经在屋顶建了个滑雪场，这在当时甚至现在都是多么不可思议的想法！
视觉传达与应用目前已经成为研究设计领域的一个重要研究方向，其涵盖面涉及多门学科。从视觉传达角度的实践研究对传播学、广告学、经济学、生理学、社会学等都产生影响，现代社会的视觉传达与应用已经对人类社会的发展产生了不可估量的作用。 视觉传达与应用教材的编写，有助于该理论与实践的系统研究，并对实践教学具有很好的指导作用。视觉传达涉及印刷美术设计、影像设计、电子读物设计、多媒体设计等，在很多学科领域应用范围极广；通过对视觉传达与应用的学习，有助于培养学生视觉语言表达能力，深化学生的审美诉求能力，提高学生的实践能力，对其文化与传播等方面的学习具有很好的促进作用。
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及
本书为公共艺术方向的研究著作，主要研究方向为公共艺术的发展和设计两个层面。首先以公共艺术的相关定义、内涵，及其与社会和环境的关系为基础,分析了其起源与公共艺术在中国的发展脉络、发展动力和时代背景下的变
《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式着眼于幻想艺术这一主题在手绘、CG和游戏设计领域的基本方法激发读者的创作灵感并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术手绘教程》本书以幻想艺术为主题介绍了从不同的绘画工具、绘画实战技巧、人体结构、概念角色和场景设计等手绘创作的方方面面。展示了如何运用人们的想象力来进行艺术创作使人们描绘出幻想世界的生物和场景在这个过程中提升草图构思与基础绘画的技能。
《日本语言·文化·传播丛书：中日色彩的文化解读》是人类在观察世界、解释世界中形成的，是人类文化的重要内容。色彩，尤其是民俗和政治领域中的色彩运用，具有浓重的社会性。作为人类文化的一个鲜明特征，用色彩在某个领域表现思想的做法几乎为各个民族、国家所认可。 以“木火土金水”为代表的五行学说是中国人用来说明万物的起源和多样性的统一的基本哲学理念，中国古代传统的色彩观也采用这一理论来解释各自的代表物。五行学说中对色彩的归纳是中国人对色彩最正统、最体系化的运用。 日本人在生活实践中也形成了独具特色的色彩运用体系。在中国的文化大规模传入日本之前，日本列岛的先民们就已形成了自己的色彩观，在日本人的头脑中，传统的色彩观至今仍在发挥作用。日本人早期建立的以“红黑白青”为中心的“明暗显漠”色
《设计生成》是一个以书为媒介的界面系统。 按照过程生成设计的逻辑，内容被划分成“灵感”、“过程”、“结果”、“文本”及“工具箱”等几个板块。 设计项目被分解在不同的板块中，但读者不会迷失其间，通过复合的页码超链接，无论读者进入任何一个界面（页面），都可以随时查阅其他板块中的相关内容。
本书作者基于对介绍了楚文化的历史概要，楚地美术的发展演变，包括青铜器、漆器、绘画、雕刻、丝织、竹编等，介绍了楚文化与民间工艺美术的融合与传承。再此基础上，本书对传统艺术文化进行了数字文创IP的探究，解
在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。 这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀灿。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘画
《设计生成》是一个以书为媒介的界面系统。 按照过程生成设计的逻辑，内容被划分成“灵感”、“过程”、“结果”、“文本”及“工具箱”等几个板块。 设计项目被分解在不同的板块中，但读者不会迷失其间，通过复合的页码超链接，无论读者进入任何一个界面（页面），都可以随时查阅其他板块中的相关内容。
本书通过作者在芬兰赫尔辛基设计与艺术大学的留学经历，向读者讲述在国外看到与感触到的中外设计差异，以及从中受到的启发。全书重点从设计的角度出发，看待与理解北欧设计以及展示芬兰学生的各种平面设计作品，剖析其设计内涵。同时还将以中国的设计代表学校中央美术学院和北欧规模、教学质量的艺术设计类院校赫尔辛基艺术与设计大学作比较，让从事艺术设计的在职人员、学生、教师以及正准备出国和已经出国的读者对于设计艺术与艺术教育有一个更好的理解。
《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式着眼于幻想艺术这一主题在手绘、CG和游戏设计领域的基本方法激发读者的创作灵感并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术手绘教程》本书以幻想艺术为主题介绍了从不同的绘画工具、绘画实战技巧、人体结构、概念角色和场景设计等手绘创作的方方面面。展示了如何运用人们的想象力来进行艺术创作使人们描绘出幻想世界的生物和场景在这个过程中提升草图构思与基础绘画的技能。
