《临池心解》为朱氏遗著，由其子朱运鸿等整理刊行。全书主要讨论研习书法之门径，多为作者学书心得，所谓“其言约，其义显，于八法体会极深，阐发极透。 《临池管见》亦为周氏遗著，乃其弟达权整理刊行，其书亦为多

本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格，从抽象艺术、复古艺术风格，到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术，是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景，并介绍了该风格的主要代表作品，使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外，本书还包括大量的实例演练，来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者，特别是数码艺术爱好者阅读。

本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

《日本版式设计原理》告诉你：好设计，只差从左页到右页的距离。 这本书从左到右将让你： 布局杂乱无章 → 条理有序 文字难以阅读 → 清晰流畅 颜色没有风格 → 美观洗练 图片缺乏质感 → 吸引眼球

吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追溯到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。生活在原始社会的人们，对生活和生存充满了热情，但也对自然界产生的某些现象存在着畏惧，于是出现了祭祀和卜筮。这些活动主要是占问凶吉的活动，而吉祥纹样的起源与远古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意，人们在陶器等物品上刻画符号和绘制纹饰，不仅是为了美观，而是带着对兆纹吉相的信任和希冀。他们相信，由纹样装饰的器物可以表达敬意，寄托祈福的愿望。彩陶纹饰中的人面鱼纹、蛙纹、鸟纹等，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是祈求多子、生殖繁

广告是一门综合性创意艺术，它是一种多感官体验性设计，融入了视觉元素、听觉元素及触觉元素，它本着以人为本的设计原则，以消费者的接受心理为参考线，运用综合知识来进行创意设计。随着互联网数字媒体的盛行，逐渐出现超媒体的概念。所谓超媒体就是结合平面、动画、特效、三维、影视等一切艺术形式的一种广告媒体，如当下盛行的H5广告。现在的广告设计专业正朝着多学科交叉融合的综合性方向发展，不能狭隘地将其拘泥于平面广告一种形式。一个适应社会的广告人才，无疑需要懂营销、懂策划、懂互联网、懂设计软件、懂美术、懂政策法律法规等。《广告设计与制作教程》将这些综合能力要素分解到了各个教学单元中，使其与相应知识要点结合，进行项目案例法的实作训练。

标识符号是将信息转化成视觉图像的一种视觉化语言。 简单地说，标识符号泛指：将物体、景物、行为、声音、光及生态等有形及无形，有机或无机的东西，不使用语言或文字，而是用视觉符号、图像来替代。 在非语言的标识符号中，箭头、记号和标记与文字一样，能够传达概念性的信息。语言和文字只随着时间的推移才能传达信息，而标识符号能够同时地、直观地传达特定的作息。将信息转化成视觉化图像的标识符号，虽然不能够称之为文字，但其功能不仅能够传达某一特定的信息，甚至比文字有更多的优越性、灵、活性。 标识符号在使用上范围很广，在世界各国对其也有各种不同的称谓：欧美等国将标识符号称为“符号”或“象征符号”港台地区称为“绘画文字”或“象形语言”；在日本，它被称为“绘文字”、“标识”；在我国，最早称之为“公

《版式设计：日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》共分为6部分，～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从

本书紧紧围绕报纸版面，论述了现代报纸版面的特点、性质和作用，勾勒了版面形式演化的历史轨迹，总结了版面编排的客观规律，介绍了一些实用技巧，最后探讨了版面创新问题。本书结构独特，观点新颖，自成一家。《基础篇》、《稿件篇》、《标题篇》、《设计篇》和《创新篇》五大部分环环相扣，循序渐进，融理论性和实用性于一体。读者对象包括新闻学研究者，但主要是报纸编辑人员和新闻系学生，特别是初入报社门槛的人。

这个“剧本”是完全虚构的，但所有的“台词”都是真实存在过的。 “平面设计死了吗？”不光是一个勇敢的问题，更是一个勇敢的起点。我们已经厌倦了那种传承与发展的老调，在这个日新月异的时代，大多的问题需要被重新去设定，甚至包括了提问题的方式本身。 我们提出了五十二个问题，涵盖了平面设计的诸多方面，如：职业生存、社会角色、知识结构、工作方法、立场、态度、伦理、商业前景等等。我们邀请了来自荷兰、中国、美国、英国、德国与加拿大的几十位职业设计师、社会学家、经济学家、艺术家、评论家来共同“出演”。我们相信“虚拟”话剧可以对平面设计的“现实”危机有所帮助。

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《邓石如篆书入门基础教程·千字文》以邓石如《篆书千字文》为范本，从实际出发，遵从循序渐进的原则，对其用笔特点、结字规律、章法布局等都作了较为详细的临习指导。本书将碑帖范字进行适度放大辅以米字

本书是一本创意设计指导书，包括了成百上千的有关图形效果和字体编排处理的创意。本书分为两大部分。部分是"图形效果"，主要是以图形和概念性的指导，激发读者在设计过程中的想像力。这一部分包括主题：灯泡（创意的符号）、闪电（能量的代表）、电线（前两者的联系）。这主题包含了大量潜在的变化和用法。第二部分是"字体编排处理"，介绍了对商标、小段文字和大片文字的艺术处理和设计理念。本书还包括了11个版面的范例，说明如何运用书中的概念、逐步演示技巧并进一步指导进行创意设计的途径。本书大量的创意实例有利于你创意的积累、加速和拓展。本书内容丰富、图文并茂、设计精巧、方便实用，值得阅读参考。