本书全面、系统地讲述了与服装面料加工和再造相关的知识，包括服装面料的重要性、面料用纤维与纱线、机织面料、针织面料、非织造面料、印染面料、传统再造面料等，理论深度合适，同时辅助图片理解，使读者深刻领会面料加工和再造的魅力，全面拓展读者在面料方面的视野。本书可作为服装与服饰设计、服装设计与工程、纺织工程等相关专业的教辅用书，也可以作为相关专业技术人员和管理人员的参考用书。

这本书的思考方式是以“追求立体平衡(比例)之美”的西欧审美思想为基础，在米勒的审美思考模式中发展形成的。换句话说，就是以数值的形式来认识立体的人体构成。在身高和胸围，以及与其他部位的相互平衡(比例)关系中存在着美感，基于这种认识就产生了8头身是最理想的比例这一共同的审美标准。 具体来说，就是针对某一特定的身高，胸围是多少才会最美?或者进一步推论，相对于一定身高的头部大小，四肢的长短、粗细以及与身高的比例等相关问题。通常，胸围略大于1／2身高，而其他的部位也同样与身高、胸围的尺寸存在着一定的比例关系。通过实际测量获得大量的数据，以此分析人体中存在的比例关系，并抽取其中最美的比例，并进一步用数值来解析特殊体型的比例关系，这就是比例计测的思考方法。米勒的思考方法是试图使用该比例计测的数值

尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（服装）、琳琅（首饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 ：杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷，梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作，展现武则天时代的经典穿搭。

本书通过对史存下来的及今天考古出来的大量手资料，如石器、玉器、青铜器、壁画、石雕、陶器、木俑、陶俑、绘画等实物图片，还有近现代社会男子服装沿革的历史照片进行归纳、整理、研究，大致反映了从原始社会人类服装的雏形一直到现代社会的男子服装变化，特别是比较系统、完整地介绍了中华男子服装演变发展的过程，从而表明中华男子服装应占有世界服装发展史一席之地。 作为专题研究中华男子服装发展史的书籍，图文并茂、内容丰富，史料翔实。除可用作服装专业教学和服装艺术设计工具书之外，对于其他相关美术创作，也有很好的参考价值。

鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上顶尖的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。

中国 博物馆“中国古代服饰文化”同名图书，展览热展中！本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了大量线图，并有特别制作的15尊不同时代的服饰复原人像图，力求完整呈现中国古代衣冠配饰的整体形象，充分展示中国古代物质文明和精神文明的灿烂成就。

本书全面、系统地讲述了与服装面料加工和再造相关的知识，包括服装面料的重要性、面料用纤维与纱线、机织面料、针织面料、非织造面料、印染面料、传统再造面料等，理论深度合适，同时辅助图片理解，使读者深刻领会面料加工和再造的魅力，全面拓展读者在面料方面的视野。本书可作为服装与服饰设计、服装设计与工程、纺织工程等相关专业的教辅用书，也可以作为相关专业技术人员和管理人员的参考用书。

本书全面、系统地讲述了与服装面料加工和再造相关的知识，包括服装面料的重要性、面料用纤维与纱线、机织面料、针织面料、非织造面料、印染面料、传统再造面料等，理论深度合适，同时辅助图片理解，使读者深刻领会面料加工和再造的魅力，全面拓展读者在面料方面的视野。本书可作为服装与服饰设计、服装设计与工程、纺织工程等相关专业的教辅用书，也可以作为相关专业技术人员和管理人员的参考用书。

《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年，于1888年最终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类