他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材:服装厂纸样大全》是关于如何把服装结构设计的原理具体应用到实践中去的服装工具书。内容以制衣厂大量实例,系统化、全面化、实践化地剖析了服装结构设计的内涵。《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材:服装厂纸样大全》共分两大部分。部分简要论述了服装结构的设计原理,具体细节可以参考拙作《服装结构设计及其应用》。第二部分分时装篇和休闲篇,时装篇包括晚装、婚纱、内衣、泳装等时装;休闲篇包括针织、梭织(牛仔、夹克、风衣、棉服、运动装)等休闲服装。重要的内容在第二部分。它主要以制衣厂的实例引导读者把服装结构设计原理具体应用到实践中去,以及在制衣厂里必须要注意的问题和技巧。《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材:服装厂纸样大全》的实例来源于制衣厂、服饰
尝试以考古发掘所见唐代文物为基础,对照传世史料或出土文书中的记载,以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋,下及五代,以绮罗(服装)、琳琅(首饰)、粉黛(妆容)、髻鬟(发式)四个篇章,一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 :杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主……依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷,梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作,展现武则天时代的经典穿搭。
本书全面、系统地讲述了与服装面料加工和再造相关的知识,包括服装面料的重要性、面料用纤维与纱线、机织面料、针织面料、非织造面料、印染面料、传统再造面料等,理论深度合适,同时辅助图片理解,使读者深刻领会面料加工和再造的魅力,全面拓展读者在面料方面的视野。本书可作为服装与服饰设计、服装设计与工程、纺织工程等相关专业的教辅用书,也可以作为相关专业技术人员和管理人员的参考用书。
《水围雅石艺术博物馆馆藏精品(套装共3册)》是深圳水围雅石艺术博物馆所藏陶瓷、书画、奇石精品汇萃。水围雅石艺术博物馆是深圳河畔水围的庄氏村民创办的,该村村民全为庄氏后裔,对文化一直有很高的追求。博物馆的建立正是体现了走向现代化的庄子村民对文化的追求。博物馆中所收藏的陶瓷、书画、奇石皆为中国工艺美术大师和书画家的精品力作,有很高的艺术价值和欣赏价值,本套书将这些作品汇集成书,有很高的欣赏性和珍藏性。
鞋子,不仅让我们的双脚温暖而舒适,还传达着穿着者的信息。它,无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上顶尖的50个案例,从19世纪30年代的胶底帆布鞋(PIMSOLL)到2008年的梅丽莎(MELISSA),解读了其中每一款鞋子的设计风格,探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位,以及它对今天的世界产生的深刻影响。
这本书的思考方式是以“追求立体平衡(比例)之美”的西欧审美思想为基础,在米勒的审美思考模式中发展形成的。换句话说,就是以数值的形式来认识立体的人体构成。在身高和胸围,以及与其他部位的相互平衡(比例)关系中存在着美感,基于这种认识就产生了8头身是最理想的比例这一共同的审美标准。 具体来说,就是针对某一特定的身高,胸围是多少才会最美?或者进一步推论,相对于一定身高的头部大小,四肢的长短、粗细以及与身高的比例等相关问题。通常,胸围略大于1/2身高,而其他的部位也同样与身高、胸围的尺寸存在着一定的比例关系。通过实际测量获得大量的数据,以此分析人体中存在的比例关系,并抽取其中最美的比例,并进一步用数值来解析特殊体型的比例关系,这就是比例计测的思考方法。米勒的思考方法是试图使用该比例计测的数值