本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、圆领袍;宋代的朱子深衣、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴,四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史,同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式,转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编,我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊,将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰,以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛,涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再
《服装纹样中的等级制度:中国明清补服的形与制》在全面梳理有关补服制度演变过程文献资料的基础上,对明清补服制度的内涵及演变过程所蕴含的文化意义,进行一次基本而全面的评价。内容基本上以统合和分类两种写作方式组成。对于制度的形成和制度之演变过程,主要以整体统合的方式进行考查,对于补服构成要件、纹样的特征,则按照各自的特征分门别类后,分析和比较。
本书是服装设计表现的步,怎样学会画人体与服装作为目的,阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程,以及各种工具的选择与使用方法等。时装画是在二维空间下进行的创作、表现、传达的手段方法,它与立体的服装实物有着很大的差距,不是所有的都需要完全将服装的效果表现出来。所以你可以自由地选择主题,在充分发挥想像的世界里驰聘。矢岛功先生的时装画及人体画热情奔放、风格洒脱,具有音乐般的节奏与动感,充满诗情画意,为世界时装画界的翘首。本系列是矢岛功先生多年设计、绘制和探索时装画表现技法之总汇,异彩纷呈,将西方华丽时尚与东方服装的清丽婉约融会一炉,具有很高的借鉴价值。本书是服装设计表现的步,怎样学会画人体与服装作为目的,阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程,以及各种工具的选择与使用方法等