本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配

《服装设计创意》以先导性服饰文化理论为构架，结合大量图片和实践案例，展开对先导性服饰文化与服装款式结构设计、服饰文化与服装创新思维、服饰文化与服装创新设计表现等内容的分析和阐述；该书图文并茂，服饰文化与服装设计知识构架关联密切；以独特的原创设计进行模拟实践，从而分析阐述服装设计创新的文化脉络。撰写思路具有独特视角，对行业提升服饰文化创新设计有较强的启发性，对高校探寻新的教学思路也有一种新的借鉴和启迪。 希望本书能够给服装服饰行业服装企业经营者、服装设计师一种文化高度的思考与技术角度的指导。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和

《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 本书适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。

在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD国际时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合读者习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即《打破思维的界限：服装设计的创新与表现（第2版）》的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习；无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计从业人员也将大有裨益。

本书是“服装专业双语教材”系列中的第三册，是引自英国出版的原版图文，保证了语言的原汁原味，且书后配赠光盘，由外教朗读，适合作为服装院校双语教材。 书中内容展现给读者的是从事当代时装设计所需的基本知识和基本技能，主要由三部分组成；部分介绍服装设计过程的主要环节，包括创新训练、灵感研究、流行方向研究、设计过程以及服装系列的策划和促销；第二部分专门讨论服装界的职位和就业机会；第三部分则通过案例分析，阐述了从概念形成到产品问世，再到产品促销的全过程，展现了设计过程中解决问题的技巧和策略。

服装图案是服装设计的重要因素，对服装有着极大的装饰作用。服装图案能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求。它将越来越多地融入到当代服装设计之中，成为服装风格的重要组成部分。 当代服装的图案，经过人类漫长的服饰文化的浸染和演变，其内容与形式已经是缤纷多彩、包罗万象。本书依据服装图案的风格样式，将其分为历史风格类、传统民俗风格类、自然风格类、现代艺术风格类和姐妹艺术风格类等五大板块。从原始社会、古埃及到新艺术时期：从阿拉伯、中国到夏威夷，不同历史时期、不同国家和地区都有着渊源久远的纹样绘染艺术，它不仅具有极高的艺术性和实用价值，而且还从不同方面反映着传统理念、人文精神与思想脉搏。构成、波普等现代艺术与现代服装的关系极为密切，每一种艺术形式的探索都影响到服装图

《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心，以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本教材每一个任务单元都具有相应的知识点论述，且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容，使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片，内容生动、形式丰富，使理论对实践更加具有指导意义，适合职业院校视觉陈列营销专业和方向的学生以及有陈列技巧、陈列展示等相关课程的学生；也适合有志于从事卖场陈列等相关行业的人员参考和学习。

本书提供的1000例感性、迷人的时装动态，能够激发你的想象力和创造力，并领略设计师其轻松表达感情的才华。是摄影师、时装设计师、插画师、模特和艺术总监等所有时装插画爱好者不可或缺的参考用书。

本书是“服装专业双语教材”系列中的第三册，是引自英国出版的原版图文，保证了语言的原汁原味，且书后配赠光盘，由外教朗读，适合作为服装院校双语教材。 书中内容展现给读者的是从事当代时装设计所需的基本知识和基本技能，主要由三部分组成；部分介绍服装设计过程的主要环节，包括创新训练、灵感研究、流行方向研究、设计过程以及服装系列的策划和促销；第二部分专门讨论服装界的职位和就业机会；第三部分则通过案例分析，阐述了从概念形成到产品问世，再到产品促销的全过程，展现了设计过程中解决问题的技巧和策略。

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再

本书以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人，以亲历者的身份，以独特的专业视角，娓蝇道来新中国60年所经历的，所探求的，所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦，艰难与成功。这里有幼稚也有成熟，有纯净也有狂热。温馨的50年代，革命的60年代，初醒的70年代，时尚的80年代，狂热的90年代，多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片，形象地记录新中国的发展历程。本书对于服装专业来说，是一部难得的至今还没有的新中国服装史，对于社会科学界来说，是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书，对于文艺界来说，本书清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料，对于广大读者来说，又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月，青年一辈则可以

本书撰写的时间较短，加之专业上也有局限。书中难免有瑕疵，敬请读者给与批评指正

本书共分为六各章节，主要内容包含女装基础纸样、衣身结构平衡及结构设计原理，分别以衣身、衣领、衣袖结构分类为线索，详细阐述各类部件结构设计原理与方法，同时综合了整装结构设计要素和各类结构设计案例。本书为

《美国时装样板设计与制作教程》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为下册，包含四篇。 第一篇介绍了以躯干紧身衣基本样板为基础，而形成的无腰缝式连衣裙和无吊带胸衣的样板设计

“时装代表着 难以解释的东西——实际上，它代表着自己所展现出的 新符号的责任，代表着意义的不断生产（而且是看似随心所欲的意义），代表着强使他人接受意义，代表着它在现实中循环的神秘逻辑——所有这些都代表着那一刻社会的实质。” 有设计而无市场；或是 淹没于盲从的潮流：或是时尚感玩过了界而缺乏商业价值……这些都无异于与集商业与艺术于一身的时装设计背道而驰，渐行渐远。 服装设计师的成长之路不仅仅包括熟练的专业知识和娴熟的技术水平。 多的要求是对应于市场的把握、对于消费者需求之下对于设计与创意的驾驭能力。 本书将从基础设计、面料选择、色彩设计、市场调研、灵感来源等几大问题入手全角度解读服装设计的秘密。

自20世纪60年代以来，T恤已经成为刺激、有趣和荒谬的图案和信息的媒介。本书展示了这些把T恤当作艺术表现工个的设计师们的力作。《1000例世界致酷T恤图案新设计》通过一组全新的、独立的设计师作品，呈现了当前全球创意领域中令人欢欣鼓舞的作品。 本书分成五章，包括以下创造性的设计：为公司、客户、服装品牌和将T恤设计作为自我促销手段而进行的设计，它们的设计者已经正式创立了与T恤有关的业务；从加的夫到悉尼的穿着T恤的行人照片；陌生、有趣，且迷倒众多T恤收集者和爱好者的T恤收藏品；当然，也包括那些天才设计师们为本书的主题而创作的迷人的T恤图案设计。 通过对一些国际性设计师的特写，从知名设计师及设计公司到较为年轻的、还未成名的艺术家们，这本书将呼吁艺术指导、插画家和曾经穿过T恤又有创意的人来关心这个充满创意

《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有的参考价值。

本书是一本全面介绍服装设计的图书，知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。本书从学习服装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为服装配色原理、服装设计基础知识、服装设计基础色、服装的风格和类型、服饰的材料和图案、服装饰品与时尚元素、服装配色设计秘籍。同时，在本书第4～6章的每章后面还安排了具体的“设计实战”，详细地为读者分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合服装设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，同时也非常适

《做自己的色彩搭配师(完美生活不容忽视的色彩搭配技巧)》(作者若水)从衣服、妆容、家居、健康饮食、心理等方面为读者详细介绍了成为色 彩搭配师的基础知识和实际应用技巧，能够让广大女性自己担任自己的色彩搭配师，让自己因为色彩的合理配搭而增添更多美感。你想摆脱不 懂色彩搭配的窘境吗？那么《做自己的色彩搭配师(完美生活不容忽视的色彩搭配技巧)》就是你的选择！