大象和犀牛都是当今受世界野生动物组织保护的珍稀动物，但是象牙和犀角又是我国古代工艺雕刻品重要材料之一。绵延流长的中国古代雕刻艺术给我们留下了无数象牙和犀角雕刻品，体现了古代艺术工匠无穷的智慧和艺术创造力。而今，珍稀动物的牙角材料由于动物本身的稀少而愈显珍贵，象牙雕刻品的制作在日见稀少，犀角雕刻则已销声匿迹。面对传统艺术濒临消失的厄运，人们只能设法延缓其消失的速度，而无法改变其消失的命运。如果说，昆剧、皮影之类的民族传统艺术现在所面临的危机是由于外来文化的冲击和现代生活方式的改变诸原因所造成的话，那么，象牙和犀角雕刻传统工艺濒临消失则是由于象牙犀角材料的极度匮乏所致。于是，古代遗留下来的有限的象牙犀角雕刻品在今天就日益显得珍贵。 本册子旨在通过对象牙和犀角雕的工艺和价值的叙
挑花又名架子花、十字花，在母女相传、姊妹相赛的传承下，广为流传，遍及湖北各地。其中又以黄梅彩色挑花最为精美。 湖北挑花分素挑、彩挑两种。素挑为自底黑线或黑底白线，整个布局显得朴实大方，单纯而对比强烈。如“迎亲图”，画面上百余人物，神形各异，舞狮队、彩礼队、乐队、骑马坐轿的、敲锣打鼓的，热闹非凡，实属素桃中的精品。 土锦，即土家族织锦，又名“西蓝卡普”（即编织的被盖花）。 土家族织锦以“通经断纬”为编织手段，在图案造型与色彩运用等方面，与苗锦、傣锦、壮锦、瑶锦有相似之处和近亲血缘关系。但仔细推敲便可看出，自于受不同地域文化影响，它们又各具特色。 蓝印花布遍及湖北全省，尤以天门蓝印花布最负盛名。 天门系全国著名的棉乡，为蓝印花布的发展创造了十分有利的条件。50年代，在
立体剪纸应用广泛在婚庆、寿诞、乔迁、开业、赠友等传统活动中，在酒店客房、酒吧、茶馆、咖啡馆桌台台位等场所，在POP广告上均有很广泛应用。书中作品是在作者的“鬼斧神刀”之下，由一张张五彩缤纷的纸张变成了一个个立体镂空的、充满着中国风韵的奇妙工艺品。这本书通过简洁的技巧介绍和详细的图样分解，把您带入一个有趣的制作过程，我们相信，即使是从未接触过剪纸艺术的您，也同样可以剪出一些令人惊奇的作品来。让我们一起来学习剪纸，体验剪纸艺术给您带来的美妙乐趣吧！
你将看到一个内容充实的且好看的集合，说好看是因为我们付出了近两年的时间来准备，更有力的是有中国民间艺术原件一同展示，这些凝结了无数民间艺人的心血、智慧、情感、思想的作品与我们近距离接触，无疑能使观者大饱眼福! 用“对照”的形式表现我们与民间艺术的对话，有助于观者更容易了解到我们从民间艺术中看到了什么，被什么所感动，又吸取了什么。我们的美术教育体系主要来源于西方，严重忽略中国民间艺术，其中有很多闪光的东西被国人视而不见，但被有心的外国人重视并大量收购，这不禁让人叹息!难道我们真的不稀罕这些东西?还是我们没有认识到它们的价值所在? 为此我们申报了《中国民间美术创作方法寻绎》的教学科研项目(并得到了院里批准)，希望对我们原有的美术教育体系和民间艺术研究作一点调整和补充。
脱离基座，融入环境，客观对象，已经成为当代陶瓷艺术在20世纪末，21世纪初发展的方向。当然，陶瓷艺术在家居和室内装饰之外的其他领域的应用并没有具有历史意义的新发展。关于陶瓷艺术应用于家居以外空间的讨论已经进行了很长时间。陶瓷艺术在公共和半公共空间环境中的应用是陶瓷传统应用领域中不可少的角色。 在这个后现代主义膨胀的世界里，张玉山在书中清楚地阐述过的客观对象的观念是陶艺领域里一种积极的论调。伊什塔城门、紫禁城和纽约的赤陶地平线等都不会仅仅简单地成为历史，它们自由地存在着，了时间的限制，影响着艺术家们对当今和未来世界想象的重塑，谢谢张玉山撰写出这样一本在陶艺领域独树一帜的著作——为我们打开了一扇窥探这个世界无限可能的窗户。
本书教授大家专业的插花基础技法。内容包括花泥、剪刀等花艺工具的使用技法，重要的插花技巧与插花习惯，插花造型和色彩的美学基础、构成方法、创意构思等。内容循序渐进又极具专业性，从基础理论到进阶理论，再到实践，让零基础的读者也能做出专业水准的插花。既适合花艺从业者巩固基础，改正不良的插花习惯，也是插花爱好者的自学入门书籍。
《中国民间博物馆 东阳何福礼竹编艺术馆/“非遗”选萃》延续已经出版的民间博物馆的体例框架，以该艺术馆为窗口介绍东阳竹编艺术的历史渊源、工艺特色，以图带文，向广大收藏家、收藏爱好者以及大众读者全面介绍该馆的收藏情况，展示其收藏成果，从而让世人很多地了解这些也许藏在深闺人未识、也许只在专业藏家间口耳相传的一个个民间宝库。
SUMMARY
一部中华五千年的灿烂文明史，起始于轩辕黄帝建都有熊，立甲子纪元年。
本书是20世纪中国民间美术基础理论研究领域的重要成果。作者从文化学和美学角度，对中国民间美术的观念形态（包括其精神内涵与结构模式、原始发生与发展流变、结构特性与作用机制等）和实践形态，进行了系统的梳理和研究。在强调逻辑与历史相统一的研究方法基础上，作者借鉴文化哲学、文化人类学、结构主义美学和符号学等学科的新成果、新方法，以深入的理论思辨和开阔的学术视野，突破了民间美术研究领域偏重现象描述、资料整理或随感漫谈的一般格局，就中国民间美术的缘起、演变、构成、特征以及相应的价值意义等提出了新的理论观点，构建了一个整体而生态地把握中国民间美术的理论框架。本书修订版新增三百余幅图片，图文并茂，堪作认识中国民间美术的全景式画卷。
本书教授大家专业的插花基础技法。内容包括花泥、剪刀等花艺工具的使用技法，重要的插花技巧与插花习惯，插花造型和色彩的美学基础、构成方法、创意构思等。内容循序渐进又极具专业性，从基础理论到进阶理论，再到实践，让零基础的读者也能做出专业水准的插花。既适合花艺从业者巩固基础，改正不良的插花习惯，也是插花爱好者的自学入门书籍。
脱离基座，融入环境，客观对象，已经成为当代陶瓷艺术在20世纪末，21世纪初发展的方向。当然，陶瓷艺术在家居和室内装饰之外的其他领域的应用并没有具有历史意义的新发展。关于陶瓷艺术应用于家居以外空间的讨论已经进行了很长时间。陶瓷艺术在公共和半公共空间环境中的应用是陶瓷传统应用领域中不可少的角色。 在这个后现代主义膨胀的世界里，张玉山在书中清楚地阐述过的客观对象的观念是陶艺领域里一种积极的论调。伊什塔城门、紫禁城和纽约的赤陶地平线等都不会仅仅简单地成为历史，它们自由地存在着，了时间的限制，影响着艺术家们对当今和未来世界想象的重塑，谢谢张玉山撰写出这样一本在陶艺领域独树一帜的著作——为我们打开了一扇窥探这个世界无限可能的窗户。
龙，是中华民族吉祥文化中代表祥瑞的神物，在历代文献中有诸多记述；龙纹，是中华民族吉祥文化中最有影响的图案，更有无计其数的历代龙纹图案可为佐证。 中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美化。本图集收有自殷商至清代的龙纹八百余幅，可供读者体会、观赏、借鉴。 龙纹作为一种延绵近万年的图案，经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。 靠迁想妙得、抒情写意、以形写神所创造的龙纹，是以“不私之私”为其精髓的中华艺术的典型代表。所谓“三停九似”、“蹬打挠踹”既是指龙纹以蛇躯为主体，广摄兽、鱼、禽等多种动物纹的局部特征，又是以人性化和人情化来做细节描写，故龙纹不仅呈现出威严震慑的阳刚之美，而且具有丰富广泛的文化内涵和复杂多重的社会属性。 中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美
挑花又名架子花、十字花，在母女相传、姊妹相赛的传承下，广为流传，遍及湖北各地。其中又以黄梅彩色挑花最为精美。 湖北挑花分素挑、彩挑两种。素挑为自底黑线或黑底白线，整个布局显得朴实大方，单纯而对比强烈。如“迎亲图”，画面上百余人物，神形各异，舞狮队、彩礼队、乐队、骑马坐轿的、敲锣打鼓的，热闹非凡，实属素桃中的精品。 土锦，即土家族织锦，又名“西蓝卡普”（即编织的被盖花）。 土家族织锦以“通经断纬”为编织手段，在图案造型与色彩运用等方面，与苗锦、傣锦、壮锦、瑶锦有相似之处和近亲血缘关系。但仔细推敲便可看出，自于受不同地域文化影响，它们又各具特色。 蓝印花布遍及湖北全省，尤以天门蓝印花布最负盛名。 天门系全国著名的棉乡，为蓝印花布的发展创造了十分有利的条件。50年代，在
漳州木版年画具有浓郁的闽南传统文化特色，是亟待抢救、整理和研究的重要历史文化遗存，二00六年列为批非物质文化遗产项目。 本书对漳州木版年画的相关历史资料、艺术风格、发展脉络以及历史传承谱系等作了全面、系统的介绍和整理，是介绍和研究漳州木版年画的部著作。
