灯彩又称花灯、灯笼。它是以竹木、绫绢、明球、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳、锡等传统材料，以及塑胶、玻璃纸、亚克力等现代素材，经彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻，再配以剪纸、书画、诗词等装饰制作而成的综合工艺品。民间灯彩历史文化悠久，内容形式丰富多彩，具有深厚的民俗文化内涵。 本书分为历史源流：品类流派、文化内涵、制作工序四大部分，对民间灯彩的民俗文化方面内容加以论述。本书收集了全国各地的民间灯彩照片200余幅，让读者清晰地领略到民间灯彩的艺术魅力。

陕西易俗社是民国初年成立于西安的一个社会教育机关，也是一个集秦腔教育与演出的新型戏曲班社。自1912年成立起，陕西易俗社创始者和后来的管理者力主班社乃社会教育机关，往来公牍中不惮其烦屡次强调该社乃陕西省教育厅所属教育机构。中华民国十七年(1928年)省政府第四号批文有“既据称：该社成立及经过历史，确系社会教育机关，与其他戏园不同” [ 富平高树基:《陕西易俗社第二次报告书》，中华民国十八年十月，陕西易俗社]，作为社会教育机构，陕西易俗社秉承立社宗旨“编演各种戏曲，补助社会教育，移风易俗”，寓教育于戏曲，以期通过舞台演出具有教育意义的剧目教化民众，启迪民治，提高国民修养，进而改良社会。本书分为上下两册，汇集了易俗社的活动资料，内容详实。

中国历代宝相花纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的装饰性。因此，本书将历代有关宝相花纹饰加以整理，以供人们参考借鉴。本书中所收集的宝相花纹饰，包括建筑、瓷器、铜镜、石刻、木雕、织物、刺绣等上面的形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术与创作，都有很高的参考价值。

从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制

剪纸在中国有着悠久的历史渊源。从原始彩陶到岩画，从商周青铜器到汉代画像石，都体现了以影像作为形象表现的艺术手法的不断延续与完善。民间剪纸与它们在造型方式和外部特征的明显一致，说明了它们之间生命的孕育和继承关系。 在我国造纸术发明以前，就有了用金银箔、皮革之类的材料剪刻镂花的“类剪纸”样式。如长沙五里牌西汉墓出土的漆奁上的金箔饰片，一个个细小的动物影像，表现得准确而生动，尽显工匠运剪走刀之功力。但确切意义上的剪纸，当在有纸之后。西汉发明造纸术后，利用纸便于剪刻镂空的性能，应运于民俗生活的剪纸艺术形式便随之在民间萌生。

《江苏文化丛书·风物系列》终于和广大读者见面了，这是江苏建设文化强省、实施文化传承展示工程的重点项目之一。该系列计有《江苏名镇》、《江苏名园》、《江苏名宅》、《江苏名刹》、《江苏名街》、《江苏名店》、《南京云锦》、《南京金箔》、《苏州刺绣》、《苏州桃花坞年画》、《扬州漆器》、《宜兴紫砂》十二种，基本囊括了江苏物质和精神文化比较有代表性的各个方面。本书是其中的《苏州桃花坞年画》。 苏州桃花坞年画是中国最的年画之一，是中国南方（除闽、粤及西南地区外）民间年画的典型，与天津杨柳青年画齐名，有“南桃北扬”之称，又和山东潍坊、四川绵竹年画被美术史家并称“民间年画”。在现存的地方民间年画中，桃花坞年画发生较早，而且影响也较大，并以题材广泛、内容丰富和艺术特色强烈而著称，具有较高的艺术

本集选自商周战国至近现代丝图案300余幅。其时间跨度长，且题材多样、造型生动、线条流畅、表现多样、手法独到，是近几年来图案集中佼佼者。如飞龙舞凤、奔鹿飞马、行雁游麟、对鸡斗羊、鹊蝶相戏誉山形纹、几何纹、云气纹相交织，组成了珍禽奇兽飞跃其中的浪漫飞动书面，百姓的福禄寿禧，各种民风民俗尽展眼前。这些图案资料经过长时间积挑选，相当部分系首次发表，足珍贵，这对于从事纺织丝绸拳术设计、开发新产品及爱好美术的人们，都是一个很好的案僃工具书。

这套图库是编者查阅和参考了大量资料和素材，通过重新创作、绘制，编排整理而成的。图库的内容之全面，风格之多样，立意之新颖，数量之众多，质量之精细，会给你带来全新的感觉和意外的惊喜。

王建中先生自幼喜爱绘画，从小受到父亲的教诲和剪纸艺术的熏陶，对中国传统艺术有着深刻的认识与执着的感情。由于历史的原因，剪纸曾经与王建中先生擦肩而过。但令人佩服的是他在三十八岁之际毅然回首，重寻旧梦。自他重新合起剪刀至今，一晃十六年过去了。十六年来，他几乎把的业作时间都用来学习剪纸，研究剪纸，创作剪纸。他以剪纸为乐，默默地扎根于中国传统艺术的土壤中。天道酬勤，他的剪纸艺术得到了社会的认可和赞赏。王建中先生的剪纸形神兼备，拙朴无华，谐趣生动，风格酷肖其父，深得王子淦剪纸艺术要旨。 《王建中海派剪纸艺术》的出版是他十几年剪纸艺术的总结祝愿王建中先生在今后对剪纸艺术的不断控索中，创作出更多更好的作品。

元代蒙古族文化是草原游牧文化、中原农业文化与西方文化、印度、波斯文化交融的结晶，也具有鲜明的世界性品格，它既丰富了中华文化，也极大地丰富了世界文化，推动了蒙古族自身的文化和世界文明史的发展。 蒙古族民间美术，是民俗文化不可分割的组成部分，也是哺育蒙古族文化艺术的母体艺术，它形态绮丽多姿，种类丰富繁多，内涵深厚，历史悠久。它与原始文化有着难分难解的本源关系。 研究蒙古族民间美术，是一新的学科，它是一块尚待开垦的处女地。近年来，蒙古族民间美术的考古学、人类学、哲学、美学、文艺学等学术价值，越来越被外美术界学者们重视，对民间美术进行多层次、多学科的研究工作，还处于起步阶段，包括蒙古族美术在内都属于阶段，都不免有不足之处。有很多问题尚有待深人探讨，有些问题也只是勾画出一个轮廓。

世人对花道有很多误解，认为花道是女性化的、感性飘渺的艺术；学习花道，需要具备较高的艺术感悟力，等等。而作者告诉我们，其实，花道的世界，有着严谨的逻辑和一目了然的造型结构；花道之美，是数学式的理性之美；花道，是人人都可以学习和贴近日常生活文化的存在。 “未生流笹冈”第三代家元笹冈隆甫，从一名花道家和传统文化守护者的视角出发，探讨了日本花道的历史、传承、流派、花型的演变、东西方差异、插花的习俗理念和基本技巧、插花与四季、插花与日本传统文化的关系，以及传统的传承困境与新思路等问题。

本书是相声大师侯宝林先生与三位艺术理论家共同合作的研究成果。 作为我国传统的民间艺术，相声有着自己独特的艺术特点和艺术规律。它以轻松“说笑”的形式传达出发人深省的严肃内涵。这是一本探讨相声艺术之源的货真价实的严谨的学术著作，书中引用了大量古代文献，对相声与其他艺术形式的渊源与区别进行了细致而严谨的考证。同时书中不时穿插的相声段子以及大量相关的珍贵图片，使阅读变得充实而有趣。 全书共分四章，以说、学、逗、唱为纲，对相声艺术的这四种因素追根溯源。同时附录相声名家穷不怕和张三禄的研究资料以及侯宝林艺术生活漫忆，颇具可读性。 本书是迄今为止探讨相声源流的最全面也是最的著作，对于相声艺术史的研究有着非凡的意义；对普通读者而言，也不失为一本怡情养目、增广见闻的好书。