《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》本书从最基本的颜色知识开始讲解，对色调和配色的技法、颜色的视觉作用、光与影的色彩对比、人物肤色和头色的搭配、衣服的材质感等都进行了非常详细的介绍。并通过4个实例，由浅入深地讲解了“动漫涂色”“纹理涂色”“厚涂色”“画笔涂色”4种上色技巧以及每一种材质和色系的上色方法，并配有详细的操作步骤图和解说，是一本初学者入门的上色教科书。

在创世的伊始，上帝用7天时间创造了光、苍穹、海洋和生命。那我们可以用7天创造什么？现在静静躺在你手中的这本书将会告诉你，七天的时间能够构筑起一个怎样精细而又宏大的动漫世界。作为大众文化的一个分支和载体，动漫早已褪去了曾经只是作为面向孩童读物的青涩面貌，深受各个年龄阶层人的喜爱。动漫不仅是一种娱乐方式，更是一种复合的艺术形式，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明、反映人类的精神世界。而动漫脚本作为动漫的骨架，起着不可或缺的灵魂作用。只有拥有一个的脚本，才能呈现出一部的动漫作品。当你翻开这本书的时候，星山博之先生将会把他创造动漫脚本世界的7天向你娓娓道来……

彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘，从角色塑造、情节构思、节奏把握，到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意，并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图，用以说明漫画的创作过程，涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节，还附有业内巨头对新手的入门忠告。 这本书既教授给你方法，又像作者的回忆录，文风直白风趣。书中散见不少个人轶事，讲述了彼得笔下那些广受好评的角色、场景和情节的创作经过。这本书内容翔实风趣，不论编剧还是读者都能从中享受到纯粹的读书之乐。

本书主要介绍漫画中唯美女生题材的绘制技法，讲解细致，通俗易懂、案例精彩流行，是非常适合初中级读者的好教材。全书共10章，作者通过大量的图例、简洁的语言，详细地介绍了绘制美少女的技巧，其中包括漫画的绘制基础、美少女身体的绘制知识及面部、头发、身体、服饰、道具、各种典型和另类服饰的绘制。

《蜜沙的漫画CG技巧(日本漫画名家CG课堂)》的主要内容为人物角色的CG插画。既然要画CG，那么首先我们必须要选择适合自己使用的插画绘制软件。有名的软件包括Photoshop、Painter、SAI、Comicstudio、Illstrator等等。本书中使用的只有Photoshop和SAI。由于作者蜜沙一直从事的都是与游戏相关的工作，所以从很久以前作者主要使用的就是能够再现涂色效果的Photoshop。并且，涂色方式并不像传统的纸笔漫画那样复杂，但是也没有像动画上色时那种人工痕迹过重的感觉。用专业术语讲，这是一种叫做“游戏上色”的手法，是人们通常所说的面向PC平台开发的美少女游戏中最常使用的手法。

《蜜沙的漫画CG技巧(日本漫画名家CG课堂)》的主要内容为人物角色的CG插画。既然要画CG，那么首先我们必须要选择适合自己使用的插画绘制软件。有名的软件包括Photoshop、Painter、SAI、Comicstudio、Illstrator等等。本书中使用的只有Photoshop和SAI。由于作者蜜沙一直从事的都是与游戏相关的工作，所以从很久以前作者主要使用的就是能够再现涂色效果的Photoshop。并且，涂色方式并不像传统的纸笔漫画那样复杂，但是也没有像动画上色时那种人工痕迹过重的感觉。用专业术语讲，这是一种叫做“游戏上色”的手法，是人们通常所说的面向PC平台开发的美少女游戏中最常使用的手法。

如果你只画一些俗套的故事，是注定不能在漫画创作的世界里分一杯羹的。在《动漫洋学堂·超级英雄：如何绘制漫画英雄形象》中，专业的漫画家汤姆·阮会向你讲述如何在漫画家中脱颖而出：建立一个有着超级英雄、恶棍以及普通人的奇幻世界……你会在这里看到用透视法创造出的事件、特别的页面设计以及其他你迫切需要的绘画技巧……并且，你会看到：如何将所有技巧组合在一起以及如何讲述一个完整的超级英雄式动作大片！

打开《千兽百怪:如何绘制奇兽异人》，拿起笔，激活你想象中的怪物吧。《千兽百怪》向你展示了如何绘制所有毛骨悚然的、粘滑的和奇幻的生物。40多个逐步讲解的范例详细地告诉你画怪物时从头到尾的每一步，帮助你描绘星球上甚至星球外的怪物，诸如龙、僵尸、吸血鬼、异人、恶魔、狼以及许许多多的千兽百怪。作者兰迪?马丁内斯的绘画让人易于接受。作为卢卡斯影业有限公司的艺术家，他创造了不少脍炙人口的流行漫画和电影的怪物形象。每次一步一个脚印，你会像一个职业画家般绘画，甚至包括每一个细节，从邪恶的眼睛到可怕的牙齿，再到锋利的尾巴以及尖利的鳞片。读完《千兽百怪》，你会发现的乐趣，挖掘出你黑暗的一面，激发绘画的热情，从现在开始吧！

本书是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物衣服褶皱画法的学习资料。如果一个学习美术专业的人在绘画人物时，比例、透视、动态、人物造型等均刻画得较好，但是画面中的人物却还是不够，原因就在于人物衣褶的构造与线条的穿插不合理。如果想要衣褶与人物结合得更加协调，就需要通过平日的观察和大量的练习。本书以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物的衣褶绘画技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解衣褶是随人体动作、形体走向、肌肉状态、身体幅度以及透视规律等的变化而变化。

《动漫设计超炫动态大图集 基本姿势篇》是一本拥有三种基本型人物的各种动作姿势的图集。书中首先介绍了如何运用夸张变形手法来描绘及塑造三种比例的基本型人物，然后通过展示人物各个角度丰富的姿势图例，让你迅速提高及掌握表现人物魅力姿势的能力。配套CD光盘中的姿势图片可直接导入电脑绘画软件中进行创作。

在“漫长”的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女最实用、最根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。

本书针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。

中国现代动画艺术在上世纪中期曾跻身国际一流水平，动画片频频在国、际上荣获大奖，以其独特的魅力在世界动画影视长廊中占有重要的地位。进入80年代后，中国的动画事业发展陷入了沉寂，直到本世纪初，我国的动画才开始注重艺术型与产业型的结合。经过近几年的发展，动画艺术已由过去的小门类发展成为第三产业中重要的动漫产业，但与美国、日本等国家的动漫产业相比仍存在较大的差距。《形式构成语言学院新生代：浙江传媒学院动画学院动画与数字技术实验教学中心特色创新教学作品集（套装2册）》的出版就是为了形成一个利于个性化培养、促进人文精神的有效传承、不断提升技术与内涵的教程与教材体系。

本书通过实例讲解绘制漫画故事的技巧。

本书透过两位作者巨细靡遗纪录每一次作品的完成，她们真诚坦白的分享经验，提供宝贵而实用的演练阶段，让我们看到创意发想背后的原貌，更看到挑战每一项作业的过程，这是一张通往学习国度的登机证，带上它，可以让你更勇敢知道自己的下一步该怎么走！ 她们决定放手一搏！ 一个是自由工作者，正在思考未来应该怎么做？ 一个是职场上已经相当有成就的艺术总监，因为对插画以及动画的疯狂喜爱，来到伦敦。 还没开始上课就先收到像一首诗一样的暑假作业：选一个电影片段 一段声音 一张图 一段文章，这些片段如果是夹克的话，你会怎么表现？ ( 这是从来没遇过的习题！ ) 学校不用选课，也没有主修副修必修，不管自己想做什么都没关系。( 虽然有无限自由的选择，但却也让人有无限的慌张！ ) 上素描课老师在画架背后大喊，

本书作者Chris Webster是当代杰出的动画专家和教育家，在动画制作领域有超过20年的实际经验，具有高超的技术和技巧。他将在本书中为你讲解与动画创作相关的所有必知的原理和实用的关键技能。并通过精美的插图和浅显易懂的语言，让你去了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间间隔等知识。通过访问我社网站该书信息介绍页面，你可以下载到超过30个动画创作过程中的技术细节的演示，以及专业的生产流程、预算和生产图，这是开始工作前的一切准备工作。 本书将为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供专业而全面的指导，可作为相关院校动画教学的参考用书