本书是散文和诗歌的合集。2020年9月，在泰顺籍青年作家毛爱华的带领下，北京海淀作协和北京生态摄影家协会携北京22位北京作家和摄影家到温州泰顺采风。泰顺县是国家生态县、国家重点生态功能区，采风者被泰顺的绿水青山、美食美景深深吸引，也被泰顺的淳朴民风深深打动。作家们将在泰顺的所见所闻所感付诸笔尖，摄影师们用镜头记录下了泰顺的绝美景致，这些文章和图片辑录成册，全方位的展现山清水秀的泰顺，把自然美与中国文化传递给读者。

90后插画师常年行走在路上，带你一起写写画画，以日常之美解读走过的路、见过的人，将旅途内容变得更加丰富。跟着作者，去厦门体会独有的艺术之美、去北京感受岁月留下的历史之美、去贵州的大山深处领悟朴素的自然之美，并用画笔把这些瞬间记录下来，留下一份珍贵的旅行回忆。 书中不仅有作者的旅行记录，更有作者精心准备的绘画攻略和贴心的视频教程，希望能让喜爱旅行和绘画的你，在看这本书时有所收获。

2013年11月，亨达集团主席邓予立受邀参与“南极论坛”的南极行，在没有国家、没有污染、没有敌意，世界上寒冷的遗世仙境参访13天；他透过亲身触摸基地冰雪的经验、以丰富的图文，带领读者纵览极地由雪、冰、水、石等元素组构而成的白色荒原，体会极地无限魅力，游走於如梦如幻、雪峰簇簇的天地间。 南极，四周被南太平洋、大西洋及印度洋围绕，远离其他大陆，完全封闭并没有常住居民，只有少量的科学考察人员轮流助手在为数不多的考察站。 看见的壮阔冰山长城、与天地相连的苍茫冰原，让人打破视野与心胸的局限，进入另一个浩瀚的心灵境地！ 这段期间，大自然鬼斧神工的创造力、各种动物蓬勃的生命力、生物圈弱肉强食的写实景象，还有人类过去在此征服掠夺的遗迹，以及如今对环境抱持尊重与敬意的科研工作……一景一物，依旧

中华文化源远流长，中国名山气象万千。每一座名山都见证了时代的风云际会，饱含深厚的文化积淀。攀登名山，如同是对古老文明的精神朝圣；征服名山，也是突破自我身心的一次实践。本系列地图精心挑选了10座中国名山，其中包括闻名遐尔的五岳；充满神秘感的佛教名山；风景秀丽奇绝的黄山与庐山……图文并茂地介绍了这些名山不容错过的景点，并特别设计了登山提示和行程建议。

旅行越来越容易，社交网络越来越发达，摄影器材和技术越来越大众化，摄影成了旅行过程中不可或缺的一种体验。摄影这项活动自主性强，几乎无门槛，每个人都能拥有足够的发挥空间，让一张张照片变成旅途难忘的回忆。然而面对陌生的器材和参数，也难免有人感到郁闷眼前所见比镜头下的场景美太多了！是的，掌握技术不可能一蹴而就，但让旅行摄影变得得心应手不见得非要钻研高深的理论，有时候把相机端得更稳、选对了配件、用对了镜头、等到了对的光线，然后在关键的时刻按下快门，你就离成功又近了一步这本书正好讲到了这。

《诗境·张履生摄影作品》为摄影作品集，全书遴选了张履生先生以风光、人物为主题的摄影作品百余幅，供摄影爱好者赏鉴交流。

《老郭游记之一：行行重行行》是作者游历川北横断山区、香格里拉及加拿大北方的记录。作者自写自拍，精选了200多幅照片，既有风土人情的忠实记录，又有纯唯美表现的山川景物。更蕴涵着作者丰富的人生阅历，寄托着深邃的人文思考。

首届全国青年摄影大展 由中国文学艺术基金会、中国摄影家协会联合主办，以 摄影，让青春更美好 为主题，自2011年1月6日正式启动征稿（只收组照），共吸引了2875名青年作者参展，收到5732组参展作品；全国31个省级行政区和港澳台地区均有来稿，并有来自澳大利亚和法国的海外留学生的参与。无论参展人数还是参展作品数量，以及来稿地区的广度，凸显了大展的号召力和青年摄影人的参与热情。 《首届全国青年摄影大展作品集》分为专题报道、环保、景观、日常生活、人文关怀、体育、观念、时尚、创意九个章节。全面展现出当代青年的摄影水平。青年摄影人将镜头对准国家大事、国际风云，也对准百姓生活、世间百态；他们为国家的富强由衷自豪，也对发展中出现的问题进行反思；他们拍摄国计民生影像，也探求艺术本体的表现形式。

美国籍摄影师埃里克·索斯与意大利策展人弗朗西斯·扎诺特开始了一次长时间的、友好性的交谈。通过客观分析自己所拍摄的知名作品，尚未公布的，甚至是无人所知的其他作品，索斯深入地回顾了自己的摄影职业生涯。 埃里克·索斯拍摄了大量的边缘人，但这些人并不是埃里克·索斯有意拍摄的，他们构成路上所见的一部分。他用镜头捕捉着这些人常人的一面，走进他们的生活，甚至进入他们的房子，于是，房子和房子内部的细节都袒露在摄影师的镜头中。 在本书中，针对每张照片而展开的对话都被独立成一部分。索斯的这些作品在书中都被完全打乱，并按照以下两个方面重新排列开来：追溯记忆的开端、探讨相关的文化问题。之所以采用这样的排列顺序，作者只是希望能够建立起一种从未预见到的、不可预见到的内在联系。

四百幅纪实照片，十五万朴实的文字，记录着摄影师赵铁林八年自我放逐似的漂泊生涯，八年艰苦而细致的跟踪调查。他把一些出没于我们的生活，却从来不曾进入我们视野的小人物带到我们眼前，告诉我们，在乡村和城镇，以及在它们之间，还生活着怎样一些人；社会经济的变革给他们的谋生方式、生活内容、家庭关系带来了怎样的变化；他们的想法、谋求和可能的以及既成的归宿；在他们中间，和他们所生活的空间，哪些传统观念瓦解，哪些旧有习俗复归…… 但愿这些故事能促使更多的人对社会问题产生更多的关怀和奉献。

本书的记者及在中国各地的作者们，在旅游和摄影方面都积累了丰富的经验，他们把自己的体验汇集到这套《中国旅游摄影黄金地》中，以精美的摄影图片展示一个个摄影胜地的风貌，用翔实的文字道出如何解决旅行和摄影的具体问题。本册为其第三册。希望这本书能够成为你的旅伴，带你走进—个个摄影黄金地。 本书由中国旅游出版社编著。

《去拍西藏(不可不去的心灵秘境)》作者（冯伟）多次进藏，几乎走遍全境，踏访这里的神山、圣湖与古寺。那些摄人心魄的壮美风光、艰难曲折的自驾经历、感人至深的旅途故事，让他久久不能忘怀。作为画家，他用独特的视角记录下了那里的美，用平实的文字叙述着一路上的故事。这是一段寻找美的历程，与君共享。《去拍西藏(不可不去的心灵秘境)》由浙江摄影出版社发行。

本书是一本影视摄影专著。全书共五章，分别论述摄影造型表现手段、光线处理、摄影构图及影视各片种摄影创作的基本理论和具体技巧、方法。本书在保持专业理论论述完整与系统的基础上，尽可能广泛提供摄影创作上的不同观念、流派、创作方法，并且大量分析了中外影视摄影创作实例，特别是书中附录了相关片种具体摄影创作实例文章。这将使本书创作理论实在化，摄影语言运用具体化，也益于读者学习。

《烙刻：记忆中的影像》名中的“烙刻”有被迫和自愿两层含义。这些影像自然已经深深地烙刻在了故人的记忆中；但我们希望它们继续烙刻在新人的记忆中。只是这新旧两种烙刻的本质意义是完全不可同日而语的。 必须说明的是，因为淡化、回避了现代人的观点，使得《烙刻：记忆中的影像》不是一册厚重深刻的读物，它只是把这些堪称“中国现代史缩影”的照片罗列在这里，同时捉洪一些比较真实、鲜为人知的拍摄背景资料。至于这些照片所反映的历史和了川们更深层的真相和意义，只能有待后人来揭示了。叩击记忆的门扇，减缓下该忘却的忘却，留下思想的引子——我们目前只能做到这个程度。 作为编者，我首先要感谢这些照片的拍摄者及相关人士对成书无私的帮助，尤其感谢作者巴义尔在工作之余只用了不到一年的时间就完成了这项“工程”。如果

《摄影用光创新教程》结构严谨、手法新颖的关于光影设计的摄影书，作者成功地表达了摄影中常用的光影理念和布光经验，使这本书对于每一个读者来说都有用武之地。书中不仅讲述了布光方向对光影效果的影响，还就具体的布光方式、光源选择、明暗度的调整和主光类型与自然光的结合都进行了详细的阐述。此外，《摄影用光创新教程》还对逆光进行了讲解，并通过由点及面的方式阐明了为多位模特拍照时的布光情况，以及拍摄其他主题时的布光设计。《摄影用光创新教程》的出版向所有的业余摄影爱好者、摄影专业的学生，以及对布光感兴趣的摄影师，传授了具有专业水准且又系统全面的光影设计方法。

这是一本颇为治愈的“闲”书，作者本是在旅途中偶然开始拍摄邂逅的猫咪的照片，不久却有效被这种软萌生物折服，转而开始有意寻找它们，渐渐地，这本书的内容就这样累积起来。猫咪增添了旅人的乐趣，治愈了旅人的孤独，让人觉得这些异国的城市和街道充满了温情。书中图片均出自作者之手，带有日式小清新的特点，辅以简短的随感性质的说明文字，将人们引向这些异国猫咪的世界。

本书要点：什么是曝光和摄影三角，6种正确曝光和7种创意曝光；光圈与景深、微距摄影、镜面高光，以及叙述性、单主题和“谁在乎”光圈；快门速度的重要性以及如何正确使用，跟拍、凝固和隐含运动；光的重要性、光、正面光、侧光和背光；曝光计的有关知识，18%反光率、夜晚及低照度条件下的摄影等；特殊技巧与滤光镜，故意过渡曝光，二次曝光与叠加，多次曝光，偏振镜、中灰密度镜、渐变中灰度密镜；胶片相机与数码相关的有关问题，胶卷速度、颜色、拔高与压低。

40年很长，足以让一个蹒跚学步的孩子长成为家庭和社会的栋梁；40年也很短，在历史的长河之中仅仅是白驹过隙的瞬间。正因为如此，当回首改革开放所走过的40年时，我们会发现有些人和事已恍如隔世，但转念一想，又发现这一切好像就发生在昨天。我们对未来的期许，总是和回忆互相交错，这是时间带来的诗意和力量。本书精心选取了近300幅中外摄影师的作品，多维度、客观地展现了1978年至2018年，中国人在衣食住行、消费理财、社交互联等诸多方面的变化。也许我们没法找回失去的时间，但可以打开影集，通过照片回想这一路走来的快乐和艰辛。