吴昌硕（1844-1927），名俊卿，字昌硕，亦作仓石，号缶庐、苦铁，晚号大聋，浙江安吉人。他毕业临习《石鼓文》，以三代钟鼎陶器文字的体势，揉进其间，掺以草法，结体用笔，一变前人成法，自出新意。同时他以《石鼓文》为基础治印，孕育出自己苍劲朴茂、神雄气畅的壮美风格。 吴昌硕的诗从王维之手，工五言律法，尤工古风长调。还有许多题画诗序，石砚铭文，都是文情并茂。他的诗集有《缶庐诗》、《缶庐集》、《缶庐别存》等。吴昌硕以书法为根基，进行绘画创作，将钟鼎金石笔意溶于画法当中，使其笔下的花卉、蔬果、山水，都具有一种雄强朴厚的生机。具有强烈的艺术个性，画风震憾当时，名满天下。 这本图册，共十二幅。作者以淋淳的笔法，分别绘出兰与石、栀子花、葡萄朱菊、玉兰、荔枝、凤仙花、杏花、桃实、荷花、柿与榴莲、牡丹

七七是近年来在网络涌现出的摄影师，她以自己的生活为创作的源泉，拍摄闺蜜、早餐、插画还有朋友的小宝贝。她被称为治愈系女摄影师，她拍摄的作品清新自然、充满了生活的气息。 《拍拍我的宝贝 每个父母都能成为摄影师》首先介绍了拍摄前需要思考的4个问题；其次，讲解了如何拍摄出孩子自然、真实的神态；分享了9条快速拍出满意照片的拍摄箴言，并讲述如何运用简单、直接的构图与光线，以照片的形式来表现一个完整的故事；然后，说明了不同场景下的拍摄技巧；最 后，则以5个案例交代了不同年龄阶段孩子的特点以及拍摄要领。 七七以自己的拍摄经历告诉年轻的父母和摄影爱好者，给孩子拍摄照片一点儿都不难，拍摄过程虽然辛苦但是充满了欢乐。 本书适用于摄影爱好者、儿童摄影师、修图师以及孩子的家长。

《当代摄影中的影像构建》共6章，分别从不同的角度探讨了当代摄影中影像构建的方法：“构建影像，构建空间”“构建地点”“地方感：艺术家改变环境”“图式化：制作系统”“无相机摄影：摄影的保真和失真”“为相机而表演：后现代主义、反现代主义和行为摄影”。 《当代摄影中的影像构建》每章的开篇都会先引入一篇文章，从当代和历史的角度来探讨相应的主题。此外，在每章中都展示了一系列新锐艺术家和拥有杰出职业生涯的知名艺术家的作品，内容还包括访谈、叙述、观察创作实践和关于作品的讨论。 本书适合对当代摄影实践和研究感兴趣的学生、教师、策展人及研究人员阅读、参考。

谈摄影，人们总是三句不离景深、快门、光圈……然而拍照最常用到的其实不是单反相机，是你的那双眼睛。没有快捷方式，摄影就在日常里。64 篇散文、102 幅摄影作品，《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》，张雍迷路在每个日常的证据。 求学时，张雍不甘只是一组号码的替身。出了社会，他拒绝让头衔在自己身上盖戳记。2003 年，25 岁的张雍只身前往神秘东欧，学着用相机收集故事，想象一场远方的旅行即将展开。院、马戏团、吉普赛村落──他聚焦社会边缘，作品充满深刻的人文气息，他确信照片中每个眼神与脸孔与他分享的秘密是自己愿意花一辈子去追问的故事。2013 年，35 岁的张雍从捷克落脚巴尔干半岛上的斯洛文尼亚，学习如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的礼物让他无法再像过去一样追着世界各个角落的故事，然而他也突然有所体悟，思

首先，本书为读者讲解摄影用光的基础知识，告诉读者摄影用光的基本法则。摄影用光不止是技术，更是一种艺术。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面展现出不同的艺术效果。这就是摄影用光的魅力所在。 其次，本书总结了自然光、环境光下的用光技巧。同时，在介绍了影棚中的布光方法。同时，也为初学者总结出常见用光误区及解决方案。 后，介绍了用于处理曝光问题的几款后期处理软件，着重介绍了Photoshop软件中灵活便捷的Camera RAW插件，以及该插件处理一些常会遇到的问题。 本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧，也适合具有基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。

四百幅纪实照片，十五万朴实的文字，记录着摄影师赵铁林八年自我放逐似的漂泊生涯，八年艰苦而细致的跟踪调查。他把一些出没于我们的生活，却从来不曾进入我们视野的小人物带到我们眼前，告诉我们，在乡村和城镇，以及在它们之间，还生活着怎样一些人；社会经济的变革给他们的谋生方式、生活内容、家庭关系带来了怎样的变化；他们的想法、谋求和可能的以及既成的归宿；在他们中间，和他们所生活的空间，哪些传统观念瓦解，哪些旧有习俗复归…… 但愿这些故事能促使更多的人对社会问题产生更多的关怀和奉献。

摄影是用光的艺术，没有光就没有摄影。本手册作为学习摄影用光的理想读物，由既有专业摄影水平又有丰富摄影教学经验的作者根据初中级摄影爱好者需求与学习特点精心打造。手册采用阶梯式教学方式，部分分几个章节介绍了摄影采光、测光与曝光的基础知识，第二部分是摄影用光实战技巧，从自然光摄影、人像摄影、现场光摄影、风光摄影、花卉摄影、静物摄影、夜景摄影、人造光摄影等拍摄主题以图解例说的方式深入介绍了各种采光、测光与曝光技法在各类摄影主题中的应用。 200余个构图案例、图片参数以及详细的解说将为你打开专业摄影师的

中国国家地理美丽地球系列之大河，讲述了世界上有名的28条河流的故事，从这些河流的自然地理、人文景观，到风土人情、历史作用，娓娓道来，配合精美丰富的图片，让你领略河流的美景，了解河流的秘密。 河流是生命的起源，也是文明和文化的起源，地球上因为河流，而变得生机勃勃。围绕河流，发生过争夺和战争，也绽放过艺术和文化之花。 河流是地球上的美景，也为人们带来了水源和能量，地理和人文的双重作用，让河流的故事丰富多彩。

解海龙是中国摄影界知名摄影家，他从1987 年开始关注中国贫困地区基础教育状况，其拍摄的纪实照片《大眼睛》成为中国希望工程的标识。解海龙的希望工程专题影展在外产生了巨大反响，推动了希望工程的进程，唤起了全社会的重教意识，进而改变了中国众多贫困失学儿童的命运，改善了贫困地区的办学条件，促进了中国基础教育的发展。 本书以图文并茂的形式讲述了解海龙从事摄影数十年来的心路历程和非凡经历。这里不解海龙在拍摄希望工程专题时遇到的数十个感人的故事，还有解海龙在摄影路上的所思所感，以及他在摄影路上的过去、现在与未来展望…… 摄影早已融入解海龙的血液、生命之中。着眼现在，放眼未来，他关注的不只是“希望工程”系列专题，还有城市农民工、留守儿童、影像教育、扶持摄影人才…… 快跟着本书来一起品读解海龙在摄影

《轮回》是一本关于马的摄影作品集，作者从2007年开始拍摄蒙古草原上的马，至今已有七八个年头。《轮回》这部作品集就是作者李刚对这几年持续拍马的一个阶段性总结。李刚在这个作品集里，表现了雪原上马的一种自由自在的生活，一种无拘无束的状态。他在拍摄马的过程中，思想上经历了几个变化：刚开始追求画面的诗意，后来表现马的生活状态，还有一个阶段追求马的动势，到最后开始捕捉马的自然状态与情感。这些变化，在画册里都有所体现。在这个作品集中，作者还强调了马对天地的敬畏和人对天地的敬畏。从《轮回》这个书名上，我们还看到了一种作者所追求的宗教感。

《上海寓言》是他的摄影照片集，以及他对摄影的随想，从中你可以欣赏到别具一格的艺术之美。 《上海寓言》介绍的是上海年轻摄影师马良的摄影作品。马良的摄影作品深受外朋友的喜爱，并引起很大的轰动。本书是以上海为拍摄地点，摄影师用自己独特的风格特点来诠释上海，表达自己内心的感受。

阅读是一件时间的人类行为，摄影师史蒂夫?麦凯瑞在多年的旅行和拍摄中将镜头对准正在阅读的人们，他们埋头阅读图书或是报纸，他们来自不同的国度，从印度到古巴，从纽约到阿富汗。照片中的人，姿态放松，神情淡然沉着，但眼中却洋溢着光彩，因为他们正努力阅读，正在探索新的世界，正在发现和享受阅读的快乐。保罗 泰鲁（Paul Theroux）为本书所写的序言，简述阅读的历史，与麦凯瑞的影像相互辉映。

戴占军的摄影，并不以技巧见长，而更多的是靠内蕴的思想、细致的观察和表现事物的独特视角以及感情的张力来感染人。 从题材上看，收在本集中的照片，主要是分为风光摄影、人物摄影、建筑及静物摄影等几类。无论是哪一种题材，我们都能明确地领悟到照片的主题内涵，从中看出作者所要抒发、传递的思想情绪和精神意识。这种鲜明的主观色彩，形成了照片中的灵魂，使照片在带来视觉美感的同时，还具备了感情和主题的支撑点，因而也就具有了更强烈的思想冲击力和艺术感染力。在这个时候，摄影技巧方面的东西，比如光与影的运用、画面的构图、前后景的匹配烘托等等，已经退而居其次，审美主体已经感觉不到技巧的存在，而更多地是体味由画面和照片标题所共同生成的思想感情的意蕴。

本书由两届“中国十佳古建筑摄影师”、中国摄影家协会会员苏唐诗先生历时六年拍摄而成，以细腻的画面语言，将故宫的一草一木，以及往来故宫的游人娓娓道来。本书由故宫博物院原院长单霁翔先生倾情作序，是了解故宫的理想读物。

以红色老区、红叶胜景著称的大悟县，已成功举办了三届全国摄影大展和五届大别山（大悟）红叶文化旅游节。《红色老区灵秀大悟（摄影作品集 3）》这本画册收录了第三届“红色老区灵秀大悟”全国摄影大展入展作品，展示了知名摄影家在大悟采风的大作，精选了本土摄影家的佳作从中可以感受到大自然的壮美和摄影人对自然的深刻感情。

全国农民摄影大展自创办以来，坚持用影像讲述农民故事，反映新农村发展，所属“新农村纪实摄影工程”历经十年，不忘初心，2017全国农民摄影大展将继续鼓励农民摄影家用影像记录家乡变化历程，用镜头反映农村发展新貌，深入贯彻落实中共中央精神，展现新农村建设成果。该展览由中国文学艺术界联合会、中国摄影家协会联合主办，《第七届全国农民摄影大展作品集》从手机类、开放主题类和全家福类三大项将入展作品予以展示，以创造和生动的手段来表达农民的世界。

《一路一平江》为作者于祥从1995年至今不间断地用相机记录平江路的珍贵摄影合集，共收录100张左右的黑白片，以呈现平江路的发展历程，皆为记录人或者事的纪实片。 《一路一平江》辅以文字解读，图文结合，相得益彰，读来美轮美奂，极富收藏价值。

本书是一部通过影像来记录社会历史的摄影作品集。它从Corbis-Bettmann影像档案馆已经数字化的400万幅照片中，精选出290幅珍贵影像，分为6个章节，诉说着自1900年以来，战争给人类带来的灾难及戕害，人类活动对自然环境造成的破坏，人类对科学世界和未知领域的探索，人类在进化过程中对体育运动的大胆突破，以及那些表面光鲜的名人背后的故事……另外，每章还设有相关的组照和专题，以加深读者对某一事件的认识与理解。 20世纪是摄影名副其实的“黄金时代”，这些影像让我们的情感变得复杂而细腻，这些作品无疑成为了人类所处时代的见证——它们反反复复重复着一个主题——这个世界，会变得好吗？

《西风摄魂》收有“天山草原”、“塔里木河胡杨”、“太阳村落”、“小河墓地”、“罗布泊地貌”、“赛里木湖”、“天山石林”等近50幅风光摄影。

首先，本书为读者讲解摄影用光的基础知识，告诉读者摄影用光的基本法则。摄影用光不止是技术，更是一种艺术。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面展现出不同的艺术效果。这就是摄影用光的魅力所在。 其次，本书总结了自然光、环境光下的用光技巧。同时，在介绍了影棚中的布光方法。同时，也为初学者总结出常见用光误区及解决方案。 后，介绍了用于处理曝光问题的几款后期处理软件，着重介绍了Photoshop软件中灵活便捷的Camera RAW插件，以及该插件处理一些常会遇到的问题。 本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧，也适合具有基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。

《疯狂牛仔》是一本以牛仔为主题的摄影作品集。书中的牛仔画面充满动感，观众脸上也洋溢着喜悦之情，读者能从一幅幅充满冲击感的画面中受到感染，不由得沉醉于牛仔们的热情与狂放之中。画面表现出了牛仔勇敢、自由、冒险、永不放弃的精神。从照片中可以看到加拿大牛仔节的空前盛况，同时，也展示了加拿大牛仔的文化的传承。

《家在千岛》是一本凝聚了乡情与光影魅力的摄影作品集。一张张充满诗情画意的作品，将人们带入如梦如幻的水韵江南。摄影家吴宗其先生，三十多年来，执着于光影之路，用独特的视觉，表达了对乡土题材的感悟。他用摄影艺术记录了千岛湖，用镜头见证并留住了改革开放后，中国乡村的万千气象与悠然祥和。