从十九世纪八十年代《碣石调 幽兰》回归中土、到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了九十多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。本书用传统的笔记体裁进行撰写，却兼顾了内容的严谨。在每篇掌故之后，都注明了依据的文献出处；在全书之后，都列出了征引、参考书目及版权信息。此外，本书还特地作“人名索引”，方便读者查找；对书中涉及到的主要人物，还一一写出小传，便于读者理解。因此，一般读者固然可在本书中饶有兴味地看故事，关心古琴文化与艺术的读者却更可看到
《中国艺术文献丛刊：宣和画谱》是《宣和书谱》的姊妹篇，成书於北宋宣和年间，一般认为是宋徽宗及其内臣（或臣子）所编。该书系统著录皇家秘藏魏晋至北宋名画，总计画家321人，作品6396件，是我国历史上部系统记录宫廷藏画的巨著，以其著录完备、保存了大量史料而在画学史上占有重要地位。《中国艺术文献丛刊：宣和画谱》分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门，每门系以短叙一篇，钗述该门类的起源、发展，代表人物及不着录某些画家的缘故等内容；其下按时代顺序收录画家小传、品评及其作品目录。这种议论、史传、目录兼收并蓄的体例对后世书画着录、品评类着作产生了重大影响。
《梦幻居画学简明》五卷，画论。清代郑绩撰于 1866年。以画科为编次分论山水、人物等各种题材的绘画。主张绘画应反映现实，以形为神，形神兼备。 提出“立意”、“品格取韵”。画山水，不能“忽格于形象”，又不能“描摹虽似而品类无神”。画花卉，要求“合而观之，则一气呵成。深加细玩，复神理凑合”。画禽兽，要求“能于形似中得筋力，于筋力中传精神。具有生气”。画人物，要求“写其人不徒写其貌，并要肖其品”。
一、概述汉至明代“古赋”尤其是“骈赋”的发展演进状况。 二、以嘉庆馆阁赋为例论律赋艺术及其作法，如论赋题、赋韵、对偶、拟古之法等，并论及赋与诗及八股时文的关系。所征引整篇或整段的馆阁赋作品多达200多篇。 三、载录林氏本人及时人作赋故事。卷末附录《国朝骈文正宗》所收袁枚等人30篇骈文题目并作评说。 《见星庐赋话校证》在通行的赋论史、《辞赋研究史料概述》及研究古代诗赋的相关著作中，多所论及，但其流传不广，此稿为其首次标点整理。
全书342幅图，是月旦堂刻本影印本，作者为明代洪应明，成书于万历三十年（1602）。全书仙佛图谱并传记110人共8卷。前三卷记仙事，自老子至魏伯阳56人，尾附《长生诠》；后三卷记佛事，自释迦至法明和尚54人，尾附《无生诀》。全书释道分踪，一人一传，画面精美，线条细腻，有一定的艺术价值和版本价值。
《鱼谱》是一本系统介绍鱼类的画谱，也是一部综合性画鱼范本。作者采用中国画、小写意手法，历三年时间精心绘制，图文并茂地介绍了133科386种鱼类，从笔法、墨法、章法入手，介绍、示范了各种画鱼技法，为爱鱼者、画鱼者提供了范式，同时还介绍了每种鱼的分布、习性、特点。
《鱼谱》是一本系统介绍鱼类的画谱，也是一部综合性画鱼范本。作者采用中国画、小写意手法，历三年时间精心绘制，图文并茂地介绍了133科386种鱼类，从笔法、墨法、章法入手，介绍、示范了各种画鱼技法，为爱鱼者、画鱼者提供了范式，同时还介绍了每种鱼的分布、习性、特点。
《明刻传奇图像十种》为我社的“古刻新韵”系列丛书中的一种，该书取材自明代天启年间《琵琶记》《红拂传》《董西厢记》《西厢记》《明珠记》《牡丹亭》《邯郸梦》《南柯记》《紫钗记》《燕子笺》等十部戏曲之插图。
《明刻传奇图像十种》为我社的“古刻新韵”系列丛书中的一种，该书取材自明代天启年间《琵琶记》《红拂传》《董西厢记》《西厢记》《明珠记》《牡丹亭》《邯郸梦》《南柯记》《紫钗记》《燕子笺》等十部戏曲之插图。
智永 陈、隋间书僧。会稽（今浙江绍兴）人，名法极，东晋王羲之七世孙。陈时出家，住吴兴永欣寺，人号为永禅师。入隋，住长安西明寺。善书，能兼诸体，草书尤妙。继承祖法，精勤书艺，相传在永欣寺合上临书三十年，写《真草千字文》八百余本，浙东诸寺，各施一本。积年临书，所退笔头，置之大竹簏，簏受一石余，而五簏皆满，取而痉之，号曰“退笔冢”。人来觅书并请题额者如市，所居户限为之踏穿，乃以铁叶裹之，人谓之“铁门限”。后世书家推重之，北宋苏轼曰：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疎淡。”又曰：“永禅师欲存王氏典型，以为百家法祖，故举用旧法，非不能出新意求也。然其意已逸于绳墨之外矣。”有《真草千字文》墨迹传世。
《诗馀画谱》刊行于万历四十年（1612），初名《草堂诗画意》，是根据南宋人所编选的《草堂诗馀》，因其名义，选其词作，仿其编次而成。编者从南宋人编选的《草堂诗馀》中选取了佳作一百篇（现残本存97首），除了署名李白的《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）和《忆秦娥》（箫声咽）外，其余全部都是宋代词作，且绝大多数是脍炙人口的名篇。其选词虽有得失，但可以算是一本较好的宋词选本。其版画主要是摹刻历代名家的画作。其绘事刻工，精妙流动，略无板滞；老松柔柳，临风伴月，尤擅胜场。编刻者在章法、场景、线纹等艺术处理上，都尽可能保留了名家原画的神韵，同时强调了木刻块面动静、虚实、刚柔的种种对比变化，在刀法上随类赋形，充分体现了徽派版画丰富妍丽的特点。校注者将原刻本中书法作品中的词作与通行本进行校对，对词作中的疑难
![御制盛京赋 悬针篆 [清]爱新觉罗·弘历](http://img3m2.ddimg.cn/84/28/11935209612-1_l.jpg)
《耕织图》是我国古代为劝课农桑，采用绘图的形式详实记录耕作与蚕织的系列图谱。该图为康熙年间，江南士人进呈南宋楼璹《耕织图诗》，康熙命内廷供奉焦秉贞重绘而成。康熙亲自题序，并为每幅图“制诗一章，以吟咏其勤苦而书之于图”。时著名木刻家朱圭、梅裕凤奉旨镌版印制。本次编辑将楼诗原文、康熙行草释文用简体文字附于图页，方便读者阅读。
《天工开物》为我社“古刻新韵”系列丛书中的一种，全书分上中下三篇，共十八卷，明代宋应星编撰。是书为世界上部关于农业和手工业生产的综合性著作，对中国古代各项技术进行了系统总结，全面反映了中国工艺技术的成就。收入图画123幅，较好的展示了各项生产技术的同时具有很高审美价值。
![见星庐赋话校证 [清] 林联桂 著 何新文,佘斯 注 上海古籍出版社](http://img3m4.ddimg.cn/27/3/11963515734-1_l.jpg)
一、概述汉至明代“古赋”尤其是“骈赋”的发展演进状况。 二、以嘉庆馆阁赋为例论律赋艺术及其作法，如论赋题、赋韵、对偶、拟古之法等，并论及赋与诗及八股时文的关系。所征引整篇或整段的馆阁赋作品多达200多篇。 三、载录林氏本人及时人作赋故事。卷末附录《国朝骈文正宗》所收袁枚等人30篇骈文题目并作评说。 《见星庐赋话校证》在通行的赋论史、《辞赋研究史料概述》及研究古代诗赋的相关著作中，多所论及，但其流传不广，此稿为其标点整理。
《晚笑堂画传》收入自汉高祖刘邦至明朝骁骑舍人郭德成一百二十位历史人物图像，并各系以赞辞。上官周依据翔实史料和丰富的艺术构思，“或考求古本而得其形似，或存之意想而挹其丰神”，仔细揣摩，精心刻画，用笔稳健有力，人物表情细腻生动，是清代人物画中的佳作。而画成后又访得名刻高手付梓，故而版画刀刻亦极为劲挺流利，较好地保留了原画的神韵，为后来中国古代版画研究者如鲁迅、郑振铎等所推崇。
唐伯虎以为“左持蟹螯右持酒，不觉今朝又重九”，又云“儒生作计太痴呆，业在毛锥与砚台”，螃蟹与砚台，物质与精神的双重享受。
方于鲁编吴有祥整理的《方氏墨谱(精)》是明代万历年问徽州制墨名家方于鲁主持编刻的一部版画图谱。该墨谱由当时名画家丁云鹏、吴羽等人绘制图案，名刻工黄德时、黄德懋等人刻制上板，而后刊印成书。今据北京大学图书馆藏刻本整理出版，以飨读者。 全书共六卷：国宝、国华、博古、博物、法宝、鸿宝，并有汪道昆、李维桢等人所作计。序跋题赞二十余篇，可谓“形文毕陈，图咏并载”。郑振铎评价曰：“以大画家之设计，而合以新安刻工精良 世之手、眼与刀法，斯及两美具，二难并，遂形成我国版画史之黄金时代焉。”
张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画作的
《云台二十八将图》为我社“古刻新韵”系列丛书中的一种，该书一卷，清代张士保绘，张士保，字鞠如，号菊如。清末书画家，云台二十八将系东汉开国二十八位功勋大臣，汉明帝刘庄时将其画像立于洛阳南宫云台，故有“云台二十八将图”之名。
