《中国汉画造型艺术图典.器物》的主要内容是中国汉画像石、汉画像砖所呈现的器物形象，包括兵器、礼器、乐器、饮食器具 、家居用品、纺织用具、车辆和船舶等，是汉代器物形象较为完整的资料库，适合不同的受众需求，对于研究汉画艺术和进行现代艺术设计具有重要的参考价值。

郑裕彤是香港超级巨富。郑氏集“珠宝大王”、“地产大鳄”、“酒店巨子”、“鲨胆大亨”于一身。如果郑氏无缘成为老板的乘龙快婿，他或许无缘成为超级巨富；如果他不靠自身的努力，肯定就不会有之成就。1943年，金铺伙计郑裕彤有幸娶老板周至元的爱女为妻。在郑氏的主持下，周大福金行在同业中脱颖而出，金饰居同业的首位；全港每年进口的钻石，周大福就占有三成；香港金铺珠宝行老板有成千上万之多，惟郑裕彤雄踞“珠宝大王”宝座。1970年，郑氏成立新世纪发展公司。他兴建的新世界中心和香港会展中心，在20世纪香港建筑史上留下灿烂的一笔。郑氏还热衷酒店业，他兴建、收购、管理的酒店有百余家之多，形成一个环球酒店王国。他一手兴建并经营的丽晶大酒店，与半岛、文华、香格里拉并列为香港名酒店中的“四大天王”。20世纪80年代末，郑

永乐宫是我国道教祖庭之一，它以建筑艺术及壁画艺术而驰名中外。本书是“中国寺观壁画经典丛书”之《永乐宫壁画》，它是唐宋传统的继承者和总结完善者，是元代道教表现真善美的艺术精品，是除敦煌以外我国另一举世公认的艺术瑰宝，素有“东方画廊”之美誉。

玉器是中国古代工艺艺术史上的一朵奇葩。本书集中选编了中国历代玉器的纹样造型近400幅，编者通过原器物墨拓法和少量的线描图案，准确而细致地表现出了中国古代玉器的原有纹样和造型，生动再现了中国古代玉器的迷人风貌。 中国是世界上主要产玉国，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴藏丰富。中国人眼里的玉是与众不同的，它已经了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。在长期缓慢的进化过程中，玉由原来仅仅是一种特别性质的石头转化为代表权力、地位、财富、神权的象征，以至于最终发展成为一种崇高品质的象征，即所谓“君子佩玉”。中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。随着时代的演变，

在佛造像的发展历程中，每一个时代的佛像造像就有当时社会的文化特点，所以，每个朝代的佛像都不尽相同，风格迥异。可以说，佛像的风格变化，就是我们历史文化发展的见证，它们仿佛就是被雕刻成具体的历史文献，生动的展现着每一个时代的风采。画家侯素平收藏、研究中国各类佛造像多年，他写作的《佛造像》一书主要是从收藏与鉴赏上的角度出发，让读者领略中国佛造像之美，以及佛造像在佛教文化中的重要性。 近年来佛造像收藏市场上也是赝品肆虐，这无不考验着每一位想要收藏佛造像的人。而在这本中将会为你献上一场佛像盛宴，让你从佛像的起源开始见证一场佛像发展史，这不仅会让你了解到佛像的材质做工、表现形式、流派样式，还会教会您一些佛像的辨识、收藏与保养技巧。

《中国汉画造型艺术图典·建筑》以图片为主要内容，基本上囊括了中国汉代建筑形象，是汉代建筑较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代建筑艺术、现代建筑的设计和施工，研究中国早期山水画具有重要意义，对于现代景观设计亦有的借鉴意义。本册汉画主要包括：住 宅 、园 林 、水 榭 、亭 台 、楼 阁 、祠 堂 、市 井 、粮 仓 、阙 、门 楼 、斗 拱 、桥 梁

本书以田野考古调查和发掘所获得的美术遗物为主要对象，从历史科学的立场出发，利用考古学整理研究资料的层位学方法，结合有关文献记载，广泛借鉴其他学科的研究成果，进行历史学的分析研究和艺术的还原分析研究，是阐明物质文化艺术产生和发展过程的一门科学。 现代人条件好，就是需要吸纳的知识太多而时间太少，匆忙的工作与生活间歇中还要挤出时间充电。为此我们经过充分的调查和反复的酝酿，策划了这套丛书。在浩如烟海的中外美术中将问题归纳为十个块面，每个块面又精选出100个具有代表性的问题。用有限的篇幅承载量的信息，使读者不用再翻阅其他的书籍和资料，就可以用有限的时间了解到更多内容，在饭后茶余也可轻松地阅读。 对中外美术的种种质疑，可以帮助我们打开思路，既不为前现代启蒙主义所困扰，亦不限于现代形式主义

《美术考古与宗教美术》作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。

岩彩画在中国曾经有过极其辉煌的历史，它的出现在我国可追溯至半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画，以及鼎盛于唐代的工笔重彩。中国绘画自古称“丹青”，而丹青最早就是指可以制成颜料的矿石。“丹”是朱砂，“青”是指蓝铜矿石和青金石。以后“丹青”成了绘画的代名词。古代敦煌壁画是中国美术史乃至世界美术史上一颗璀璨的明星，现代岩彩画的产生、发展也同样源于此。

汉代在中国传统绘画史中，是一个承前启后的重要环节。它根植于汉代社会生活的土壤中，其审美意蕴不仅受到儒家文化、黄老学说、道教文化等精神的影响，而且受到楚地民俗文化意识的侵染，继承了楚地“好巫信鬼神”富有浪漫特色的文化习俗。朱青生编著的《中国汉画研究(第5卷)》分报告、论文、方法、研究介绍四个专题，共收录了20篇文章，书稿围绕着汉画中的酒具和酒仪、汉代陵墓石兽、画像描述、武氏祠画像石等问题进行了研究。

这本集子所收，都是作者近30年来，也就是40岁以后所写关于中国古代文化史方面的论文。就一个人的学术研究生涯来说，起步已经太晚，何况人到中年，家累既重，而工作的任务与地点也常有变动，因此也很难做系统的长远规划，而且我一向认为，如所论述果属真知灼见之作，经得住时间的考验，即使尘封于故纸堆中，需要的人自然会去查找，否则也就随它自生自灭，丝毫也不必惋惜，无非表示从前曾经有过某种意见的存在而已。基于这样的认识，根据平日读书有所领悟、教学相长的过程中受到的种种启发，尤其是中国考古学逐渐迎来了它的黄金时代，日益丰富的地下发现随时随地都在新人耳目，往往能使文献所记化“腐朽”而为神奇，确有感受时，就随手写成大小长短不一的论文，在各种性质的杂志上发表，以求及时表述自己的意见，以供讨论与参考，并组织为

这是一部小百科全书式的艺术普及读物，文字语言深入浅出而又引人入胜，如同资深的学识渊博的导游带领您作高句丽壁画的巡礼。面对高句丽壁画丰富的内容和深奥玄妙的神话图像，导引解说者对集安具有代表性的高句丽壁画墓逐个进行介绍，对其中重要的精彩画面一一加以解说，旁征博引、纵横对照、中西比较、分析透彻、鞭辟入里，将您引入缤纷多彩的高旬丽壁画世界，让您手难释卷，心驰神往。

本书讲解了一些与佛像相关的基本常识，包括佛像的表现手法、分类及题材、收藏鉴定要点，介绍了印度佛像的几种艺术样式。在此基础上，对中国古代汉传佛教金铜佛像的特点、辨伪进行断代式讲解，从十六国开始，直至明清。同时，将我国唐宋时期出现于云南地区的南诏、大理国金铜佛像单独拈出，讲解了其有别于中原佛像、藏式佛像的独特之处。最后一章依然是以朝代为序，讲解了单尊石佛像的鉴定及特点。全书结合大量图片，从艺术特色、文化底蕴、审美鉴赏、考古辨伪等角度，对汉传佛教金铜佛像以及单尊石佛像相对于印度佛像的特点及其在中国古代流传演变的时代特征作了清晰的描述，是一部系统讲解汉传佛教雕塑艺术的书。

丛书的大部分作者，都是研究文物与考古的学者，作者在这里奉献的，是他们孜孜不倦研究华夏文明的心得，是他们辛辛苦苦探寻华夏文明的收获。作者们说道的不收获的喜悦，还有探索的艰辛；不珍宝出土的传奇故事，也有探索者自己的离合悲欢。 丛书探讨的，是人们触摸得到的曾经深藏在历史尘埃中的华夏文明，拂去历史尘埃，这些神州宝藏便见绽纷光彩。沐浴文化的雨露，蹈循历史的印迹，我们可以聆听到华夏文明演讲的千古足音。 古老的华夏文明，像是一座巨大的迷宫，销住了太多太多的秘密。我们的作者们领先一步，进入这千古迷宫探秘，一睹尘封的光彩，他们愿意与读者分享先睹的快乐，与素不相识的老少读者进入时空隧道，一起寻根，共同探源。

本书是一部研究贵州岩画的专著，比较全面地描述了迄今为止在贵州境内发现的岩画。除了对岩画本身作了细致的描述之外，还对这些岩画分布的自然环境和人文环境作出了描述。并运用历史学、人类学、考古学的方法，对贵州岩画中的图像以及一些符号进行识别、考证和阐释。本书还将贵州岩画同邻省的岩画进行了多方面的比较，对贵州岩画的年代断定和族属断定也作了一些推测。贵州岩画是一个正在迅速消失的文化遗迹，本书写作的目的之一便是对这个文化遗迹进行资料性的抢救工作。

《美术考古与宗教美术》作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。

这本集子所收，都是作者近30年来，也就是40岁以后所写关于中国古代文化史方面的论文。就一个人的学术研究生涯来说，起步已经太晚，何况人到中年，家累既重，而工作的任务与地点也常有变动，因此也很难做系统的长远规划，而且我一向认为，如所论述果属真知灼见之作，经得住时间的考验，即使尘封于故纸堆中，需要的人自然会去查找，否则也就随它自生自灭，丝毫也不必惋惜，无非表示从前曾经有过某种意见的存在而已。基于这样的认识，根据平日读书有所领悟、教学相长的过程中受到的种种启发，尤其是中国考古学逐渐迎来了它的黄金时代，日益丰富的地下发现随时随地都在新人耳目，往往能使文献所记化“腐朽”而为神奇，确有感受时，就随手写成大小长短不一的论文，在各种性质的杂志上发表，以求及时表述自己的意见，以供讨论与参考，并组织为

《龙门石窟佛典画像精品》援引佛典经文，尽可能选择与石刻年代相当或较早的译本。石刻中数量较多而内容丰富的是佛传故事，相关的本行经典数量不少，叙述详略不同，情节描写约略相似而又各有差异；特别是不同时代、不同人物的翻译，所据原本相异，因而笔调风格大不相同，人名地名物名的翻译差别较大。 本书经文的注释，倾向于精简，着重解释佛教的专门用语，可满足一般对文言文稍有理解的读者。 本书文图并茂，每个故事都有相应的石雕照片，供读者对照欣赏。

《东瀛西域（百桥明穗美术史论文集）》为日本著名美术史家百桥明穗在东亚佛教美术交流史领域的研究成果结集，分为“佛教绘画编”和“墓葬壁画编”，包括对日中美术交流史的相关研究。百桥明穗的研究领域涉及敦煌美术、中日佛教美术以及墓葬美术，他的学术研究，注重实地考察与考古调查资料的运用，而且文献论证严密。这种实证性的研究方法使他取得了丰硕的学术研究成果，树立了他在日本美术史学界的地位。本书是百桥明穗在中国出版的部研究文集，可为研究佛教美术、考古美术及美术交流史的学者和爱好者提供不同的研究视角和方法，具有较强的学术性。