本书从仰韶彩陶文化开始，以朝代沿革为纵线，从史前写到民国，展示中国陶瓷的发生发展历程，着重介绍各时期陶瓷的主要瓷窑、种类、造型、技法、装饰艺术和承继关系。在瓷窑方面，特别对历史上的名窑如定、汝、官、哥、钧、耀州、磁州、景德镇、越、龙泉、宜兴、德化、石湾等做了重点介绍，还揭示了明代后官窑和民窑的主要贡献；较为详细地介绍了彩陶、黑陶、白瓷、青花中的釉里红、釉下彩、斗彩、五彩、珐琅彩以及紫砂陶等的陶瓷文化。旨在为陶瓷生产一线的企业家、想研究陶瓷文化的学者、陶瓷艺术品收藏者以及高校相关专业的师生提供一套较为系统的参考资料。

俑，也即偶人，是中国古代丧葬中使用极为普遍的一种随葬明器。在考古发掘中，墓葬出土的俑除了有偶人，即各类人物俑外，还有众多的动物形像，所以，在文物考古工作中，俑不仅是指人俑，有时也包括摹制的各种动物。俑自商代後期开始出现，到清代初年消亡绝迹，延续了数千年，遗留下来的各类俑像，数量相当巨大，质地多种多样，有陶、泥、木、银、铜、石、瓷、铅、铁等。造型形像则伴随历史的演进尚不断嬗变扩展，有奴婢俑、仆役俑、侍从俑、武士俑、歌舞伎乐俑、镇墓俑、文吏俑、武官俑、士卒俑、部曲俑、天王俑、力士俑、四神俑、生肖俑、仪仗俑、压胜俑等等，还有鞍马、牛、骆驼、虎、熊、猴、猪、羊、犬、鹗、鸽、鸡、鸭等动物，品类繁多，举不胜举。俑作为一种随葬品，是古人丧葬观念的产物，直接反映着当时的丧葬制度和丧葬礼仪，

本书是作者继《人间瓷话》《寻访中华名窑》之后的又一部研究古瓷的学术专著，也是我国部用散文形式撰写的以中华香炉文化为主题的著作。书中收录的135尊香炉和器物出自作者的藏品，从良渚文化黑陶鼎到明清瓷炉，跨度四千年，回答了中国陶瓷器香炉的起源，它的型体的演绎变化和生产各式香炉的窑址等现状，以及香炉在中华文化发展中的地位和作用等，具有较高的鉴赏价值。从学术层面上来说，本书填补了中国古陶瓷研究领域里的一个空白。作者结合了他长年累月田野考古的所见、所闻、所感，既有理论的阐述，又有具体器型窑口的介绍，图文并茂，通俗易懂。书中涉及窑口有越窑、邢窑、唐三彩窑、汝窑、钧窑、定窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑等30余座窑场生产的各代香炉，是收藏鉴赏研究古瓷香炉文化重要的资料。

俑，也即偶人，是中国古代丧葬中使用极为普遍的一种随葬明器。在考古发掘中，墓葬出土的俑除了有偶人，即各类人物俑外，还有众多的动物形像，所以，在文物考古工作中，俑不仅是指人俑，有时也包括摹制的各种动物。俑自商代後期开始出现，到清代初年消亡绝迹，延续了数千年，遗留下来的各类俑像，数量相当巨大，质地多种多样，有陶、泥、木、银、铜、石、瓷、铅、铁等。造型形像则伴随历史的演进尚不断嬗变扩展，有奴婢俑、仆役俑、侍从俑、武士俑、歌舞伎乐俑、镇墓俑、文吏俑、武官俑、士卒俑、部曲俑、天王俑、力士俑、四神俑、生肖俑、仪仗俑、压胜俑等等，还有鞍马、牛、骆驼、虎、熊、猴、猪、羊、犬、鹗、鸽、鸡、鸭等动物，品类繁多，举不胜举。俑作为一种随葬品，是古人丧葬观念的产物，直接反映着当时的丧葬制度和丧葬礼仪，

人类在漫长的历史进程中创造了无数的文化财富，保存到今天的物质形态，被我们称之为“文物”，实际上就是“文化遗物”，广义上可以称之为物质形态的“文化遗产”，它与非物质形态的文化遗产共同构成了人类的文化遗产体系。 每一件文物都蕴含着丰富的历史信息，承载着古老生活的生动细节。每一件文物都凝聚着的古代智慧，熔铸着历史与艺术的大美。它们都有着非凡的身世，身经千万次的锤炼与虔诚的雕琢，带着匠工的汗水与体温，或走向祀祝的祠坛，或走向王侯的几案，或走向文人的书斋，或走向贵妇的妆台……然后，或烟消云散，或深埋地底，或长眠深海。今天，它们与我们不期而遇，像久违的故人，诉说，感喟…… “文物”作为历史的产物，毕竟与今天的生活环境、语境等有着较大的差异，没有专门的知识和概念理解，我们很难把它融入到现代

《中华文明史话》编委会编著的《瓷器史话（中华文明史话彩图普及丛书）》在首先注重知识准确性的基础上，编撰者还力求使文字叙述生动、规范，深入浅出，引人入胜；内容则注重富有情趣，具有灵动的时代色彩，希望能够集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，彩色印刷，帮助读者更为真切地贴近历史：而汉、英双语对照的形式，将特别有助于非汉语母语的外国人士或是海外中国侨民的后裔用作学习中文的辅助读物。其实，用汉、英双语对照形式出版的这套书籍，并不仅仅会为海外非汉语读者了解中国历史文化提供便利，它精心安排的选题，也会成为中国读者特别是青少年学习中国历史文化知识的简明读本；阅读这样的书籍，会有助于中国读者学习和掌握中国历史文化知识的英语表述形式，这将对增进中国民众的对外交往，起到积极

本书大多是作者自己陶艺创作的理论研究和教学思考已发表的论文。包括：陶艺的概念——叙述陶艺的产生、发展及现状，根据不同时期对陶艺的理解和实践以及各种现象，连带起陶艺发展的历史，事件和人物。现代陶艺的语言——从 “材料”、“成型工艺”、“工具”、“烧制”、“过程”、“形体空间结构”等入手，谈现代陶艺语言的生成的特点，强调“以技入道”的必要性，同时说明媒介是现代陶艺的语言体系建设的基础，与传统陶艺的认知上有所不同。现代陶艺空间——其生成其实也是本体的重要语言，分开论述主要是其空间形态生成的多样性和复杂性，主要分造型形态空间、釉色空间、以及过程空间三个部分。陶瓷的生活情怀——从陶瓷的实用属性入手展开对我国瓷器的工艺和审美的研究，追溯瓷器的历史和成就，强调对陶瓷文化的认同，并在“使用”

王志军、黄林纳编著的《80件最有意思的中国陶瓷》是《博物趣吧》系 列之一。 彩绘蟠龙盘，制作精巧，花纹别致。盘为敞口，折沿，平底，外壁压印 浅浅的绳纹，内壁磨光，先饰一层黑色的陶衣作底，再以红彩或红、白彩绘 出蟠龙图案。龙纹在盘的内壁和盘心作盘曲状，头在外圈近盘口边缘，身向 内卷。尾在盘底中心。方头圆目。张大口。牙上下两排，口里吐射出一条长 物，似麦穗状或鸟类的羽毛。颈部上下对称绘出鳍或鬣状物，体中及顶部均 有略微错落的双层鳞片，尾部鳞片单一，身体饱满而外张，沉稳而强健。它 既像蛇，又像鳄，角似羊角，显然是集两种或两种以上动物的特征于一身。 蟠龙口中所衔物，在远古被视为一种瑞兆的标志。图像为平涂，线条匀称， 表现了图画的原始古朴的风格。 《80件最有意思的中国陶瓷》是一本普及读物。

《紫砂壶鉴赏投资指南》是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场最活跃，也是最有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述该类的收藏市场现状、起源和发展、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧、保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握艺术品收藏与投资的知识。同时，书中还会收录许多与该类艺术品收藏相关的奇闻轶事，增强了趣味性。

浅绛是中国山水画的一种技法，为元代画家黄公望所创。清末，景德镇瓷画师们把这种技法运用到了瓷画中，并延伸到花鸟、人物的创作中，逐渐发展成为自成一体的瓷画艺术门类，后人就把它称为浅绛彩瓷。浅绛彩瓷画多是以古代文入画和海派画家的画为蓝本的，因此常书有“仿某人画法”、“抚某人笔意”等语。如“仿元人之法”、“仿华秋岳法”、“抚八大山人笔意”等。从清末到民国初，浅绛彩瓷在中国瓷器史上活跃了60多年，给今人留下了一笔珍贵的文化遗产。浅绛彩瓷由御窑厂的画师们发端，一开始就成为中国文人雅强。舞燕劳闲阶级的雅玩，受到热烈追捧，程门、金品卿、王少维等大师们的作品在当时就非常珍贵。后来有大量画师、匠人投入到浅绛彩的创作中，作品水平参差不齐、匠气日重，最终致使该创作走到了尽头。 浅绛彩瓷壶仅仅是瓷壶大

在封建社会，收藏是皇家贵族的事，是文人雅士的活动，往往与缺乏闲钱剩米的老百姓无缘。如今不同了，古玩艺术品作为一种特殊时期的特殊消费品，既可由国家的博物馆、美术馆、图书馆收藏，也鼓励藏宝于民，开展民间团体收藏或个人收藏。收藏进入了寻常百姓家。 中国有悠久的历史，灿烂的文明，丰富的宝物，收藏天地自然无限广阔。收藏者队伍不断壮大，与日俱增，收藏热逐渐形成，这就大进了收藏市场的兴旺和收藏文化的繁荣，同时，也不可避免地鱼龙混杂、泥沙俱下，产生一些消极现象。比如社会上伪品泛滥，市场里充斥，甚至盗墓破坏，坑蒙拐骗，违法乱纪行为时有发生。

《甸雅》原书分上、中、下三卷，现仅存上、中两卷。作者居京二卡余年，热衷此道，见多识广，发为述论，一物一条，皆阅历有得之言。虽前后有个别重复，眉目也略欠清爽，翻检有所不便，但此书整体，看似杂陈无序，实则仍有部分，有层次，有分寸。更加以文字简练，偶涉世故，时复生动，宜于品赏阅览，揣摩把玩。故其为用，也自然方便。