张大千是20世纪中国画坛最负盛名的国际艺术大师之一，被徐悲鸿誉为“500年来人”。本书在纪录片《百年巨匠?张大千》的基础上，采取历史文献、口述历史与真实再现3种呈现方式相结合的方式，对张大千的艺术生涯及心路历程做了全方位、多角度的展示，形象生动地展现了中国画大师张大千的艺术历程及传奇一生。

近代中国社会的云谲波诡，决定了中国近现代美术性格的复杂多变。这一性格，多多少少也体现在近现代美术家身上。行走于斯，或为政治强权所迫，或为名利所惑，或屈从于商业雇主，或混迹于某个艺术潮流，在这样复杂混乱的历史语境中，美术家能从多大程度上掌控自己的命运？然而，正是命运的不可捉摸性，让近现代美术家们书写出了自己艺术的瑰丽多姿，让自己的人生大戏唱得有声有色，同时，也留下了让我们咀嚼不已、迷雾一般的课题。近现代美术的魅力也许就在这里。作者以为，荣宏君所著的《世纪恩怨》正是被这种魅力所吸引的产物。

马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当

书法是我国一门古老的艺术，也是人类文明历史长河中的一颗璀璨明珠。提到中国的书法，人们自然的会想起“书圣”王羲之，想起那部被后人誉为“天下行书”的书法珍品《兰亭集序》。王羲之与他的《兰亭集序》早已成为中国文人的精神福祉，成了千百年来人们说不尽的话题，历久而弥新。

他们不是革新家，也不想当革新家。他们以钦佩的眼光看待他们的艺术界老前辈，尊敬他们，但是他们坚持一件事，即他们想在现成的公式之外寻找他们的知觉的表现。 他们的名字是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、马奈、塞尚、德加、康斯太布尔等。

本书是一本介绍西洋美术家夏加尔作品的书。夏加尔的艺术养成，是在艺术新浪潮不断涌现的20世纪初的巴黎。虽然他在这里接受了现代艺术的洗礼，但构成他作品的中心、仍是故乡俄罗斯的传统，对犹太教与犹太文化的信仰以及对初恋情人——妻子蓓拉的爱意与热情，每一个要素在他漫长的创作生涯中均不曾裉色。

荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。 本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入

对许多人来说，梵高诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

有一个红头发的小男孩，他从小就属于大自然，对大自然有着无尽的爱，他童年的大部分时间在原野、麦田、湖泊、山脉中度过。他对色彩和光影有着天才般的敏感，并痴迷地陶醉其中。为了能亲近大自然，他在没有任何食物和水的情况下，徒步几十公里。他一生偏爱黄色，为了这生命之色，他在热浪滔天的麦田里一站几个小时，将家里的墙上挂满绘着金黄色向日葵的画。他在大自然中锻炼了坚强的意志和不屈不挠的精神，在与大自然的交流中释放自己的焦虑和自我拯救。 这些独特的个性造就了一个绘画天才，在他的笔下，麦田、丝柏、星空犹如火焰般升腾颤动，震撼人心，直指人的灵魂。他就是天才画家梵高。

本书列选了100名对西方美术发展进程做出过重要贡献的画家，对他们的生平、创作道路、创作风格、奇闻趣事、所属流派，以及对后世产生的影响、在美术史上所居地位给予了全方位的评介，对他们的主要代表作品进行了图文并茂的认真点评。 从某种意义上讲，美术发展史就是美术家的历史，如果要概括美术史，画家是点，美术史便是穿越其间的线。本书所针对的读者是广大美术爱好者和美术从业人员，相信大家在读书赏图的同时，会对西方美术发展史有一个更加清晰的认识。

本书是一本介绍西洋美术家委拉斯贵兹作品的书。主要介绍了委拉贵斯兹、艺术家生涯、绅士和廷臣、风格与技巧、敏锐的观察和写实主义、名作特写、宫娥、作品选解、煎鸡蛋的老妇、茶色和银色装束的菲利普四世、勃列达的投降、照镜的维纳斯、教皇英诺森十世、世界著名美术馆、普拉多美术馆。

本书是一本介绍西洋美术家达·芬奇作品的书。列奥纳多·达·芬奇称文艺复兴时期的大师中的大师。虽然他完成的作品不极十件，但这些已经足以证明他的天才。他的思想远远领先当时技术所能达到的范围，为了创造令人满意的形象，他又向实验性技法挑战——结局却是天才独有的悲剧。本书主要内容包括达·芬奇、艺术家生涯、文艺复兴的巨人、风格与技巧、敏锐的观察力、名作特写、蒙娜·丽莎、作品选解、圣告图、抱白貂的妇人、最后的晚餐、圣母、圣婴、圣安娜与施洗者圣约翰岩窟中的圣母、世界著名美术馆、达·芬奇博物馆。

本书着重描写了张大干从一九四九年离开大陆后，遍游天下、冲击世界画坛并荣获『东方大画家』殊荣的传奇经历。以生动细膩的笔触，从大量真实故事和数十幅面世的私人珍藏照片着墨，娓娓道来他『富可敌国，穷无立锥』、『千金散尽还复来』的豁达人生态度和除四位夫人外，与韩国、日本等红颜知己鲜为人知的情感故事。同时披露了他早年三凶坛造假』、三赴敦煌之『破坏文物』等重大历史悬疑内幕及事件发生的来龙去脉。

近代中国社会的云谲波诡，决定了中国近现代美术性格的复杂多变。这一性格，多多少少也体现在近现代美术家身上。行走于斯，或为政治强权所迫，或为名利所惑，或屈从于商业雇主，或混迹于某个艺术潮流，在这样复杂混乱的历史语境中，美术家能从多大程度上掌控自己的命运？然而，正是命运的不可捉摸性，让近现代美术家们书写出了自己艺术的瑰丽多姿，让自己的人生大戏唱得有声有色，同时，也留下了让我们咀嚼不已、迷雾一般的课题。近现代美术的魅力也许就在这里。作者以为，荣宏君所著的《世纪恩怨》正是被这种魅力所吸引的产物。

他，是北宋名臣范仲淹后人，央视《艺术人生》、《百家讲坛》重量级嘉宾、特邀演讲人。 季羡林赞许他是一个画家，一个国学家，一个思想家。 杨振宁赞许他，当代的大师，当代的大书法家，当代的大画家，数百年从未有人像他一样大。 他被日本誉为“近代中国十大画家之一”。 他少年贫寒，但是现在身家过亿。 他的文章慧智凝练，风骨沉雄。 他的画作价逾千万，并被故宫博物馆收藏，是当代中国画界毫无争议的No.1 他的爱情浪漫了二十年，并在巴黎结果，婚姻宣言震撼全球。 他—— 就是范曾，中国影响力的国画艺术大师。 请听他亲自为您讲述爱情、艺术与人生的智慧与情韵。

藤田嗣治，是巴黎画派中的黄皮肤；而这本书，是国内本关于藤田嗣治的艺术评传。书中系统全面地追叙了嗣治从游学巴黎到声名鹊起，从战时“彩管报国”到战后皈依天主的人生经历。嗣治与毕加索、基斯林、莫迪里阿尼等艺术巨匠的交游轶事，他前后几段轰轰烈烈的法兰西式的浪漫爱情，其艺术从青涩到成熟几经波折的坎坷经历，当然更不可少地，他各个时期极具代表性的艺术作品，所有这些，无不满溢着巴黎式的浪漫。

作者与启功先生交往二十多年，本书是她根据亲自采访记功了解的大量手材料写成的，介绍了她亲眼所见的记功鲜为人知的一面，他的家世、恩师、贤妻，他的劫难、病痛以及为人处事的个性。全书以朴实的文字，真实自然地记录了启功丰富的内心世界，他对命运、磨难、名誉、地位、金钱的超然态度。透过作者包含情感的文字以及六十余幅珍贵照片，我们可以真切地了解一位历经坎坷却性格开朗，成就斐然令人感动的启功先生。

有一个红头发的小男孩，他从小就属于大自然，对大自然有着无尽的爱，他童年的大部分时间在原野、麦田、湖泊、山脉中度过。他对色彩和光影有着天才般的敏感，并痴迷地陶醉其中。为了能亲近大自然，他在没有任何食物和水的情况下，徒步几十公里。他一生偏爱黄色，为了这生命之色，他在热浪滔天的麦田里一站几个小时，将家里的墙上挂满绘着金黄色向日葵的画。他在大自然中锻炼了坚强的意志和不屈不挠的精神，在与大自然的交流中释放自己的焦虑和自我拯救。 这些独特的个性造就了一个绘画天才，在他的笔下，麦田、丝柏、星空犹如火焰般升腾颤动，震撼人心，直指人的灵魂。他就是天才画家梵高。

皇族后裔，学为人师，谦逊豁达，集诗、书、画，鉴于一身，被称为“国宝”的老顽童——他，就是“坚净翁”启功。启功先生是当代学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。《启功传:"坚净翁"》为其传记，记录了其生平事迹。