暴力、血腥、色情、……我们可以用很多形容词来形容恐怖片。而去观看一部恐怖片，其实就是在冒着被困扰、被震慑甚至是被攻击的风险，去追求某种具体的危险，去任由这种恐惧的体验来摆布我们自己。 恐惧与欲望，这是我们人类最原始的情感冲动，它们是那么轻易地就能被唤起，有时甚至根本不需要外在的诱因。 其实，所有的恐怖片的吸引力，就在于它们表述了关于死亡的恐惧。那些沉迷于恐怖片的观众通常是年轻人，他们想寻求一种战粟刺激的感觉，而这种感觉又只能通过恐怖片里的冒险与危险才能够得到。 还想提到的是，我在做这本书并且看大量恐怖片的期间，不记得是在哪里看到了这样一句话： “我面目阴沉地站在浴室镜子前，镜中的自己对着我绽放出诡异的笑容。”真是可怕！
本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述，结合电影美术设计和电影特技制作，比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解，对作图过程作了重点介绍。
黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一
《十年一觉电影梦》是导演李安以靠前人称口述的方式，讲述自己电影生涯靠前个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“优选拥有影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上很好，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的很好，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，
《动画馆》系列丛书试图囊括与动画相关的所有领域的内容，比如说正在撰写的《“怪”谈——日本动漫文化中的传统妖怪》等专著。之所以做这件事是因为我一直认为，仅仅把动画自己那点事儿弄明白对动画艺术与产业的长期发展远远不够，必须搞明白与动画貌似无关却又有着千丝万缕联系的其他艺术门类与产业状况，才能使中国动画真正强大起来，例如动画和玩具、动画和漫画、动画和电子游戏、动画和儿童文学、动画和电视等等。只有把这些兄弟艺术门类与产业链的历史、特点、运营模式、成功经验、代表人物、经典案例以及它们与动画的关系研究透，动画艺术与产业才能立体与清晰。
希区柯克一生拍过很多经典影片，他却对自己一手捧红的女主角绝口不提，只留下一句“演员都是牲口”的评语。他与那些女主角之间究竟发生过怎样不为人知的故事？ 作者唐纳德·斯伯特通过采访与希区柯克合作过的电影人，搜罗了大量从未曝光的私藏材料，挖掘出希区柯克与女主角之间的秘闻。他热烈地迷恋过英格丽·褒曼，精心地打造了格蕾丝·凯利，然而，他也跟踪、骚扰并虐待过蒂比·海德莉。 他对女主角怀有一种既迷恋又蔑视的复杂情感，这恰恰暴露了他内心的压抑与痛苦。而正是这种痛苦催生了他影片中反复出现的主题，以及神经质般的恐惧感，从而为我们留下了宝贵的艺术财富。 本书为我们展现了一个真实的希区柯克，格利高里·派克评论说：“书中所揭露的内容有些耸人听闻，但毋庸置疑的是，这是一本诚实的传记，我对它爱不释手。”
《影视特效镜头跟踪技术精粹》是本全方位介绍镜头跟踪体系的教材，由一线视效公司的资深运动匹配师撰写。 全书分为5篇介绍了影视特效领域中的镜头跟踪内容，主要以boujou和MatchMover Pro为例。集中讲述了运动匹配的工作体系，包括整体的工作流程，运动匹配程序原理的阐述，如何进行前期的拍摄的现场控制，后期怎样进行完整的镜头跟踪，如何处理疑难的镜头跟踪并尽可能地提升跟踪质量，以及跟踪数据在其他场合的应用。 《影视特效镜头跟踪技术精粹》附带两张DVD高清多媒体教学光盘，内容包括boujou和MatchMover Pro的软件参数讲解和基本操作视频教程，书中所有案例的场景源文件、镜头素材以及项目工程文件，此外还有高清级别的现实案例镜头及特别提供的精彩视效demo以供鉴赏。 《影视特效镜头跟踪技术精粹》适合广大CG爱好者，尤其是正在从事影
文学剧本是用文字方式来向我们讲述故事，而分镜头设计实际上是导演在对文学剧本理解与构思的基础上，将未来影片中准备塑造的声画结合的叙事内容，通过分镜头的方式诉诸图像与文字，最终形成分镜头剧本。分镜头剧本同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计， 同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。可以说做好的分镜头脚本，已经使影片成功了一半。在实际工作中，分镜头设计是一个非常复杂的过程，涉及诸多方面的内容。本书尝试通过五个章节对分镜头脚本设计中涉及的问题进行详细的梳理。
谍战剧是当今中国很为成熟的模式，特别是在数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。更是一个从历史事件的真实故事中，蜕变而来。在这样背景下，本书希望通过收集、整理和分析理论的前提下，通过大量的实例为支撑，进行深入浅出的对中国谍战剧的悲剧情怀的美学价值研究，得出对国产谍战剧在社会变革和转型期的激流中，逐渐完善走向辉煌，并形成一种独特的，具有中国特色的类型片，提出一些有建设性的参考意见。
《台词教学思考》这本小书的内容，是正在撰写的《从无声到有声的创造——角色台词的艺术处理与体现》（暂定）一书中的部分内容，其中除《戏剧独白的特征与体现》与《“抒发性对白”——独白教学的补充》两篇文章曾在《戏剧》（2011年第3期）和《戏剧艺术》（2012年第6期）上先后发表外，其余部分其实还均未完稿。前些时候应教研室之邀，给青年教师和研究生做关于台词教学的讲座，便将书稿中一些正在思考的问题拿出来与大家共同探讨，之后根据讲座整理成现在这本小书的内容。 中央戏剧学院的戏剧台词教学，从老院长欧阳予倩先生亲自建立之始至今，经过了几十年几代人的共同努力，逐渐形成了一整套行之有效并影响深远的教学体系，培养了大量表演人才和师资力量。但在教学和理论研究中，仍有些问题由于认识不够或历史原因而被忽略了，造
《破碎的影像与失忆的历史》采用现象学还原的办法，从对和早期电影的相关的一些文化现象出发，通过对大量罕为人知的史料的挖掘和对意义的刨根究底式的追踪，不断向历史纵深处挺进，以求探寻、还原长期为新文化话语所片面阐释的某些历史的真相，对新文化语境下的某些被遮蔽、被歪曲的事实进行去蔽，进而从源头上对新文化场域的规则的设置进行反思和质疑，探讨发生在中国近现代的知识范型的转变以及这一转变的意义，从知识发生的角度看知识生产机制的合理与否，思考当下的、长期为新文化场域规则所支配的社会文化环境、学术体制的重新建构的可能，并在看清了历史的断裂、初步找到历史断裂的原因之后，呼唤一种吸收了已有的新文化传统的某些积极成果、同时和从前的历史文化传统有着深的内在关联、并深合现代宪政精神的 新 文化，倡导中国
《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。
《金融危机与中国电影》内容包括引论、金融危机对世界电影产业的影响及各国反映，以史为鉴：金融危机与电影产业的关联度，金融危机背景下的中国电影产业现状评估，中国电影产业面对金融危机的对策等。
《想象与艺术精神：欧洲电影导演研究》为中外学者近20年来关于欧洲电影研究的论集，由北京电影学院副院长侯克明主编，研究者中既有老一辈理论家、翻译家王迪、黄式宪、何振淦、余玉熙，又有中青年学者戴锦华、郝建、单万里、张献民、马军骧、崔子恩等。论文聚焦布莱松、伯格曼、特吕弗、布努艾尔、贝尔托卢奇、法斯宾德、安哲罗普洛斯、特里尔等大师的电影创作，从这批论文中我们可以看出欧洲电影研究的发展轨迹，可以洞察欧洲大师的艺术心灵，也可以体味出研究者的心路历程。
《一生要看的500电影：世界经典电影秘密相册》深入了上百部电影的拍摄过程，包含了几百幅美丽、迷人的人物相片、纪实照片，揭露了一部电影是如何被拍摄、戏剧般的导演过程、电影拍摄间隙中的搞笑瞬间。精彩照片如杰克 尼科尔森将斯托科特 詹尼头朝下抱在怀里、达斯丁 霍夫曼身着女装及假体（为仿制女性动作而制作）摆出各种各样搞笑动作、当年还半红不紫却帅气逼人的约翰尼 德普的经典化妆场面……
电影，传播了人类精神文明的成果，涌动着人生的喜怒哀乐。看电影，让我们体验一个未知的世界，目睹一种缤纷的生活，从而获得心灵的洗礼。电影是一面镜子，让我们对着它回答，明天的我们到底应该怎样活着。 年轻的时候，觉得生命很长，时间还早，走到一半了。才更加体悟：人生不用那么急的。任何年龄，一本书，一杯茶，一部电影，一个舒展的午后，对于忙碌的生命都是很好的滋养。当生存不是问题的时候，要选择有品质的生活，看电影，是其中之一。 高红樱著的《电影导航(伴你高飞的百部经典)》带你领略电影的乐趣。
由美国托马斯·沃尔夫所著、刘积源翻译的《网与石(上下)》一书记述了主人公乔治·韦伯的成长过程：从美国南方的乡间小镇来到大都市纽约打拼，费尽心血写成的小说遭到出版商的冷落；爱上了有妇之夫埃斯特，却又与上流社会格格不入；出走欧洲却遇到了法西斯上台……经历了一系列的拼搏与迷茫之后，作者产生了返乡的冲动，但又深知：精神家园已无处可寻……在这部作品中，作者逐渐把关注的焦点从人的内心世界转向外部世界，开始着力于描绘整个美国社会，但仍充斥着悲伤、迷惘的基调。
尼尔·兰道、马修·弗莱德里克所著的《影视导演成长记录(我在电影学院学到的101件事)》的101堂电影课简洁地概括了电影制作方方面面最重要的内容，包括编剧、融资、选角、制作、制片、特效、宣传、发行、与其他法律事务等。这本生动有趣的小册子运用一图一文的形式，幽默的语言，准确的数据和生活中的实例，对电影工业的每个知识点进行阐释。简洁的文字与幽默的图画相得益彰，翻开书便会沉浸其中，在202页轻松有趣的阅读过程中，您不知不觉就读完了美国电影学院的课程！《影视导演成长记录(我在电影学院学到的101件事)》作者是一位成功的电影人、资深编剧，同时也在美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)等电影学院任教多年，他宝贵的经验为电影专业学生、编剧、导演、制片人以及所有对电影有浓厚兴趣的人提供了关于电影最重要和最本质的知识经验。
顾志坤所著的《谢晋》是写中国电影艺术大师谢晋的传记。《谢晋》真实地描述了他出生、成长、从影、拼搏、探索、奋斗，为电影而生、为电影而死的一生。同时，对他的电影作品《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《鸦片战争》等的创作、拍摄、以及社会影响等也作了记述和评介。
《新媒体环境下中国电视文化节目的发展研究》是由文法学院的长期从事教学研究的一线教师经过深思熟虑所著。《新媒体环境下中国电视文化节目的发展研究》共包含十章内容，一、二章介绍了新媒体，第三章分析了当前我国的电视文化节目，第四章阐述了新媒体环境下对电视文化节目的冲击，第十章主要探讨了新媒体环境下传统电视文化节目的生存之路。
