本书筛选出中国电影名片近百部，分设背景搜索、故事梗概、精彩场面、欣赏指导、专家建议五个栏目，多角度地介绍、分析、欣赏、评说，让读者以最简便快捷的方式对其有一个基本把握，在观摩时得到更大的欣赏快感，在欣赏中了解和掌握电影文化，从而达到健全心智、拓展素质、提升精神、改变气质的目的。
电影被称为第七艺术，世界各国不同时期、不同风格的电影精品，都曾以不同的方式打动我们。《图说经典：电影的历史》引入全新的艺术理念，结合编写体例、图片和艺术等多种要素，按照时间顺序，全方位介绍了电影发展的历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和著名电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。全新的视角、精炼简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机地结合，读者从一个崭新的层面去领略世界电影的精髓，感悟人类用知识与梦想谱写的壮丽的影像文明诗篇。
西部的百年传奇、暴力的恐怖与疯狂、战争的硝烟烽火、家庭的伦理世界、默片时代的艺术探索、风起云涌的新电影、后结构主义电影等。
《电视电影纵览》每年一卷。2003年出版的卷内容囊括了1999年——2002年电视电影创作、生产情况和理论研究。自2004年起，每年仍为一卷。由于电视电影各种奖项的评奖时间和影片的完成时间、播出时间存在着时间上的差距，因此每卷书中所列当年完成的篇目，与该书文章涉及的影片有所出入。但《2005电视电影纵览》属中国电视电影系列丛书，故事要影片均会在不同年份的文集中有所涉及。
《王少民电影剧作文集及创作谈》收录了《灭亲》、《猫咪》、《红盖头》、《斗什么逗》、《蓝裙子》等内容电影作品创作谈。
影视教育是电影电视产业发展到相当程度时的产物。作为一种观念形态，它反映着影视产业的发展实践，而作为一种制度形态，它又以源源不断的人才供应，支撑乃至左右着影视业的进步。高素质的人才是电影电视繁荣的基础，这一点已被历史和无数影视大国的经验所证实。
本书共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及保护与代理开发的相关知识。 在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺术性、思想性、观赏性、娱乐性俱佳的影视作品。在我国文化产业大发展大繁荣的阶段，制片人中心制是市场发展的必然趋势，也是动画产业化发展的核心力量，制片人对于动画项目的主导力量是毋庸置疑的。
《怎样把握电影节奏》为读者讲述了怎样把握电影节奏。把目光集中到电影上来，指出电影节奏有两个根本依据，这就是：一、电影节奏要符合观众的生理和心理机制；二、人物的情感节奏是电影节奏的本源。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据(第三讲)。在这三讲之后，我们就分门别类地去谈论电影各个部门的节奏问题了：电影编剧、电影摄影、电影美术、电影声音、电影表演、电影剪辑、电影导演
电影的读解，说到底是一个分析的过程。分析是为了读解，读解又是为了欣赏。从分析到读解，再到欣赏和评论，都是围绕着影片来进行的，都是为了对影片更深入、更充分的把握。 《电影的读解（修订版）》主要介绍了分析的范式、影片分析的范式、影片分析的策略、影片剧作分析、影片艺术分析等内容；对电影进行了全方位的剖析，是为了能够更关注影片的艺术，为了达到更深入、更充分地读解影片、欣赏和评论影片。
![世界电影理论名著译丛:电影美学 [匈] 贝拉·巴拉兹 著,何力 译 中国电影出版社【正版书】](http://img3m6.ddimg.cn/54/0/11704331286-1_l.jpg)
本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。 本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。
《中央戏剧学院教材丛书：电影剧作教程》是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来国内外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将每个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。《中央戏剧学院教材丛书：电影剧作教程》适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值。
作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部外影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，《镜头在说话：电影造型语言分析（插图版）》还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。
实用影视艺术丛书。 本书是从事影视剪辑工作五十多年的我国剪辑艺术家傅正义先生的力作。这部著作，在理论与实践相结合的基础上，全面论述了电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧，论说严密精审，阐释独到深刻，例证生动翔实，既是一部具有总结性、开拓性的专门论著，又是一部具有系统性、实用性的专业教材。
这是一本当代华语艺术名家谈艺录，由作者近年来的亲身采访与资料收集而成，以访谈录的形式，记叙了当代二十余位华人艺术家的艺术生涯，以及他们心中对艺术的历史、现状与发展的看法。 全书共分二十六个章节，汇集众多一手材料，配以图片，内容真实可信，情感真挚感人，全面展现了当代华人艺术名家的风采神韵，为读者了解艺术、深入艺术打开了另一扇窗。书中所涉及人物均为知名人士，其中包括濮存昕、杨立新、袁泉、冯远征、陈建斌等热心公益的演员，具有广泛的业内好评度和社会影响力。 作为华语艺术舞台的创造者、继承者、发扬者，这些典型人物的艺术人生不仅反映了其个人的成长历程，同时也折射出华语艺术发展至今所经历的艰辛与坎坷、辉煌与成就。
《多媒体艺术》的宗旨就在于全方位地揭示影视将有的动作轨迹，所有影响未来发展的因素《多媒体艺术》都尽量纳入视野，予以探讨，力求能真实准确地勾勒出影视艺术在最近的将来即会显现的生存态势。具体来说，《多媒体艺术》既密切关注影视物质实体正在发生的变化，也思考探索这种变化将对影视艺术及其理论产生的革命性影响，并在此基础上构建能适应信息社会新规范的理论体系。经历了数码基因置换的影视无论性能还是功用都会有质的飞跃，它们将旧有的生存模式而呈现出一种令我们感到陌生的全新的态势，我们可将这种有别于传统影视的新的生态称作为后影视。 《多媒体艺术》在结构布局上先务实再务虚，先考察信息时代影视在物质载体上如何发展，再探索影视实体的变化如何引发影视艺术理论的范式转换。具体来说，《多媒体艺术》上篇鸟瞰
《电影学新论丛书：电影表演心理研究》是我们编辑出版的系列丛书“电影学新论”中的一部。本书作者长期从事电影表演教学工作，在他多年教学经验基础上，以亲身的表演实践为依据，从心理学的角度，在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行大胆并具有独创生的理论开拓，提示了许多全新电影表演理论问题。全书文字生动，语言风趣，论述具有深度，无疑，将对电影表演进论研究具有推动作用。书后附录作者的100个问题，对读者全面了解电影表演，对电影表演工作者解决创作中的矛盾有帮助。
《不能拒绝的绽放（电影百年）》旨在培养审美情趣，提高审美能力，从而提高人文素养。通过对中外一系列影视精品不同形式、层次的讲解和分析，能够使读者享受到一种潜移默化的熏陶，理解电影的创作规律，提高影视艺术欣赏水平，掌握好剖析影视作品的基本方法，并在此基础上，能建立起属于自己的方式对所关注的影视问题进行深入分析。本书主要包括理论和实践两部分，理论部分对影视艺术的各个方面做一简介。实践部分是中外电影名片欣赏、大师讲解、影视评论。通过本书的学习，使读者了解电影艺术的基本知识，并通过中外电影的欣赏提高个人的审美能力和人文素质。
电影的类型研究，意味着对电影的叙事传统和集体语言模式进行结构研究，意味着在某种特定题材的叙事过程中总结类似和重复的表现形式。《理论与批评：电影的类型研究》便是从电影类型、类型电影和类型转换三个方面，进行了研究概括，以帮助公众去界定电影迅速演变的社会现实，找到社会现实的意义，支撑公众所共享的价值观和信仰。
本书收录了“届中国电影发展论坛”上的论文22篇，包括《剪辑创作的心理技术特征是艺术的感觉能力》《纪录片的剪辑节奏与戏剧化表现》《影视作品剪辑过程中的激情调动》《剪辑——推动电影发展的重要动力》《Avid影视剪辑技术的发展》《站在影视之间见证感动》等。
《大学通识课系列教程：中外电影赏析》选择了近年来在中国观众中产生广泛影响的50多部中外电影进行赏析，面向社会、面向大众、面向青少年，贴近现实、关怀当下是编选的标准。这本电影赏析除介绍电影和导演外，强调的是画面赏析。每部电影的赏析均选择几幅代表性的画面，从画面出发对电影其他层面进行多角度的内涵追寻。《大学通识课系列教程：中外电影赏析》可作为大学素质教育课程教材，也可作为青少年课外阅读读本。
《电影艺术概论》为大学本科影视艺术、表演、新闻传媒等相关专业教材，主要内容包括：电影特性、电影画面与镜头、电影结构、电影这里、电影类型、电影风格与流派，电影评论等。《电影艺术概论》较为系统全面地介绍了电影的诞生、发展，介绍了电影艺术的表演方法、技巧、技术、流派、风格等。
