本书为《园林工程师》丛书中的一分册，以微缩园林景观为统帅，从中国名园、边疆民族、亚洲地区、欧洲各国及其他各洲五个方面进行全方位图解展示，着力强化园林模型制作的工具、材料和工艺基础，以常规园林沙盘模型的制作技术为重点，辅以声、光、电、影等高档园林沙盘模型的制作要点，以园林沙盘模型的管理与欣赏收尾。既能顾及园林沙盘模型常规制作技术环节，又能突出微缩园林景观的前提，更能注重园林沙盘模型的发展趋势与其他行业的拓展应用。 本书可作为园林工程技术专业人士的重要工具书，也适合于业主、设计者、建设者以及园丁等专业和非专业人士参考，还可供高等学校相关专业师生参阅。

上海近代建筑是上海近代城市文化的一个重要组成部分，上海近代建筑在中国近代建筑史书上占有极其重要的一页。《上海百年建筑史(1840-1949)》试图从政治、经济、社会和文化等方面人手，探索上海近代建筑形成与发展的动因，寻求上海近代建筑的演变轨迹。《上海百年建筑史(1840-1949)》对近代上海各时期的建筑技术发展、建筑师及其建筑设计思想和建筑中表现出的风格特征进行了全面的考察和论证，并将寻其置于世界近代建筑史的大背景与上海近代史的大环境中进行了深入的分析与研究，其目的是试图展示一部较为完整，较为全面，也较为系统的上海近代建筑史，可供建筑、规划和历史研究人员及广大建筑爱好者阅读参考。

《武汉近代饭店宾馆交通建筑（第2版）/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》作为整套丛书中不可或缺的一部分，体现了城市生活建筑与城市发展密切的联系，展现了近代武汉城市居民在衣食住行等方面的景观。汉口由于地理位置独特，在中地城市中开埠较早，其近代建筑获得了长足发展。《武汉近代饭店宾馆交通建筑（第2版）/武汉历史建筑与城市研究系列丛书》收集的大量的实地测绘数据，通过图文并茂的方式，主要介绍了汉口的饭店、宾馆与交通建筑在开埠之后的发展，并对其艺术价值、建筑技术、风格特征以及建筑细部加以总结与思考，表达了武汉城市建筑独特的审美风格，希望借此对历史建筑的保护提供新的思路与启示。

本书内容着重以下三个方面：（1）城市层面上作绿化规划设计研究。既考虑到了城市中重点地块，如公共绿地，也关心少被注目但贴近居民生活的零星绿化，如旧城区居民庭院绿化等，使城市绿化成为一个全方位的概念。（2）尽量利用科学、艺术等领域较新的研究成果，为城市绿化工作开辟了新的思路和更合理的方向迈进。（3）通过图文并茂、回顾与展望相结合的方法探索城市绿化发展之路。 本书雅俗共赏，内容详实，旨在推动《园林设计》与《园林植物》两处学科的融合，可供各大专院校相关专业师生阅读和从事绿化工作的各阶层人员参考。

胡晶、廖启鹏主编的《环境设计专业毕业设计 指导》通过对典型案例的分析与点评对毕业设 计的整个创作过程及 预期效果作了重点阐述，介绍了环境设计专业的学生 以及教师在进行 毕业设计及毕业论文创作时应遵循的规则和应掌握的 方法，其内容涉 及设计选题、设计创作、设计展示、论文撰写及毕业 答辩等，并附有 大量毕业设计作品的图例以供赏析。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

“读图”以其清晰、便捷、高效，越来越受到传播者和接受者的重视，信息图表设计正是研究和实践此内容的重要手段，也是艺术设计专业的重要课程。《信息图表设计从方法到实践/全国高等院校应用型艺术设计专业“十三五”规划教材》从信息与图表概念和构成要素、信息图解设计范畴与分类、界面统计图表设计、专用地图设计、信息图表的设计应用几方面出发进行全面的解析。

本书《美国城市的文明化》收集了奥姆斯特德对于纽约、旧金山、布法罗、蒙特利尔、芝加哥、波士顿、伯克利校区和伊利诺斯州Riverside郊区的景观设计提议。从中可以看到奥姆斯特德因地制宜，结合自然与人文需要进行城市社区建设的设计智慧。对自然的热爱和对公园寄予的民主平等的希望，是奥姆斯特德在景观设计中留给后人的宝贵财富。北京大学建筑与景观设计学院城市与区域规划教授俞孔坚为中文版撰写导读，在中国城市化发展的大时代中出版此书，希望能够启发人们对城市未来的积极思考与对话。

本书严选江南11个有名文人庭园：拙政园、留园、网师园、沧浪亭、狮子林、寄畅园、瘦西湖、个园、何园、豫园、芳华园。作者细致地梳理造园历史，讲述造园文人的故事及空间布局的精妙之处；重点体察园主人的造园初心及在庭园景观上的情感依托，如隐士思想、神仙思想、自胜之道等；通过庭园的“外在之形”，解读庭园的“内在之心”，让读者多方面感受江南古典园林的空间魅力及园主人的“心象风景”。

视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

《设计素描与设计速写（第2版）》所述的设计素描与速写形式，不只是单一的视觉的审美表现形式，它打破传统素描表现手段，通过基础的训练，使学生在创造性思维、表现上得剑极大的发展。也就是说，其注重思维方式的培养，减少描绘的成分，形成具有艺术设计教商的专业性质的基础教学形式，为进一步从事艺术设计学习提供必要的基础。

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图，并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章，进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生学习使用，又可供服装设计爱好者参考。

本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。

《清华学人建筑文库：清式营造则例》是著名建筑学家梁思成先生在20世纪30年代对清代建筑的营造方法及其则例进行研究后发表的学术专著，是梁思成先生一生最重要的学术成果之一。 《清华学人建筑文库：清式营造则例》主要内容包括清代“官式”建筑各部分名称、比例、功用和做法的注释，以及标示建筑物立面、剖面和局部详图的图版和实物照片，并附有作者根据民间工匠秘本而编订的《营造算例》等。《清华学人建筑文库：清式营造则例》自1934年出版以来，一直是是中国建筑史学界和古建筑修缮单位一部重要的“文法课本”，是深入弄懂中国古代建筑的必经门径。 《清华学人建筑文库：清式营造则例》可供建筑院校师生、古建筑研究人员、古建修缮单位以及史学界和文化界人士阅读。

《营造法式》是成书于宋代的建筑技术典籍，也是中国古代很为完备的建筑设计、施工规范样本。它的面世具有里程碑式的意义，标志着我国古代建筑水平已经达到很好状态。 《营造法式》全书36卷（现存34卷），共357篇，3555条，是对宋代以及宋以前建筑设计、施工的经验总结和完善。李诫根据自己多年各类工程管理的经验，并参阅大量文献和旧有制度，编撰成书，于崇宁二年（1103年）刊行全国，成为当时的官方建筑规范文本。 书中附录的千余幅建筑、构件设计详图及装饰图样，既有助于对全书内容的理解，也便于今人建造仿古建筑时借鉴。

《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。

本教材以典型插入式折叠纸盒设计、锁底式折叠纸盒设计、自动锁底式折叠纸盒设计、蝴蝶扣式折叠纸盒设计、分割式折叠纸盒设计、天地盖式折叠纸盒设计、摇盖式折叠纸盒设计、提手式折叠纸盒设计、纸质展架设计、瓦楞纸艺品设计10种常见的纸盒结构为主线，并配有AutoGAD快速上手教程、彩盒包装设计与制作及包装打样特殊工艺、经典包装结构欣赏、纸盒结构资源集锦等内容，系统地将目前常用的各种纸结构由浅入深、由简到繁进行梳理、整理和归纳。同时，在每一个项目结束之后，针对该纸盒结构延伸出多个不同的拓展知识点，以供学有余力的读者深入研究。同时配备数字课程及视频，方便学习者直观地观看纸包装结构，清晰明了。 《纸包装结构设计》适合职业院校视觉传播设计、产品设计、包装设计等专业师生及行业从业者学习使用。

当本期杂志着手筹划编辑“创意艺术区”专题的时候，我本人不经意间也被卷入到一场争论之中，竟然也是有关创意艺术区的。广州红专厂是一个在本地颇有知名度的艺术区，在政府建设金融城的决策下正面临着拆迁的处境。一时舆论纷纷，形成了利益和观念相左的两种意见，赞同和批评拆红专厂而建金融城的人士各抒己见、各执一词。当然，结果是毋庸置疑的——拆! 包括红专厂在内的一批创意艺术区近期发生的“折戟沉沙”的现象，增强了社会公众对创意艺术区的讨论和关注，也促使我们思考创意艺术区的空间生产本质和它在权力和资本主导的城市中将要面临的蜕变前景。 调整一下心情，我们可以为这个事件写个略带调侃的标题，叫做“当文艺遭遇规划”。而规划，如果我们不被它表面所标榜的“理性”和“城市战略”等面具所迷惑，它背后站着

变化作为装饰艺术的一种表现形式，是对自然形态的改造，对原始形态的简化、夸张与变形，使其从感性形态上升到理性形态，从而创造出具有感染力的作品。这本《花卉与风景(下)》介绍了花卉变化、风景变化两大主题的装饰图案创意内容，本书由张如画、徐丰、张嘉铭编著。