不只中國木建築（修訂版） 港版 內容簡介 「中國人用木頭造出紙張，用木頭刻字製版，然後在木頭搭建的空間裡，一併寫下整個建築和工藝發展史。 當西方人用石頭寫下他們的建築故事時，中華民族在幾千年裡，卻一直利用遠比石材脆弱得多的木頭來支撐他們的家園。木頭的背後當然是有着另外的故事。」 一本由「木」引伸出來的書，訴說著作者一段探討中國傳統文化的心路歷程。它是一本「中國木建築」，但又「不只」是中國木建築的書。 修訂版新增整理出一個有提綱絜領作用的詞彙表，以方便讀者細味全書。 目錄 序 前言 願托喬木 第一章 起家篇 建立一個家的態度有兩種，其一是將自然拒諸門外，其二是與自然共處一室 中國人將「家」托付喬木。家、庭並非一回事 木柱既然保留着自然氣息，樹

暢銷萬冊世紀經典，全新書衣紀念版！ 封面圖說： 選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。 ──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者── 學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論 藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。 宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似

赠品数量有限，售完即止。

★超過250幅全彩精美圖像，揭開美感奧祕 跨越藝術、建築、設計、幾何、自然和宇宙的永恆追尋， 以全新的方式觀看、應用和分享黃金比例的神聖之美 ? 在一切能感知到「美」的事物中， 「黃金比例」無所不在。 ? 黃金比例是一扇門， 透過它，我們就能更深入理解生活中的美和意義， 找出我們周圍千變萬化事物背後隱藏的和諧或聯繫。 ? 本書有系統地整理了大量史料、影像、例證，介紹黃金比例這個神祕又神聖的數字。無論是古希臘數學家著作、哲學先賢的思考、還是當代暢銷驚悚小說或電影當中，都可見到黃金比例。 ? 黃金比例還擁有無限的能力，可以產生出精美的屬性形狀。從藝復興繪畫、影像、時間週期到植物生長方式；從我們臉上的五官到浩瀚的宇宙中，凡是一切可以讓人感受到「美」的

《日本美學：物哀、幽玄、侘寂（全三冊）：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨家著作》 大克禮美學コレクション. 1(幽玄.あはれ.さび) 作者： 大西克禮 譯者： 王向遠 出版社：不二家 出版日：2019/02/20 語言：繁體中文 ISBN：9789579542661 叢書系列：Art 規格：精裝 / 512頁 / 13.8 x 19.6 x 5.2 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版 出版地：臺灣 本書分類：藝術設計 藝術總論 藝術理論 本書分類：藝術設計 藝術總論 藝術欣賞 內容簡介 ◤ 重新定義美與生活 ◢ 日本人以千年的時間，向世界提出 三種獨特的美學思維 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合

ISBN：9789865511197 叢書系列：ART 規格：平裝 / 120頁 / 21 x 27 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版 出版地：台灣 本書分類：藝術設計 繪畫 繪畫方法 素描技法 ★路米斯繪畫學習經典★ 3大繪畫基本 55組圖解說明 27張詳解圖例 人物創作 比例結構 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者*友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供

★路米斯繪畫學習經典★ 人體姿態 律動展現 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定?6?4專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯?6?4羅斯（Alex Ross） ──本書協助讀者釐清*根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒？ 如何善用紙張的質地或「紋理」，體現光影？ 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構？ 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現？ 人該怎麼站？怎麼坐？怎麼臥？ 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構？ 對於學習繪畫的人來說， 沒有聽說過安德魯．路米斯是*無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬，而人體素描更可

有些畫家總是令人難忘， 除了他們在藝術創作上所展現的耀眼光芒， 也包括他們在生命綻放時的殊異姿態。 《近代美術大師的講堂》為作者黃光男對其近半世紀以來學習歷程的紀錄與回顧。整理他在中學、研究所、擔任美術館館長等的人生不同階段中，與林玉山、傅狷夫、金勤伯、黃君璧等13位臺灣近代美術大師的切身互動、交往與學習過程，論及這些前輩畫家們彼此間不同的美學觀念、創作理想與美術教學方法，以及他們如春風拂面般地言教、身教，帶給後學者深刻的印象與影響。 每個時代終將遠去，但當時代的精神，總會因著某些人的出類拔萃，而變得更加豐富且動人，令人緬懷時仰望不已。「哲人日已遠，典型在夙昔」，近代美術大師在藝術與人生道路上的翩翩風範，成為閱讀時的一種喜樂；再加上他們的藝術代表作品，就更為賞心悅目

安德魯 路米斯Andrew Loomis是美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學全威喬治?伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。 路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯?羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」路米斯主要著作有：《畫家之眼》、《人體素描笙經》、《素描的原點》、《創意插畫笙經》、《素描的樂趣》、《肖像畫基礎技法全書》等。 点击上面的书名，了解路米斯大师更多的绘画指南！ 20世紀重量級畫家暨美術教育家，素描教學經典 唯壹完整中文全譯本 國立臺灣師範大學美術系 黃進龍教授 推薦 素描就是觀看與分析的藝術