工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协

姜冬莲著的《工笔鲤鱼技法》是一本精美的工笔鲤鱼画临摹范本，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与 的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

百石图谱 ,陈金章,岭南美术出版社 【新华正版书籍】 作者 陈金章 原价 ￥30.00 出版社 岭南美术出版社 出版时间 2001-05-01

“一周一画系列”图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。姜冬莲、黄蓉著的《工笔荷花快速入门》中首先从简单的工笔牡丹的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者 容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。

姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一，该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法，它以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，并以工笔绘画为基础，介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂，可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。

“崇兰生涧底，香气满幽林。”兰花生长在山涧泉边、林木茂密的地方，每当开花吐蕊，清艳含娇，馥郁芬芳，沁人肺腑，世称“香祖”，享有“王者之香”、“花中君子”和“空谷佳人”的美誉。古往今来，诗人、画家均喜以兰为题，吟诗作画，抒写情怀，寄托幽思。 本书是“中国画写意入门”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了兰花的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

《工笔线描实用画谱》为花鸟画选辑，收录有沈克明、郭增庆、梁燕生、李尚昱、师行坤等花鸟作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。

梅兰竹菊被誉为花中四君子。历代文人墨客常以诗词歌赋等形式赞美、讴歌它们各自独特的品质。在这四君子中，当属兰花最为神奇。她仙姿飘逸、秀雅超群，却无意与百花争艳，她不像牡丹那“花开时节动京城”的喧闹，也不如荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮观。然而，她怡然自得于寂静的幽林空谷中，并以其洁身自好的高贵情操，赢得世人喜爱。 我很喜兰，也爱画兰，但我更敬佩兰花在名利至上、物欲横流、繁杂喧嚣的尘世中，仍能保有一份清心寡欲、宁静平和、淡泊悠闲的心境。那种对世俗的超然，难能可贵。我为兰花那不以无人而不芳，至贞至纯、自强不息的崇高精神所折服，所以，我的画室起名为“清幽画室”，亦当座右铭。 兰花大体可分为中国兰和洋兰(亦称热带兰)两类。中国兰属兰科，多年生常绿草本植物，品种很多。早春开花的叫

工笔花鸟画，以五代、两宋最为突出。它的表现方式有白描、勾染、没骨三类。其中单纯用线来表现物象的叫“白描”，亦称“双勾”。 白描花卉作品的成败，最后勾线是重要的一步。如果一幅作品，一眼看去，你就被画中事物的情意气氛所感染，而后你发现了各部分具体形态的美，然后你看到了线的旋律性、用笔的情趣、刚柔的快感，感到一种的享受，这才是一张好的白描作品。反过来说，勾得只见线条跳动，不见事物的动态情意，形象的是与非、美与丑无从表现，形神俱失，这叫笔夺形神，是不可取的。因为我们要表现的是事物的形、神、意，而不是笔与线。 桂徵的作品，形神俱备，生动自然，线条流畅多韵，由意趣、形态更生美感，读者在细读中可以多方体味，将有所得。

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。