贝多芬生在一个 破 与 立 相冲突的时代。他才华横溢，创作了一曲又一曲传世之作；他命运多舛，历经磨难，依然坚持着 一心向善，爱自由甚于爱一切；在任何情况下，绝不背叛真理 的初衷。在这部传记中，作者从不同的视角，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生，更将一个伟大心灵展现在读者面前。同时，罗曼?罗兰还将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中。

内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提充分

她，是一代“评剧皇后”，连周总理都说“三天不喝茶，不能不看新凤霞”； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求“戏剧神童”吴祖光，“霞光恋”至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活…… 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。

冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家

爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。

《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前

本书可谓俄罗斯20世纪钢琴家简史，书中介绍了28位俄罗斯学派的代表――钢琴演奏家。他们以不同的演奏风格，表现了共同的学派艺术思想。无论他们属于古典主义、浪漫主义，还是表现主义类型的钢琴家，均以传达作曲家意图为主旨，深深挖掘作品的内在本质，限度地反映作品的真实内涵，同时以俄罗斯学派特有的精湛技艺――优美圆润、柔韧如歌的旋律加以表现，从而使音乐演奏艺术达到形式与内容的和谐、统一。 书中的28位钢琴家，有些人是出自音乐世空，有些人则不是，但他们都是从童年起，就置身于良好的艺术环境之中。因此，他们的音乐天赋能够被及时发现，他们的天性能够得到限度的开启，他们的才华能够得以充分施展，最终成为音乐天才。 通过他们的自述，我们可以感悟到他们具有怎样的艺术观、教育观（在俄罗斯，音乐演奏家同时又是教

本书收了钢琴家鲍蕙对30位中外钢琴大师、演奏家、教授的访谈录，并附130多幅照片。由我国钢琴泰斗周广仁作序， 她在序中说：“鲍蕙荞做了一项具有深远意义的工程”“为广大的音乐工作者和音乐爱好者提供了极其丰富的学习资料和一本有趣的读物。”本书是对世界文化艺术宝库的重要贡献。它将对钢琴事业的发展起到不估量的推动作用。

本书作者已经70岁高龄，这是他撰写的一本访谈录，他访问了22位现代有成就的，但我们还并不太熟悉的钢琴演奏家和教育家。他采访的重点放在对钢琴家对这个专业的经历和看法上。绝大多数钢琴家都表示，如果让他们重新选择，他们还会选择这个职业，因为这是一项最的事业。 为什么弹奏？简而言之，钢琴令你的生活生动多彩，令你更好地与别人沟通，给你的朋友带来快乐，令你成为一个更真实、更的人。

本书收了钢琴家鲍蕙对30位中外钢琴大师、演奏家、教授的访谈录，并附130多幅照片。由我国钢琴泰斗周广仁作序， 她在序中说：“鲍蕙荞做了一项具有深远意义的工程”“为广大的音乐工作者和音乐爱好者提供了极其丰富的学习资料和一本有趣的读物。”本书是对世界文化艺术宝库的重要贡献。它将对钢琴事业的发展起到不估量的推动作用。

本书由366篇故事组成，讲述音乐家的趣闻轶事，曾在美国各大电台连播，每天一篇，一时。作者以丰富的专业知识、独特的非官方视角、轻松诙谐的笔调和“音乐史上的今天”的方式作为线索，向我们讲述了这些天才们不为人知的一面：爱、恨、希望力量、亲情、友情、爱情，艰难尊严、坚毅沉着洒脱．幽默、圆满、尊严、无私自私，背叛、荒谬、傲慢、偏见、名利、虚荣、伪善……透过琐碎而可靠的事件．显露出音乐的魅力和人性的复杂。 本书读者对象：音乐热衷者、英语学习者、故事爱好者。

彼得·布鲁克被誉为现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱。在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如，《仲夏夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》，还有他的电影作品《与非凡男子的相遇》等，话题涉及性、政治、父亲和哲学等。

贝多芬传存世已有几百种之多，流传最广的要数罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其别出诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适：“扼住命运咽喉”，以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏离，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样对我们仍能有所感悟。 文史学家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为一本值得一读的好书。 译者傅雷先生所作《贝多芬的作品及其精神》，自称是“一件越俎的工作”，，实与罗曼·罗兰的贝多芬本传相得益彰，当可相并进入二十一世纪。

紫科人斯基（1840-1893），除了贝多芬，这可能是中国观众和听众最熟悉、最喜爱的外国作曲家了。他的所有三部芭蕾舞杰作《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》被搬上中国舞台，而且轮番上演；他的歌剧代表作《叶甫盖尼·奥涅金》也在中国亮过相；他的交响曲、钢琴曲、室内乐几乎每天都可以在中国听到。之所以受欢迎，不能不归因于乐曲本身。他的作品个性极为鲜明，旋律非常优美动人，色彩丰富绚丽，而且配器也十分艳丽。而这些绝不是为了技巧的炫耀，而是饱含着热的情感，直接感染着听众。柴科夫斯基的这一特点在俄罗斯具有普遍性。这个民族非常善于保持自己的文化个性。欧洲的文化，西欧和中欧共同性、互通性较大。但东欧和北欧却较难相融。 柴科夫斯基的创作源泉除了他的天才，他与人民的联系之外，还有一部分来自他的精神压抑。他生活

格林卡 （1804—1857） 俄国作曲家，俄罗斯民族乐派奠基人。自幼学习钢琴、小提琴，并接触民间音乐。1818～1822年就读于圣彼得堡高等教育学院附属贵族寄宿学校，同时跟J·菲尔德、C·迈耶学习钢琴和音乐理论。20年代中期开始作曲，曾写过歌曲、室内乐和钢琴小品。1830～1833年游历意大利，悉心研究意大利歌剧。1833～1834年赴维也纳和柏林，曾随s·德恩认其学习作曲，在此期间立志按俄罗斯风格进行创作。1834年回国后进入创作旺盛期，1836年完成歌剧《为沙皇献身》（革命后改名《伊凡·苏萨宁》，在圣彼得堡上演后受到热烈欢迎，这是部具有高度艺术水平并享有国际声誉的俄罗斯歌剧。1842年完成歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，这是一部浪漫主义的神话歌剧，音乐带有东方幻想色彩。1844～1847年游历法国和西班牙，1848年经华沙回国。在此期间的主要作品有两首西班牙

时间的流逝和时代的更迭悄无声息，让人不以为意。然而，翻开人类历史的漫漫长卷，我们总能听到许多年前传来的声声巨响，那些重要人物的出现和他们的作为，改变了我们的生活，改变了人类文明的进程。这些人物传奇的一生令我们感动和震撼！当我们为人类所创造的辉煌文明骄傲时，我们怎能忘记那些曾经为此作出过巨大贡献的历史名人。魏广振、云飞扬主编的《莫扎特舒伯特》能让今天的读者感受到名人们所处的气势磅礴、波澜壮阔的时代，感受到名人们为了人类文明的发展而进行的史诗般的创造历程，感受到心灵的启迪、激励和荡涤，更能让我们多一份深深的思考。 谨以《莫扎特舒伯特》向影响世界文明进程的名人们致以崇高的敬意！也向阅读此书的所有读者致以崇高的敬意！