跟张佳玮一起，读大师作品，学写作秘诀。 这是一本文学经典的研习笔记，更是一部窥探大师脉络的创作自由谈，既有文学大家的创作之道，也有作者二十余年来的创作心得。 从名词、动词、形容词和成语的用法，到风格、主题、韵律和腔调的形成，听张佳玮将写作的 干货 一一道来，趣谈大师的技艺，经典的高明，创作的妙趣，翻译的苦衷 无论是写考场作文还是记心情日记，都可以从书中找到一看就懂、一学即会的妙招。
好的故事萦绕在人们心头，让读者几十年都难以忘却。这些故事的情节通过情感与智力的途径与读者紧紧联系起来，从而让故事充满力量。 在罗纳德的书中，作者详尽分析了探寻、探险、追逐、解救、逃跑、复仇、推理故事、对手戏、落魄之人、诱惑、变形记、转变、成长、爱情故事、不伦之恋、牺牲、自我发现之旅、可悲的无节制行为、盛衰沉浮这20种经典情节，展示了成功的情节是如何把所有故事要素结合起来的，并告诉你如何在自己的作品中有效地运用这些情节。 接下来，作者更进一步，告诉你针对任何一个主题，如何精巧地设置情节，以平稳有效地完成你的作品。终，你的小说将更加连贯、有打动力，从而让读者对你的故事念念不忘。
本书是雨果奖、星云奖得主，女性主义科幻小说家乔安娜 拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份 抑止女性写作指南 ，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹 有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。 这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。
为什么评分甚高的经典名作你却读着没什么意思？作家们是故意采用晦涩的笔法以示高深，还是另有其意？、变异、超现实、荒诞 这些作品又是在表达什么？小说固然是言说的技巧，却并不只是讲故事，也在于讲故事的方式。本书精选若干或经典，或先锋的当代中外小说，以叙事技法为解码器，揭示故事讲述成功背后的秘密。读者将学习到关于小说创作与阅读的基本法则，并通过与传统小说的对比，一展现代小说在运用技法上的突破与创新。
本书是研究唐诗的入门读物，其内容 涉及了初唐四杰、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌作品，作者在讲解这些作品时不以诗人为界限，而是融会贯通地用简单易懂的语言讲解他们的诗作，且对他们的成就进行独到而深刻的评论与分析。 此外，本书还增补了《泰果尔批评》《诗人的横蛮》《唐诗校读法举例》《诗与批评》等篇目。全书展现出了作者的 历史眼光和全局意识，及其文章的 文学史与文学赏析特点。
内容推荐： 《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下,正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为 现实的再现 ，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制,而扩充到 全部的生活和自然 ，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题 美是生活 ， 肯定在现实之外没有真正的美,人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。
《诗的艺术》以诗歌的形式论述各种文学体裁的特性，以古希腊、罗马杰作为楷模，批评流行的低劣作品，因此奠定了古典主义文学的理论基础，对时人的文学创作和诗学研究产生过很大影响。这部作品集中表现了他的哲学及美学思想，被誉为古典主义的法典。
《驳圣伯夫》既非论文亦非小说。一块小玛德莱娜蛋糕，牵引出丝丝缕缕、连绵不绝的无意识回忆，然后笔锋一转，作者强烈抨击权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误，及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。书中既有抒情的叙述，又有理性的思辨，两者相辅相成，相互映照。
这书所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。这本书着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。仗及其语法特点等。书后附诗韵举要和诗谱举要。
《文学的个人史：鲁迅传述和 朝花夕 》共分三部分，鲁迅文学简谱和生平传述（尝试了一种新的写法）、《朝花夕拾》分篇解读（注重文体审美解读）、个人史上的 失踪者 （鲁迅回忆中该有但缺失的家人亲友及其缺失原因）。部分从鲁迅的生平经历着眼，鲁迅到了南京开始对世界有了自己的初步图景，而到了日本，鲁迅见识到了中国之外的世界，逐渐生成了自己新的精神世界。从这个意义上来说，鲁迅弃医从文回到中国，是他从 世界 回归中国的过程。后两部分从 个人史 这个角度，顺着《朝花夕拾》的 小引 后记 路径，延伸考察鲁迅写作前后的经历（生活变故和社会事件），对《朝花夕拾》的创作动因和特色以及自己阅读的体会和认识，娓娓道来。通过《朝花夕拾》，鲁迅对自己的青少年生活记忆做了一次暂时的告别。作为个人史的《朝花夕拾》既是一次苦痛
本书是写作指导书，立足于作者自创的 雪花写作法 ，集中讨论小说场景的构建。 为什么场景如此重要？ 好的小说就是用场景说话。对于绝大多数作者而言，要想在写作领域取得实质性进展，学习设计引人入胜的场景是特别好的方式。 这本书就聚焦于这一个话题，帮助热衷小说写作的创作者快速掌握设计场景的方法，着力于主动型场景和被动型场景中特定环节的设置、人物视点的设置 剖析具体的场景案例，解锁每一位创作者潜在的创作力。
《额尔古纳河右岸》是一部描写鄂温克人生存现状及百年沧桑的长篇小说，展示了弱小民族在严酷的自然环境和现代文明的挤压下的顽强生命力和不屈不挠的民族精神，以及丰富多彩的民族性格和风情。本书获得第七届茅盾文学奖。
雨果的文艺理论论著既是十九世纪法国浪漫主义文学运动重要的理论文献，也是浪漫主义文艺思想的一个理论标本，今天对我们仍有思想材料的意义。雨果在多篇文学评论和作品序言中批判陈旧的伪古典主义，呼吁新时代需要新的文学，阐释文学的社会作用和诗人的社会职责。
内容简介： 图书内容主要分为三部分：第一部分为黄自元九十二法的通解，分为【原帖技法】【技法通译】【详解与研究】，对原书的一些技法做了详细解释，并对部分字体做了辨析，有的从文字学角度探讨其字形和字义，有的做了构型学的源流梳理。第二部分为原帖再现，主要展示黄自元临写的《九十二法》，并和第一部分构成呼应关系，可以及时查找和印证第一部分的内容。第三部分为技巧应用研究，从小学书法教学和规范汉字教学入手，讨论其应用。该部分的研究，主要是笔者以《九十二法》为基础的研究心得，都是对九十二法的灵活应用。
小说批评的对象是什么呢？文学批评的对象有四，即作家、作品、读者、时空。文学批评处理这四个对象的个别本身，也处理其间互相的关系。更具体地说，小说批评讨论小说家与作品的关系，小说家与读者的关系，作品与读者的关系，以及时空分别与小说家、作品和读者三者之间的关系。 小说批评还应该包括“为批评的批评”亦即人们通常所说的“批评理论”。 本书将英国小说批评史分成四个时期，即萌芽时期、成熟时期、繁荣时期和反思时期，勾勒出了英国小说理论批评史的全貌，突破了传统的现实主义、现代主义、后现代主义的分期模式，体现出中国学者自主研究的特点。作者对“真实”、“现实主义”、“叙事教读”等概念的内涵进行了研究，就小说许多基本的理论问题提出了自己独到的见解，展示了英国小说批评理论的丰富性和复杂性。
《诗学》是一部美学著作，主要讨论悲剧和史诗的起源、历史发展、创作原则等方面的问题。《诗学》采取唯物主义观点，是欧洲美学史上一篇极其重要的文献，并被看作是马克思主义美学产生以前主要美学概念的依据。 金句 1诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是有天才的人的事业。 2情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。
