本书是雨果奖、星云奖得主，女性主义科幻小说家乔安娜 拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份 抑止女性写作指南 ，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹 有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。 这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。
易学分 汉易 与 宋易 二种，本书讲述汉易。汉易以象数为主，汉代易师都有自己的体例。宋人治易则不同，他们不需体例，一卦一爻，人人可以作文。现在谈易，多为宋易学。作者则专门研究汉易四十余年，这本书系统总结了汉儒易例。 本书为《周易》象数之学的入门书籍，适合易学、术数方面的专家读者和对易学有基础认识的一般读者阅读。此书重点突出，点面结合。由于作者精研易学象数系统，故本书重点在将《周易》的象数系统以易例的方式普及给读者。在此基础上，适当介绍易理、占筮等相关内容。 本书作者早年随王子畏教授学《易》，后得中州学派秘传，是玄学术数名家。本书是作者在《周易》象数研究方面的晚年总结之作，也是作者1970年后*出版的谈《易》的著作。作者认为只玄谈而不务实去研究易象，那么《周易》传下来的便
创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。
海登 怀特被誉为人类伟大的思想家之一。从1973年出版具有里程碑意义的专著《元史学》以来，怀特的作品对于历史学、文学研究、人类学、哲学、艺术史、电影传媒研究等将叙事学作为关注焦点的学科而言意义非凡。 本书由罗伯特 多兰作序，他巧妙地将怀特重要但难得一见的文章汇集成册，研究探讨他关于历史书写和叙事的革命性理论。怀特的这些文章大多采用论文体，内容涉及多位思想家，探讨诸多主题，文笔犀利，语言优美。 《叙事的虚构性》追溯怀特重要思想的演变轨迹，是历史编纂学者和学习者、历史理论和文学研究学者们的重要读物。
文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。 八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和 同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日 一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。 听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书， 没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。 ” 菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的
文科无用论 大行其道，人文学科经受着前所未有的全球性危机，在这一背景下， 跨学科 的探索可以有怎样的作为？人文学科何去何从？ 乔 莫兰以深厚的学术史意识，探讨了我们如何将知识组织成学科，以及当旧的思维方式变得过时、不相关、不灵活或有了排他性时，如何将其重组成新的知识结构和联盟，或者说是 跨学科 的形式。作者讲述了跨学科变幻激荡的轨迹，追溯福柯、德里达、拉康、克里斯蒂娃、利奥塔等人的开创性实践，探讨了权力理论、女性主义、酷儿理论、精神分析、历史主义、生态批评等如何为人文学科打开全新局面。 人文学科本质上是跨学科的，因为它们关注的是人类凌乱、无边界、无算法规则的状态，旨在研究人类创造意义的整个杂乱过程。所以我们需要通过跨学科来寻求改变与超越，鼓励学科之间的交流，并对组织知识的方式保持开
本书用非常精练的语言，概括了二十世纪西方文论的总趋势，即由以创作为中心转移到以作品本身和对作品的接受为中心，认为二十世纪文论强调批评的独立性。本书分章讲解了现代西方文论经历了从形式主义到结构主义再到结构主义之后发展起来的各种理论。并且，本书还将中国古代文学理论与西方文学理论进行比较和融会，为比较文学这一学科的研究做了许多优秀的案例分析，为这一学科的经典阅读书目。
《西风落叶》是许渊冲先生有关翻译理论和实践文章的合集，集中阐述了中国学派的文学翻译理论，如 三美 三之 三化 等，并辅有大量践行此翻译理论的古代文学作品和外国文学作品翻译实例。书中的理论阐释和译文都十分精彩。
本书是孙绍振对60多篇古典经典散文解读的全编。孙老师认为，许多一线老师讲到古典散文，往往在句法、修辞等方面下功夫，满足于知识性的阐释，但这种句法、修辞方面的特点，往往并不是孤立的，而是与文章的体裁（形式）密切相关。古典散文中留下了很多经典，显示着不朽的生命力。一方面贯穿着立意、论证、条分缕析的统一规律，一方面则表现出不同文体的不同规范，辨析其间的异同，不但对理解这些经典有益，而且对写作实践具有重大的意义。本书联系文本，从宏观和微观两个方面进行具体分析。
虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝 拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。 本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张 以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。 值得一提的是，虽然本书在讲 虚构 ，却也是对 现实 的一种捍卫，呈现人类对了解 真实 的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。
《文学批评手册——观念与实践》强调的是实践性。但是，附录之中收入的五篇论文，力图更多地从理论上考察文学的特征，以及文学研究包含的若干需要进一步辨析的问题。其中三篇论文是根据演讲稿子整理而成，希望能够保持通俗简明的风格。
《情感时代：18世纪西方启蒙思想与现代小说的兴起》分为上、下两编，内容分别为18世纪情感观念研究和18世纪小说文本解读。本书重新定义了启蒙时代的根本特征，从 理性时代 的说法转移至 情感时代 ；并从情感和内心的刻画以及私人社会形成的角度，对18世纪写实小说的兴起做出新的阐释。第一编的情感观念史梳理，为第二编的文学作品阐释建构一个坚实的语境，也使得著作同时体现了理论深度和专业文学解读的洞见，是一部学理性、深度和可读性兼备的人文思想著作。
如果说语文课堂中的佳句名篇如散落的珍珠给我们以美的认知，本书就是一根串起珍珠的链条，让我们看到上下五千年熠熠生辉的中国文学气象。 《好看的中国文学史（上下册）》由享受国务院特殊津贴的文学大家钱念孙撰写，在保证学术严谨性的前提下，以章回体讲书的形式重新组织脉络，人物为轴，作品为线，从远古神话起笔，经诗经、楚辞、汉赋、魏晋诗文，到唐诗、宋词、元曲、明清小说，呈现中国古典文学的渊源流变。读者不仅能从中了解中国文学发展的演进历程，感受大作家们的精神风貌，从他们对待生死、功名、家庭爱情等的态度中得到启发；还能了解许多与作品有关的趣闻佳话，像读小说一样读完文学史。
《张中行作品系列：诗词读写丛话》介绍如何欣赏诗、如何学写诗。大胆写诗包括三层意思：一是打破拘束，想到什么就写什么，不问是否合于破题、承题的传统；二是怎样想的就怎样写，不问是否离有大力的时风太远；三是讲作法，有时难免触及用心和招数，近于泄底，或说杀风景。总之是想知无不言，言无不尽，以期对提到的那些不耻下问的相识，以及他们的同道，舍得花钱买各种诗词选或集来读，并舍得花时间学写，以求搏前月下哼自诌的平平仄仄平的，会有一点点用处。
《文学的个人史：鲁迅传述和 朝花夕 》共分三部分，鲁迅文学简谱和生平传述（尝试了一种新的写法）、《朝花夕拾》分篇解读（注重文体审美解读）、个人史上的 失踪者 （鲁迅回忆中该有但缺失的家人亲友及其缺失原因）。部分从鲁迅的生平经历着眼，鲁迅到了南京开始对世界有了自己的初步图景，而到了日本，鲁迅见识到了中国之外的世界，逐渐生成了自己新的精神世界。从这个意义上来说，鲁迅弃医从文回到中国，是他从 世界 回归中国的过程。后两部分从 个人史 这个角度，顺着《朝花夕拾》的 小引 后记 路径，延伸考察鲁迅写作前后的经历（生活变故和社会事件），对《朝花夕拾》的创作动因和特色以及自己阅读的体会和认识，娓娓道来。通过《朝花夕拾》，鲁迅对自己的青少年生活记忆做了一次暂时的告别。作为个人史的《朝花夕拾》既是一次苦痛
它打破了传统评论教材的结构安排，以更符合评论写作内在规律的问题意识去安排章节；对写作规律作了独到的剖析，提出了 评论的附加值 和 评论的写作效率 这两个核心概念；没有停留于评论写作的技术层面，而是尝试教学生如何积累作为一个评论员应掌握的非技术要素；本书特别重视案例，而且所选案例多数是作者自己的创作体验和作品，这比单纯引用别人的案例更具说服力，更能把写作的思维过程和实战经验完整地还原出来。 本书不是用于应试的，而是非常实用的时评写作参考书，不但可以帮助初学者少走弯路．尽快上手，也可以帮助评论员走出误区，迅速提升自我。
《谈文学》是朱光潜先生专门写给青少年朋友的文学启蒙读物，较为详细地探讨了文学作品的内容、形式、表现、体裁、风格以及作者的态度等方面的问题。本书所述皆为朱光潜多年 学习文艺的甘苦之言 ，从文学趣味到布局安排，从内容风格到翻译技巧，平易自然地引领读者学习中国文学、中国文化、中国美学审美与中国哲学， 使我们快乐地发现我们的渺小的心灵和伟大心灵也有共通之点 ，很值得一读。 《诗论》是朱光潜的代表作。朱光潜偏爱诗艺，同时对西方文艺心理学有很深的研究。1931年他在欧洲留学时便开始本书的写作，1943年始正式出版，是中国现代诗学体系建构的里程碑之作。 《诗论》用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；从诗的起源、性质、特征等角度，分析了中西诗歌的内在规律，探讨中国诗歌的起源、节奏、韵律、等
