本套书为著名文学家、翻译家梁实秋翻译的《莎士比亚全集》，共10卷，为精装礼盒典藏版。梁实秋的翻译风格充满幽默味道，每部作品均添加大量注释和考究严谨的序言，在完整翻译莎士比亚生平创作的同时，也对其作品进行了深度解读，能够全面了解莎士比亚的创作思想和语言风采。
西蒙娜 薇依(Simone Weil,1909-1943)，20世纪法国哲学家、社会活动家、神秘主义思想大师。《被拯救的威尼斯》是西蒙娜 薇依生平写过的*一部悲剧。 《被拯救的威尼斯》的故事取材于圣雷拉尔修士所记载的、一桩发生在 1618 年的历史事件，也就是 西班牙人谋反威尼斯共和国事件 。十七世纪初期，西班牙哈布斯堡王朝盛极一时，为达到将威尼斯共和国收归治下的目的，暗中策划了一次谋反行动。时值三十年战争爆发前夕，欧洲各国均设有常备雇佣军。西班牙人收买大部分驻威尼斯的雇佣军和若干外国军官，计划在圣灵降临节的前夜突袭威尼斯。行动计划的指挥之一加斐尔出于怜悯向威尼斯十人委员会告密，致使行动败露，所有谋反者当夜被处以死刑。加斐尔本人被驱逐出威尼斯。 这部悲剧一以贯之地围绕薇依始终关注的人类基本问题。这两句话可为佐证： 怜悯
故事从 2000 年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的 消耗 的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红 这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。 在这个故事中， 梦 成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊 我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中？如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中？
20世纪初期，由于一批中国古代文化典籍的翻译出版，德国文化界出现了一股 中国热 ，布莱希特就是在这种气氛中接触中国古典文化的。流亡期间，布莱希特阅读了儒家、道家的部分经典著作，开始效仿中国古典哲学笔法，针对现实生活中遇到的问题，陆续撰写了一系列小故事，假托老子、墨子之名，反映其对马克思主义、中国传统文化的理解，这就是《中国圣贤启示录》，或名《易经故事》。
因为剧场的时间安排有误，《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排，于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散，几十年后都有了各自的家庭，垂垂老矣，才重又见面的故事；《桃花源》讲述了武陵人袁老板，发现妻子出轨，懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。 这部戏公演多年，有许多版本，其中林青霞版还拍成了电影。动人的情节是，江滨柳重病，云之凡来看他，这是两人失散多年后D一次见面。千言万语，却又相对无言。此时此刻，剧本上所有的 沉默 字样都令人心惊，令人慨叹命运。
生命始于夏，曹禺著的《雷雨(精)》出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年最终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。
《赖声川剧作集：第二辑》包含了赖声川的四部相声剧和三部新创作的戏剧剧本，分别是《台湾怪谭》《千禧夜，我们说相声》《这一夜，Women说相声》《那一夜，在旅途中说相声》《隐藏的宝藏》《幺幺洞捌》《曾经如是》。 幺幺洞捌（首演于2019年）：2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界，在那里，一场战役就要打响，一个名为 幺幺洞捌 的秘密行动已经到了紧要的关头。并置的空间，浪漫的邂逅，文学与艺术，音乐和雕塑，战争、密报和永恒的爱与勇气，正在上演。 曾经如是（首演于2019年）：故事从一个淳朴的山村开始，那里的人们敬畏自然和大山，日子安静地流逝。一场突发的地震打破了宁静，他们前往纽约，却遭遇了 911 事件。在命运的洪流中，在接连而至的灾厄中，活下来的人们能如愿找到心中的那片 净土 吗？ 隐藏的宝藏（首
《双旗镇刀客》一书是杨争光电影剧本精选集，包括《双旗镇刀客》《公羊串门》《兵哥》《帝国的情感》《生日》等五部电影剧本，在用文字讲述故事的同时带读者进入光影的世界。
贝纳尔多 贝托鲁奇，意大利电影大师，他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其作品擅以极具象征意义的视觉符号探索身份、道德、欲望与爱的种种边界。 《我的无限痴迷》汇集了贝托鲁奇从影四十余年中撰写的重要评论文章，字里行间充满回响和暗示，行文简练而引人遐思，又像他的电影画面一般恣肆而生气蓬勃。全书共分为四个部分，立足于贝托鲁奇自己与其爱的导演的作品，窥视着自己作为创作者与旁观者的经历，书写了电影艺术的方方面面，展示了这位电影大师卓越、激情并充满创造力的一生。
由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。
京剧，有国剧之称。京剧的历史始于清乾隆五十五年（1790年）起来自南方的三庆、四喜、春台、和春“四大徽班”陆续进入北京，在道光二十年至咸丰十年间（1840-1860）与秦腔、汉调合流，并吸收昆曲、京腔之长而形成京剧。民国时期京剧发展迅速，“四大名旦”和前后“四大须生”的出现，标志着京剧艺术的空前繁荣。大量的京剧戏目上演，并由百代、胜利、蓓开、高亭、大中华、长城等唱片公司灌录唱片广泛传播，留存于今，成为中国及世界的重要的文化遗产。“京剧大戏考”出版项目志在收集汇编、修订修复1949年前录制出版的京剧老唱片浩繁的唱词和录音，使这些宝贵的文化遗产在得到妥善保存的同时，能够被更多的人欣赏、研究、收藏。“京剧大戏考”项目将按老生、小生、青衣花旦、老旦、净、丑等行当分卷分期出版。先期出版的“老生卷”由文本和
《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年一期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的 戏剧评论 专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。
山西，中国戏曲的摇篮。蒲剧，百戏之祖。运城，关公故里。 山西运城万荣后土祠，是皇天后土祠。每年农历三月十八，圣母后土娘娘生日，当地社家在后土祠举办盛大庙会祭祀；山西、陕西、河南三省剧种：蒲剧、秦腔、河南梆子有名的戏班子会集后土祠品字形戏台演戏酬神。在过去的年代里，后土祠品字形戏台被视为中国优选戏剧舞台。一个演员，一旦登上这个舞台，意味着可能一唱天下红，也有可能一唱下地狱。 故事发生在一九三一年至一九三七年间，少女果儿做出自己的人生选择，历经舞台人生磨难，由花旦演员转变为生角果爷，以身为祭，直击人性，拯救自己和戏班同仁。
这是一个以小见大的选题，从库页岛的历史出发，钩沉几千年来东北地区与中原内地的交往历史， 聚焦近五百年来中国、俄国以及日本在黑龙江流域的进退与战和。作者充分利用中文、满文、俄文、日文等多种资料，对库页岛的历史进行了较为清晰的梳理。他通过俄国文学家契诃夫的萨哈林之行，横向截取了1890年库页岛历史面貌的片断，又通过库页岛几千年的历史演进，纵向勾勒出库页岛与华夏历代王朝之间的关系，既有现场感，又有历史感。通过作者的描述，读者对那一片故土有了认识或者是有了重新的认识。作者在文前开列“主要人物小传”，附录中撰集“库页岛历史纪年”，这些工作极大地方便读者阅读，值得肯定。
为了积极应对新时期科研范式变革的新挑战，提高我国基础科学研究水平和原始创新能力，服务科技强国建设，根据 自然科学基金委员会的统一部署，百余位机械工程领域的 科学家和一线专家学者，坚持“四个面向”，遵循“源于知识体系逻辑结构、促进知识与应用融通、突出学科交叉融合”的科学基金改革原则，历时两年战略研讨形成了本书。本书瞄准 重大战略需求，密切结合 科技前沿发展，立足机械工程学科基本任务，将学科传统内涵与创新发展方向相结合，其内容具有战略性、前瞻性和 性。全书共14章，通过对机械工程学科战略地位和发展态势的分析，确立了未来5～15年的整体发展布局与优先资助领域，系统阐述了其科学内涵、研究现状和发展趋势，明确了研究前沿与重大科学问题及优先发展方向。
本书是《水泥与混凝土科学技术5000问》的第2卷，介绍了水泥与熟料化学的相关知识。具体内容包括：熟料率值与配料、熟料矿物与岩相、熟料化学与性能、水泥水化与硬化、水泥组成与性能、水泥细度与性能、水泥石结构与性能、石膏与混合材等。书中共有条目533条，以问答的形式解答了相应领域生产和科研中的多发问题和常见问题，内容丰富实用。 本书可供水泥行业的生产、科研、设计单位的管理人员、技术人员和岗位操作工阅读参考，也可作为高等学校无机非金属材料工程、硅酸盐工程专业的教学和参考用书。
在这部耐人寻味的佳作中，普利策奖得主、一生痴迷歌剧的加里·威尔斯先生围绕音乐创作与舞台表演，探索了作曲家威尔第的三部改编自莎士比亚戏剧的歌剧——《麦克白》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》。威尔第这位完全不通英语的意大利歌剧大师，毕生保持了对莎士比亚的崇敬与热爱，致力于将莎士比亚的戏剧文本融入意大利语的歌剧创作。本书作者深入分析了两位戏剧大师所经历的急剧发展的时代，以及二人亲身参与的、真实的舞台实践生活，后者既是他们曾经面临的严峻挑战，也激发了他们源源不断、大放异彩的创作才华。《威尔第的“莎士比亚”：戏剧众生相》生动刻画了两位大师及围绕在他们身边的相关历史人物，引领读者开启了一段聚焦于歌剧、音乐、文学、历史，乃至天才人物之特质的、扣人心弦的奇妙旅程。
