曹禺是中国现代戏剧的开创者，现代文学当之无愧的大家，《雷雨》是他23岁时完成的成名作，是中国现代话剧成熟的标志，曹禺因此被誉为 东方的莎士比亚 。 热极了，闷极了，这日子真过不下去了。我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净。登时，我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。 一个郁热的夏日，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁侍萍，在此与公馆主人相遇，由此引出三十多年前一段不堪回首的往事
《玩偶之家》（ Et Dukkehjem ）是挪威戏剧家 亨利克 易卜生 创作的戏剧作品，是一部典型的社会问题剧。主要描写了女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，揭示了资产阶级的婚姻问题，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的道德、宗教、教育和家庭关系提出挑战，揭露了在所谓的 幸福 、 美满 等表面现象下掩盖的本质，并激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。 《培尔 金特》（ Peer Gynt ）是易卜生所有剧作中*有文化内涵和哲学底蕴以及阐释空间的一部诗剧。它通过纨绔子弟培尔 金特放浪、历险、辗转的生命历程，探索了人生是为了什么，人应该怎样生活的重大哲学命题。通过培尔的历险和流浪生活，成功地塑造了一个复杂和多重性格的人物，展现了当时社会的光怪陆
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作，描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。《牡丹亭》以文词典丽著称,宾白饶有机趣,曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为 惊心动魄,且巧妙迭出,无境不新,真堪千古矣! 作者汤显祖推崇 生者可以死，死可以生 的至情，缠绵秾丽，感人至深。《牡丹亭》是古代爱情戏曲中，继《西厢记》后艺术成就、影响的一部杰作。
《莎士比亚悲剧》收录了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》等经典戏剧。这些作品揭露了当时存在的社会问题与人性的悲剧，其思想的深度与广度，其心理分析、性格描写的精细与深刻而言，都代表了戏剧大师莎士比亚杰出的成就，它们都是世界文学中当之无愧的经典作品。
《罗密欧与朱丽叶》是威廉 莎士比亚著名戏剧作品之一。故事讲述了蒙塔古和凯普莱特两家是维罗纳的两大名门，因累世积怨彼此结下深深仇恨。蒙塔古的儿子、年轻的罗密欧戴假面去参加凯普莱特家的化装舞会时，见到了凯普莱特的独生女儿朱丽叶。在不知道对方身份的情况下，罗密欧和朱丽叶一见钟情。两人后来方知对方身份，经历了种种波折，*后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也在罗密欧身边自尽。
《莎士比亚喜剧》是莎士比亚的一部喜剧作品集，收录了名篇《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《无事生非》《温莎的风流娘儿们》和《驯悍记》。其中，前四部被称为 四大喜剧 。莎士比亚的戏剧作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表了欧洲文艺复兴文学的成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
本书为《尤内斯库戏剧全集》第三卷，共收录八部剧作：《犀牛》《学走路》《怒气》《煮鸡蛋》《学会煮鸡蛋》《二人妄想症》《空中行人》《饥与渴》，写作于1959至1964年。其中《犀牛》是 贝朗热系列 的第二部，讲述了普通人小人物贝朗瑞和朋友在咖啡座聊天时，看到一头犀牛出现在城市的大街上横冲直撞，随后他们身边的人陆续变成了犀牛 《犀牛》代表着荒诞剧的一次转折，向更成熟阶段的一次转折。《空中行人》是 贝朗热系列 里的第三部，讲述贝朗热来到英国乡间度假，不料德国轰炸机扔下了炸弹，贝朗热奇妙地登上了天，在空中行走、滑行、骑自行车 但他从空中降落后，描述自己在天上看到的可怖景象，犹如地狱一般（尤内斯库称之为 反世界 ）。其余几部剧作也都反映了尤内斯库在这一时期日臻成熟的创作风格和特点。
元代王实甫创作的《西厢记》杂剧，是中国戏曲史上的重要作品，历来受到文学爱好者关注。该剧共五本，分别为《张君瑞闹道场杂剧》《崔莺莺夜听琴杂剧》《张君瑞害相思杂剧》《草桥店梦莺莺杂剧》《张君瑞清团圞杂剧》。每本四折一楔子，显示出较为典型的元杂剧的结构特征。书中讲述了张生与崔莺莺，在侍女红娘的帮助下，冲破各种封建礼教的束缚和现实生活中艰难险阻，终成眷属的故事。同时，显示出很高的艺术成就。其文辞之华丽、故事之曲折、情绪是跌宕、文笔之细腻、人物之传神，都堪称绝唱。其出神入化的心理刻画和峰回路转的结构安排也是古代以爱情为主题的文艺作品中的佼佼者。
本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一国际女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读首次用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活 王丽娜的《次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子，她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜 阿德希安博 奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。
故事从 2000 年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的 消耗 的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红 这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。 在这个故事中， 梦 成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊 我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中？如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中？
20世纪初期，由于一批中国古代文化典籍的翻译出版，德国文化界出现了一股 中国热 ，布莱希特就是在这种气氛中接触中国古典文化的。流亡期间，布莱希特阅读了儒家、道家的部分经典著作，开始效仿中国古典哲学笔法，针对现实生活中遇到的问题，陆续撰写了一系列小故事，假托老子、墨子之名，反映其对马克思主义、中国传统文化的理解，这就是《中国圣贤启示录》，或名《易经故事》。
剧本游戏集文娱、表演、交友等功能于一体，深受年轻群体的欢迎。一条从投资到剧本创作、剧本发行、专业培训、场馆经营，再到消费者引导、营销推广的一条完整的产业链基本形成。 这是一本具有行业科普意义，同时又简练清晰的实战派指导手册。 本书从剧本游戏行业的源起、发展、现在的产业形态及未来发展讲起，对剧本游戏的剧本创作、角色塑造、氛境营造、核诡设计、沉浸感和交互感打造等环节进行有效而系统的梳理，通过概念解释、案例解读等更加细化的方式，全方位、多角度解构剧本游戏的诞生，帮助读者建立起关于剧本游戏的行业逻辑与内容体系，掌握剧本游戏打造的方法、技巧与艺术，让任何人都能从零开始，进入、了解、玩转剧本游戏行业。
《麦克白》创作于1606年。自19世纪起，同《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》被公认为是威廉 莎士比亚的 四大悲剧 。《麦克白》讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御人侵立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。他颇为心动，而他的夫人是一个心如蛇蝎的女人。她一心想坐上王后的宝座。本来还很善良的麦克白在她怂恿下，终于利令智昏。他在国王访问他家时下手弑君。这之后他登上了王位。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩，一步步的铲除异己，苏格兰国内陷入了屠杀。在血腥中，麦克白和夫人遭受着自己良心的谴责。他们过着担惊受怕的日子。终于，两位王子率军
全书精选六部戏剧经典，剧目范围从古希腊一直到二十世纪，堪称一部浓缩的世界经典戏剧导读。本书的最大特色是带着哲学问题意识进行文本细读。聚焦戏剧的核心段落，引人入胜地讨论了诸如命运、幸福、爱情、人生意义等永恒主题，让读者在感受戏剧之美的同时，也体会到哲学思考之乐。
《秃头歌女》是罗马尼亚裔法国戏剧家、荒诞戏剧的代表、先锋戏剧的象征欧仁 尤内斯库戏剧全集的第一卷，是尤内斯库早期的剧作合集，以1950年5月首演并引起轰动的成名作《秃头歌女》为首，收录他在1950年至1953年创作的十四部剧作，其中《秃头歌女》《上课》《问候》《雅克或顺从》《未来在蛋中》《头儿》《车展》《职责的牺牲品》《待嫁姑娘》等九部在此期间写作并于五六十年代陆续演出、出版，《梦呓性感冒或药店小姐》《您认识他们吗？》《大热天》《侄女－妻子》《子爵》等五部也写作于这段时期，但到九十年代以后才依据作者的手稿整理出版。这些剧作，以夸张、跳跃的喜剧情境对庸常、权威、等级、从众等观念提出质疑，对传统戏剧是一次大步的革新，创造出一种 反戏剧 。
《洛尔迦戏剧选：插图典藏版》收录了西班牙诗人、剧作家费德里科 加西亚 洛尔迦醉为知名的三部戏剧代表作 《血的婚礼》《叶尔玛》《贝尔纳达 阿尔瓦之家》。这三部剧作均创作于20世纪30年代，描写了一百年前西班牙安达卢西亚地区乡村女性在爱情、婚姻、生育等方面所遭遇的困境，被评论家称为 乡村三部曲 。她们或是做出惊世骇俗出逃行为的新娘，或是结婚多年却膝下无子的农家女，或是受到守丧的寡母严厉管教而无法追求自由的女儿们。她们如未经绽放的花朵，被孤独和沉默包裹，最终在激情、暴力、复仇和绝望中收场。 《洛尔迦戏剧选：插图典藏版》邀请北大副教授、西语文学专家卜珊精心移译，用通俗晓畅而不失古典韵味的译笔还原洛尔迦剧作精髓，并配以意大利插画家协会主席詹尼 德 孔诺精心创作的全彩氛围感插画，以图文并茂的方式将这三
五花马，青锋剑，江山无限 金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京门口，百姓的事儿牵着走 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书包括《犁头记》《八宝粥记》《铜鼎记》《紫砂记》四个故事，以戏说的角度，讲述了康熙年间，康熙帝为了体恤民情，亲自下江南考察，由此引出了一出出颇为传奇的故事。《犁头记》：五莲县县令罗世长私分库中税粮一事引起了康熙的重视，而这起事件背后则是灾民不断、忠臣隐瞒不报的事实，于是康熙帝决定自己亲自出马；《铜鼎记》：一次意外，康熙帝撞上了偷铜鼎瓶的小太监，小太监居然咬舌自杀，这背后的蹊跷牵扯出一个庞大的关系链，让康熙帝大感吃惊；《八宝粥记》：康熙帝微服出巡来到了苏州，发现一家粥店的老板把牌匾换了， 粥 字
西班牙著名诗人、剧作家费德里科 加西亚 洛尔迦的演讲集，收入了他人生中十次重要的演讲文稿，内容涉及精魂、诗歌、深歌、弗拉门戈、摇篮曲等洛尔迦的文学创作和文学观念中非常重要的，同时也是西班牙民族文学艺术不可绕过的母题。 洛尔迦的演讲文稿也和他的文学创作一样精彩、动人。这些演讲不是即兴的，洛尔迦不赞同即兴的演讲，他更喜欢事先写好演讲稿，精心修改，然后朗诵，力图让说出来的与写出来的拥有一致的姿态。他把朗诵当作战斗，不仅要传达观念，还要传递情感。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》，是明朝剧作家汤显祖创作的一部传奇作品。该剧描写了官家千金杜丽娘伤春感梦而死，鬼魂与书生柳梦梅幽会相恋，最终起死回生成就姻缘的故事，情节跌宕起伏，情感缠绵动人，是中国戏剧史上杰出的浪漫主义作品。
因为剧场的时间安排有误，《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排，于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散，几十年后都有了各自的家庭，垂垂老矣，才重又见面的故事；《桃花源》讲述了武陵人袁老板，发现妻子出轨，懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。 这部戏公演多年，有许多版本，其中林青霞版还拍成了电影。动人的情节是，江滨柳重病，云之凡来看他，这是两人失散多年后D一次见面。千言万语，却又相对无言。此时此刻，剧本上所有的 沉默 字样都令人心惊，令人慨叹命运。
《没有父亲的人》又名《普拉东诺夫》，是伟大戏剧家安东 契诃夫十九岁读书时代的作品，略显稚嫩却已显现出惊人的创作才华。译者童道明先生是著名剧评家，也是业界公认的契诃夫研究专家。剧本描写外省贵族庄园的没落，描绘了以主人公普拉东诺夫为代表的一群无事可做，在忧郁烦闷中打发日子的知识分子形象，是日后契诃夫作品中塑造的一系列世纪末 多余人 角色的前身。正如本书导读作者、知名导演王晓鹰老师所言， 普拉东诺夫的杰出和敏感，使得他就像人类这个有机整体的神经末稍，他先于我们也强于我们感受着、承担着属于我们大家的精神苦闷 普拉东诺夫是高贵的还是卑劣的？是悲剧性的还是喜剧性的？会给人带来哭泣还是嬉笑？该同情他还是鄙视他？ 19岁的契诃夫让今人无所适从，而《没有父亲的人》的现代性也许正在于此。 本书为 契诃夫
