本书是刘心武先生关于《红楼梦》的研究新作。该书以《红楼梦》中《金陵十二钗正册》涉及的12位女性为主，以《金陵十二钗副册》等信息涉及的4位女性为辅，结合《红楼梦》的文本，一共探讨了16位女性与一些花木之间的联系，并将与人物性格或命运联系*紧密的花作为人物的象征，引领读者体味曹雪芹的创作苦心。一方面，作者通过文本细读向读者展示了曹雪芹的精妙构思，即如何用 无意随手、伏延千里 的手法预示人物的人生遭遇和*终命运，表现了曹雪芹对金陵十二钗花样生命、花样年华的无比赞赏与珍惜，对摧花风雨的满腔愤懑，耐人寻味；另一方面，作者对相关花木均做了植物学上的解释，使本书具有科普性，体现了花木的植物属性、文化内涵与人物的情感和命运的相通，别具一格。这种写法有利于读者体会曹雪芹运用花木侧面表现人物生存状态

本书是梁晓声毕生阅读经验分享，对十八、十九世纪前后法国、俄国、美国、英国、德国等经典作品，特别是现实主义作品的分析，以及对于中国新文化运动以来文学成绩的深入探讨，以现代眼光重新审视中西方经典文学，阐述了 文学即人学 的重要文学观。这是一份有态度的人性观察和社会思考笔记，在中国社会转型中，更是一种有价值的思考档案。

读过去的诗，也是在说当下的事。诗中虽处处有鸟兽草木，但它们从来都是人世的投影。鸢飞鱼跃，是人的境界；黍稷方华，是人的情感。兴观群怨，事父事君，都是和人息息相关的事情，处处都基于对过去的理解和认识。因而，《谜文库 既见君子：过去时代的诗与人》正是通过努力触碰和谈论一些优秀的古典诗人，来丰富和安定自己当下的生命。

楚辞 ，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种新的诗体。 《楚辞评译》是楚辞大家赵逵夫教授对战国时期楚辞作品的评价、注释、翻译。 收录了战国末年的楚辞作品，具体包括屈原、宋玉、唐勒、景瑳等人的29篇作品。 本书的底本采用洪兴祖《楚辞补注》。全书采用简化字。 篇首的导读，对每篇作品的出处，作者、写作时间的考证，思想内容和艺术形式的介绍。 注释力求简要；译文首先考虑能准确表现原诗之意与情感，也尽可能体现出诗的韵味。 是学术大家特别撰写适合普及阅读的大家小书，功力深厚、雅俗共赏。

本作品是作者写于上世纪80年代的一部解读古诗的集子，写在冬天，室内有一只取暖的炉子，故为此名。颇有于炉边取暖不拘一格闲话之味。 作品收录数50余篇作者谈诗之作，从《诗经》一直谈到清末的戊戌六君子之一的林旭。金性尧以研究唐、宋诗见长，故能见人所未见，言人所未言也；故尔出版家钟叔河评之为 别开生面 。金性尧论诗论人，皆能以理智与同情之态度进入古人的世界，文字平淡自然，洗尽浮躁与火气，清凉自生。

朗西埃是法国当代知名哲学家，在欧美学界被誉为当代重要的美学思想家，其理论中重要的两个概念是美学与政治。《沉默的言语》是朗西埃关于美学与政治的思考在文学上的继续。他似乎想要重新描绘一个文学概念的体系，进行一种新的论证，重建一个从康德、谢林、施莱格尔到黑格尔的美学谱系。在书中，朗西埃就整个文学史范畴提出了文学的矛盾问题，在文学史中回顾文学存在的境遇问题，从比较文学角度提出了文学的多重发展问题。

本书收录的六篇访谈，包括他自杀前所做的*后一次对谈，私密而内涵丰富。他谈到了当代美国的状况，娱乐、自律、成年人的生活、文学，以及他自己无法模仿的写作风格。 除此之外，书中还收录了他与戴夫 艾格斯、与母校的学生杂志所作的披露性问答，以及他在《无尽的玩笑》出版前，与著名的劳拉 米勒所进行的访谈。 这些对话展现了华莱士多年来受人喜爱的诸多特质：他无以伦比的谦逊、庞大的博学，他的智慧、敏感以及人文关怀。他生动描述了他的创作过程和动力，在访谈推进中展现他的好奇，并*终反转占据主动。他带来了在文学、政治以及当代美国现状等方面的热烈思考，观点深刻而独特，展现了这一优异大脑的全景图。 华莱士 x 劳拉 米勒 华莱士的第二部小说《无尽的玩笑》厚达 1079 页，堪称鸿篇巨制。对于一个旨在捕捉时代精神的

文学有何用？能否帮助揭穿变得虚伪的日常修辞？如何以文学批评的方式，识破广告营造的幻觉？弗莱认为，面对满是幻象的现实世界，唯有想象能让我们从中脱身，而通过阅读文学，可以培养长期以来饱受饥饿、以虚影为食的想象。 从荷马、贺拉斯到莎士比亚、拜伦，再到马克 吐温、W. H. 奥登，弗莱纵横古今世界文学，为我们揭示文学中反复出现的母题，讲解包括象征、隐喻在内的各种文学手法，谈论阅读文学的意义和技巧，以及如何将受过滋养的想象运用于日常生活。 本书既是弗莱对于 文学之用 的深刻解读，也是其原型批评理论的极简入门指南。 在人间建立一个真正的地狱的途径，就是通过将我们的言语转变为自动的喋喋不休来有意地贬低它。 诺思罗普 弗莱

汲取祖先智慧，回归传统文化，是当今众多有识之士的共识。在回归传统的路上，我们能更好地认清自己，看清周遭。因此，围绕《道德经》、唐诗宋词、四书五经，我们策划了本系列图书。本书即为其中之一。 《唐诗宋词里的趣事》以古代诗词创作*为繁荣的唐宋两朝为时代背景，收录当时的数十首名家名作，选取不同的视角进行解读，从而让我们能够更多地了解诗词背后的人和事，感受他们的喜悦和哀愁，进而带给广大读者美好的阅读体验。

你的气质来自，你看过的书，走过的路，背过的诗词古文，读过的国学艺术。 全书收纳了二十多篇从夏商到晚清，杰出文人的杰出古文作品。 作者在前作《枕上诗书：一本书读懂美古诗词》的基础上，用时4年创作了新作《枕上诗书：一本书读懂经典古文》。 古诗词 古文，把古代美绚丽的文学瑰宝一网打尽。 这套书不但适合想提升文学修养的成人，也适合学龄的孩子。让孩子们沐浴在美的古代文学瑰宝中，对古代文学产生浓厚的兴趣和喜爱，从而促使孩子更自主、自驱的学习语文、提升语文。

《古典的力量 周国平讲古词曲》是周国平先生关于宋词、元曲及古代文人作品的随笔及点评。文字延续了作者写作的一贯风格 唯美、哲理。*部分品宋词，是作者为《中国唐宋名篇音乐朗诵会：宋人弦歌》所写的序和台词。第二部分品元曲，由作者亲自选定篇目，评论的文字不仅仅着眼于文学，多是随想式的借题发挥，由此组成一集子。本书从另一方面反映了周先生的文品。在点评古文作品的同时，也寄寓了作者对生活、感情、社会、政治等方面的观点。

移步红楼，看到的是诗礼簪缨的贾府，是花柳繁华的大观园，是其中的楼阁台榭、珍玩器物，更是众女儿的喜怒哀愁、悲欢离合。潇湘馆的幽，蘅芜苑的淡，怡红院的艳，缀锦楼的寂，秋爽斋的阔，稻香村的朴……大观园几乎每一处，都呼应着人物的性情品质。从荣宁二府至大观园中的楼馆台院，本书以精细描绘的鸟瞰图、平面图、细节图，带领读者移步红楼，看繁华落尽的过场，悟“物是人非”的道理。建筑和园林，如金针密织般，既织就红楼梦的锦绣富贵，也织出其最终苍然的虚幻大梦……

宋代南渡诗歌既面临南北宋之际政治、军事、经济、文化等诸多外界创作环境发生变化，又无法回避宋调业已成熟且弊端渐露，而诗坛又一时难成找到新的出路这一窘境。因而，此诗的诗歌创作呈现出纷繁复杂的状态。本书主要讨论宋代南渡诗歌的特征及其形成原因等相关内容。

《词学通论》是一代词曲大师吴梅先生介绍词学基本知识及词学发展史的经典作品。吴梅先生系统地介绍了词与音乐的关系、词的作法以及历代代表性词人词作，并对唐五代至清季词学的源流传承和诸大家词作的利病得失做了精当的点评。

在以植物入诗的王国中，咏梅诗*为繁荣。《梅与诗》详细描述了梅与诗的关系。 梅 与 诗 在《诗经》中开始结缘，至六朝出现专门的咏梅诗，此后作品越来越多，*后发展为咏物诗中数量*的一宗；与其相联系，历代出现了众多的咏梅诗人，其咏梅诗各具特征。特别值得注意的是，宋代以后的诗人亦采用集句形式创作了数量众多的咏梅诗。本书带领读者畅游在梅花诗颂的国度里，一起接受美的熏陶。

“诗词带给我们的，不只是多愁善感的情意，更多时候还有心灵与智慧的启发。”台湾著名美女作家张曼娟长期以来不断思索人生价值与感情问题，努力从古典诗词中发掘人生的启示，并结合古人的境遇，审视今人的生活态度。本书的二十四篇文章，即是作者或亲身或听闻的二十四种经历，包罗了人生进程的各种际遇与心境，作者将它们与古人的境遇相联系，用现今的观念来诠释古典诗词，让读者有一段探索古典文学领域的全新体验。

《周作人文学翻译研究》在前人研究的基础上，做了一种还原式的文化研究。它以文本细读的方式对周作人的文学翻译进行深度阐释，并从中提纯出一系列的文化符号；它将周作人1920年代时的翻译与其他翻译家1980年代的翻译进行比较，并将周作人的文学翻译与其同一历史阶段的鲁迅、巴金、茅盾等人的文学翻译进行比较，从中透视出周作人的文学翻译具有超越时代的特征。同时，本书不是仅局限于其翻译活动，而是拓展到文化传播、文化变革和社会发展的宏观层面，或者说是以周作人的翻译为视角来找寻和触摸文化人周作人的形象。

本书是 小说中国 之一。关于科举的小说很多。本书以讲故事的方式描绘古代小说中的科举场景，如苦读、应试、阅卷、放榜；古代小说中的科举名物，如八股文选本、考篮、贡院；科举士子的人生追求，如金榜题名与状元情结、洞房花烛与补偿心理、从明清小说看科举社会的阶层对流及其意义。通过对古代小说中的科举描写，来展开古代士子的生活画卷。

一部《水浒传》，几百年来对中国民众的精神世界产生了不可低估的深远影响。本书从《水浒传》亦侠亦盗的深刻矛盾入手，启发读者以现代理性之眼重新检视人物和情节，审视 水浒 精神，探讨了解中国旧有之文化心理、国民性格，以期重建现代之新文化、新精神。 陈洪、孙勇进编*的《亦侠亦盗说水浒》初版时名为《漫说水浒》，该书有助于扭转学界对《水浒传》的评价导向，深受普通读者喜爱，先后于海内外多次再版。本次修订除对个别地方有少许调整、修正外，又增加了两个 话题 、一个附论。重写了绪言，整体风格则保持不变。并邀请画家张旺为本书绘制了九幅精美插图。

这是一份不同寻常的记录，收集了海明威与《巴黎评论》《大西洋月刊》等媒体所做四篇访谈。访谈中的许多回答，刻薄、迷人而真挚，一如受访者本人。他凭借一己之力重新定义并改写了美国文学的面貌。 为了呈现一个真实状态的海明威，采访者多年坚持，多次碰壁，留下了宝贵的访谈资料。海明威在生命的*后几年处于怎样的生命状态？他对小说写作有什么见解？他的日常生活如何？从他对于作品的全身心投入中，可以瞥见一个与众不同的海明威。 海明威 x 《巴黎评论》 海明威自写作伊始，就一直保持站立写作的习惯。他在一张大表上记录每天的进度，每天产词量不等， 450 ， 575 ， 462 ， 1250 ，然后又回落到 512 。《永别了，武器》的结尾他重写了三十九遍才满意。 海明威 x 《大西洋月刊》 哈瓦那的后港，停泊着一条顽固的废船

《世界名著大师课：俄罗斯卷》是世界文学领域的翻译家、权威学者们对俄语文学*具有代表性的 11 部名著的深入解读，如《叶甫盖尼 奥涅金》《上尉的女儿》《钦差大臣》《死魂灵》《罪与罚》《卡拉马佐夫兄弟》《战争与和平》《安娜 卡列尼娜》《复活》《静静的顿河》《日瓦戈医生》等。 各名家从作者经历、时代背景、故事情节、人物形象、创作技巧等不同角度展开，对经典名著进行了条分缕析的解读，深入探讨了青春成长、梦想奋斗、人情财富、爱恨生死等紧扣现实生活的主题。例如，王智量探讨了普希金如何塑造出俄国文学中的首个 多余人 形象，以及奥涅金身上浪漫与脆弱的矛盾性；刘文飞通过分析《日瓦戈医生》诗化的语言和 抒情史诗 的结构，阐释了这部小说的诗意之美 ......