本书是本社中国文学鉴赏辞典（新一版）系列丛书之一。上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心为拓展我社文学鉴赏辞典的风格和品牌，收录先秦诗作品370余篇，主要包括《诗经》《楚辞》和其他上古歌谣，编成《先秦诗鉴赏辞典》，延请60多位专家学者撰写精美赏析文章，解释历史背景，讲解艺术特色，评论文学成就，介绍各家之说，对先秦诗歌的精粹进行了深入浅出、卓有成效的阐释和解读。《诗经》《楚辞》是中国古典文学现实主义和浪漫主义风格流派的两大源头，其他先秦古歌也都是流传久广的文学作品，都对中国后世文学发展起到了巨大而深远的影响。原书自1997年出版以后，已经长销十几年。但随着社会的发展，学术研究的进步，文学观念的变化，本书的内容亟需在现有基础上进行适当的修订。特别是古今地名变化、文人生卒年考订、研究资料增补、出
本书为格非解读《金瓶梅》经典之作。全书共分三卷。卷一 经济与法律 和卷二 思想与道德 联系明代社会史和思想史脉络，将《金瓶梅》置于十六世纪全球社会转型和文化变革的背景中详细考察；卷三 修辞例话 以细腻生动的随笔和例话形式对《金瓶梅》文本展开细读，赏析其文章修辞的精彩之处。 书名 雪隐鹭鸶 四字取自《金瓶梅》中的诗句 雪隐鹭鸶飞始见，柳藏鹦鹉语方知 ，喻指《金瓶梅》中深远幽微的人情世态和历史文化信息。
本书对节奏理论的突破包括：（1）摆脱过去对节奏的均质、单一本质的认知，提出新诗节奏的 集群 特性与层次建构理论；（2）打破 格律 理念在新诗节奏研究中的主导地位，探索新诗在格律之外的节奏形态，即非格律韵律；（3）分析新诗中灵活多变的 语言的节奏 ，并讨论新诗书面形式（包括分行、标点、分节等）如何为节奏建构服务。在此基础上，本书进一步重审了一般意义上的汉语诗律学的基本假设、理论范式，以实现中国诗律学研究的 当代转向 。
海外汉学是中国古代文学研究的重要组成部分。目前学界对汉学史、海外汉学家以及古代文学作家的海外接受等方面进行了丰富的研究。与当下关注点不同，《异域回声 晚近海外汉学之文史互动研究》聚焦于一种特定的文学现象，即古代文学中的文史互动，包括诗歌与历史的互读、历史与小说的互渗、历史与文化的互融等专题，涉及文史领域的重要体裁如咏史诗，经典作品如《三国演义》，重大事件如荆轲刺秦，并收录了与柯马丁、钱南秀、艾朗诺三位教授的对谈。《异域回声 晚近海外汉学之文史互动研究》在搜集英语世界的大量研究成果（大部分是新世纪以来、尚未被译成中文的论著）的基础上，结合海外汉学的发展，阐述汉学家对中国古代文史互动的最新研究方法和视角，抛砖引玉，以期促进古代文学研究的进一步发展和中国传统文化在世界的传播。
20世纪俄罗斯文学不仅是精巧的语言艺术、华美的叙事文本和审美的意识形态，更是伦理的审美表达、历史的叙事征候和思想的哲理探索。本书用历史的方法，从比较的角度，以跨文化的视野，点线面结合，史述论并置，从思想谱系、小说谱系、诗歌谱系、戏剧谱系四个不同层面呈现20世纪俄罗斯文学谱系演变的多样性、复杂性与丰富性。20 世纪俄罗斯文学以不同方式探讨道德伦理和社会思想问题，具有明显的多样性、强烈的实验性和清晰的阶段性特征，其谱系演变体现出别样的多元态势、复调结构和狂欢性质。对社会伦理、个人伦理和思想伦理等问题的强烈关注，使20 世纪俄罗斯文学具备铭记过去、批判现在、预测未来的思想功能，具有走出国门、影响欧美、走向世界的审美品格。
《鲍鹏山文学史 中国人的心灵》，是一本非常感性化的中国文学史。本书通过上自《诗经》，下至《红楼梦》，三千年中国文学名家、名作的新异解读和诗意感怀，试图深入中华民族的内在心灵与思想，展示这个民族三千年的理智与情感所系。鲍鹏山认为，文学是人类精神的避难所。在书中我们看到，感情热烈而思想敏锐的鲍鹏山，以其极富个性的文字带领读者，去寻找那些在文学中避难的心灵，去无限接近古人的真实情怀，去感受古代文学的大美大善、大哀大痛、大喜大悲。
《普鲁斯特私人词典》是六点私人词典系列中的一部，由法国作家让-保罗 昂托旺与其子拉斐尔 昂托旺合写而成。本书采用不拘一格的 私人词典 形式，以首字母为顺序，盘点了与普鲁斯特和《追忆似水年华》有关联的概念、人物、物件和地点等等关键词。作者在讲述普鲁斯特的生平往事、与当时法国文艺界的交往细节的同时，也用灵动的文笔阐释了普鲁斯特作品细节，围绕普鲁斯特与《追忆似水年华》进行 头脑风暴 ，用散点透视的方式展现了普鲁斯特生活和写作的全貌。 一位真正的普鲁斯特迷一生至少应该读四遍《追忆似水年华》。*次凭借直觉进行片段式阅读；第二次进行扎实严格的学习；等到经历了爱情之苦，再第三次感受小说中各个片段的深度与安慰之力；*后则是人至暮年、褪去虚荣与得失心后，进行*后一次决定性的阅读。在本书中，昂托旺父子俩就采
《世界名著大师课：法国卷》是世界文学领域的翻译家、权威学者们对法国文学*具有代表性的 20 部名著的深入解读，如《巨人传》《蒙田随笔集》《莫里哀喜剧选》《费加罗的婚礼》《红与黑》《欧也妮 葛朗台》《高老头》《巴黎圣母院》《悲惨世界》《追忆似水年华》等。 各名家从作者经历、时代背景、故事情节、人物形象、创作技巧等不同角度展开，对经典名著进行了条分缕析的解读，深入探讨了青春成长、梦想奋斗、人情财富、爱恨生死等紧扣现实生活的主题。例如，柳鸣九通过分析《局外人》中默尔索这一另类的人物形象及其淡漠性格，揭示了现代人生存的荒诞性；郑克鲁介绍了雨果如何以善与恶、美与丑、崇高与卑下的巧妙对照，编织成《巴黎圣母院》这部瑰丽的浪漫主义杰作 ......
19世纪下半叶，德国浪漫主义诗作走向了谷底，但德奥浪漫主义音乐却依旧统领着音乐世界。从崇高的贝多芬到恣意的舒曼，从华丽的瓦格纳到悲切的马勒，浪漫主义以更丰富多变的表现方式，在音乐的流淌中跨越了一百多年，一直绵延到20世纪。古典与浪漫主义时期生机盎然的德语文坛恰好给浪漫主义音乐家提供了取之不尽的文学素材，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的 艺术歌曲 （Kunstlied）使这一音乐形式在19世纪成为诗乐结合的，放射出耀眼的光辉。音乐与诗歌互相交织、彼此成就 不但是艺术歌曲从舒伯特、舒曼到沃尔夫、马勒的流变，也是诗歌从歌德、荷尔德林到里尔克、策兰的延转。诗，乘着歌声的翅膀，请随作者前往，那美的地方。
这是一本讲《水浒》的书，小说中的林冲、宋江、鲁智深，跃然纸上；这又是一本不仅仅讲《水浒》的书，现实中的权力、人性、道德，深入探讨。鲍鹏山以热烈的情感，钻入《水浒》的字句文本之中，将封建专制社会中的劣根性一一拉扯出来，平展在读者的面前。面对梁山好汉的困境，你会做“权力选择题”吗？
《聊为之说 温故知新小集》收录了作者阅读古代文学经典或现代学术经典的若干文章，其中较多跨越自己专业的随谈，所以作者自认是 聊为之说 。全书分三辑：第一辑是关于先秦及唐宋诗文的随谈；第二辑谈及的近现代作家，也多是围绕他们与古典的关系而言；第三辑是关于古典文学研究或现代文学研究的评论，亦与古典学术传统有关。这些文字品评经典、 温故知新 ，或可供文学研究者和文学爱好者参考。
1930年代的上海充分表征了现代中国的现代性甚至未来性，同时也呈现出“东方的巴黎”、“冒险家的乐园”等半殖民地的驳杂性。海派文学也因此表现出前所未有的丰富性，并突出体现为“文学生产与流通一体化”的文学图景。 《1930年代的沪上文学风景》源于一次以文学广告为中心的文学史写作，试图借助文学广告这一盏聚光灯，重新照亮一些文学史空间，从文学原生形态的意义上展示1930年代的海派文学风景。
《红楼梦》状写“吃喝玩乐”之精彩，古今中外小说无出其右者。 红学家周岭从《红楼梦》饮食文化说开去，透过虚实食单、南北食材、茶事析疑、饮具鉴真、酒与酒令等妙趣横生的单元，品读红楼滋味，重温中国传统文化醇厚丰富的细节。 原著中的一饮一馔，不为“炫吃”，是为了写人物、写故事、造气氛、讲道理；吃的用的有真有假，并非“疏漏”，而是蕴藏着 匠心的艺术意图和哲理意图。
《红楼梦》状写 吃喝玩乐 之精彩，古今中外小说无出其右者。著名红学家周岭从《红楼梦》饮食文化说开去，透过虚实食单、南北食材、茶事析疑、饮具鉴真、酒与酒令等妙趣横生的单元，品读红楼滋味，重温中国传统文化醇厚丰富的细节。 原著中的一饮一馔，不为 炫吃 ，是为了写人物、写故事、造气氛、讲道理；吃的用的有真有假，并非 疏漏 ，而是蕴藏着独具匠心的艺术意图和哲理意图。
《现代性的寓言：英国18世纪文学与文化》力图构建 文化寓言 作为批评范畴，进而运用这一范畴来探讨18世纪英国现代性的构成。借助 文化寓言 这一概念的提出，作者扩展了文化和文学批评的疆域，展示了英国文化寓言在18世纪是怎样从物质生活实践中产生的，并通过文化寓言把想象和历史联系起来，从而在发展中的都市、全球扩张对民族的影响、信贷的变化无常、资本的巨大魔力和全球化与奴隶贸易对家庭的影响等方面深入探讨了现代经验的本质。
著名的反乌托邦小说《一九八四》是乔治 奥威尔的传世之作。传统评论家却认为这部小说顶多能算一部 有瑕疵的杰作 ，因为其实质上是由绝望而生，表现出病态的悲观主义，否定了人类为自由斗争的价值；进而认为奥威尔因绝望而患上了癔症，因此在写下小说不久后便郁郁而终。 对 奥威尔绝望 的指责来自心理学、政治学、女性主义、人道主义等多种批评理论。本书直面这些传统论点的强劲攻势，提出一种全新解读：《一九八四》是一个复杂而统一的美学整体，应在20世纪人道主义的文学杰作中占有一席之地。 埃丽卡 戈特利布另辟蹊径，适度拓展批评视野，将小说置于 讽刺作品 、 奥威尔所有的文学作品 和 当代著名心理学理论 三个语境中进行考察；精读文本，关照小说中易被忽视却是解码奥威尔思想关键的《戈斯坦因的书》和《新话原则》两段说明性文字；
五代十国楷书是正式字体，在日常生活中应用行书比较多。宋代以后城市工商业的兴盛，产生了以市民为对象的世俗文艺。文化普及的需要使书籍雕版文字中产生了具有鲜明审美价值的宋体字。宋代美学的特点是个人的审美情趣和要求获得了较为自由的发展，后来元、明、清三代亦承其绪。宋元明清装饰文字主要以宋体字为内容。近现代装饰文字的研究以20世纪初到1950年代在东西文化融合、撞击的历史情境下，由日本引进的现代美术字在中国的萌芽和发展为主线。全书从五代十国楷书、行书及宋元明清的宋体字以至二十世纪的现代美术字逐步展开，全面再现了汉字的美学意蕴。全书图文并茂，生动简明。
汉字是世界上*古老的三大文字系统中*沿用至今的文字，从甲骨文演变至今，汉字不仅积淀了深厚的历史文化内涵，同时还具有极强的艺术生命力。本书从新石器时代陶器刻绘符号朦胧的装饰美化发端，历经商及周初青铜器铭文中的图形文字，春秋战国以鸟虫书为代表的金文装饰文字、秦汉及其后的篆书装饰文字是古典装饰文字的杰出代表，唐朝是中国封建社会的全盛时代, 也是中国古代书法史上的全盛时代和鼎盛时代。唐朝在楷书艺术上成就之高, 楷书大家之众, 楷书佳作之富, 流派之多, 影响之深,在古代汉字书法史上都是空前的。全书图文并茂，生动简明。
《新开端：18世纪英国小说实验》通过对多种多样18世纪小说文本的分析，将小说分成7种类型，挑战了以现实主义解读小说起源的传统观点。对于普通读者来说，帕特里夏 迈耶 斯帕克斯关于18世纪小说的早期历史的介绍无疑是全新的、富有吸引力的。 与传统上局限于现实主义小说发展的着眼点不同，作者重点展示的是在19世纪小说的标准确立前，这一体裁在18世纪历经的种种实验。从脍炙人口的《汤姆 琼斯》、《项狄传》到鲜为人知的萨拉 菲尔丁的《呼喊》（介于小说与戏剧之间的一部作品）和简 巴克的《女士们的拼布屏风》（充斥着感伤诗歌与无数类叙事的一本小说），本书让人惊喜地发现小说的发展、变化过程是多方面的、无法预知的。 在作者笔下，18世纪小说的具体文本有着不同的个性，而小说与小说之间又有着共性。作者所讨论的形式与主题极为广泛，
一千个人心里有一千部《红楼梦》，如何真正进入曹雪芹的红楼梦世界？ 台大中文系欧丽娟教授穷十年之功，潜心研究，读出那些隐藏在《红楼梦》文字之间与文字之外的声音，得出了自己真切的感悟。 《大观红楼4》特别针对 情痴情种 贾宝玉、红颜薄命的香菱、心高气傲的晴雯、温柔婉约的袭人、宛若天仙的薛宝琴，给予细致而深入的分析，完整而全面地探讨了贾宝玉与次金钗的精神与灵魂，那是独特而丰富的小宇宙。
