本书是本社中国文学鉴赏辞典（新一版）系列丛书之一。上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心为拓展我社文学鉴赏辞典的风格和品牌，收录先秦诗作品370余篇，主要包括《诗经》《楚辞》和其他上古歌谣，编成《先秦诗鉴赏辞典》，延请60多位专家学者撰写精美赏析文章，解释历史背景，讲解艺术特色，评论文学成就，介绍各家之说，对先秦诗歌的精粹进行了深入浅出、卓有成效的阐释和解读。《诗经》《楚辞》是中国古典文学现实主义和浪漫主义风格流派的两大源头，其他先秦古歌也都是流传久广的文学作品，都对中国后世文学发展起到了巨大而深远的影响。原书自1997年出版以后，已经长销十几年。但随着社会的发展，学术研究的进步，文学观念的变化，本书的内容亟需在现有基础上进行适当的修订。特别是古今地名变化、文人生卒年考订、研究资料增补、出
本书对节奏理论的突破包括：（1）摆脱过去对节奏的均质、单一本质的认知，提出新诗节奏的 集群 特性与层次建构理论；（2）打破 格律 理念在新诗节奏研究中的主导地位，探索新诗在格律之外的节奏形态，即非格律韵律；（3）分析新诗中灵活多变的 语言的节奏 ，并讨论新诗书面形式（包括分行、标点、分节等）如何为节奏建构服务。在此基础上，本书进一步重审了一般意义上的汉语诗律学的基本假设、理论范式，以实现中国诗律学研究的 当代转向 。
本书为格非解读《金瓶梅》经典之作。全书共分三卷。卷一 经济与法律 和卷二 思想与道德 联系明代社会史和思想史脉络，将《金瓶梅》置于十六世纪全球社会转型和文化变革的背景中详细考察；卷三 修辞例话 以细腻生动的随笔和例话形式对《金瓶梅》文本展开细读，赏析其文章修辞的精彩之处。 书名 雪隐鹭鸶 四字取自《金瓶梅》中的诗句 雪隐鹭鸶飞始见，柳藏鹦鹉语方知 ，喻指《金瓶梅》中深远幽微的人情世态和历史文化信息。
《鲍鹏山文学史 中国人的心灵》，是一本非常感性化的中国文学史。本书通过上自《诗经》，下至《红楼梦》，三千年中国文学名家、名作的新异解读和诗意感怀，试图深入中华民族的内在心灵与思想，展示这个民族三千年的理智与情感所系。鲍鹏山认为，文学是人类精神的避难所。在书中我们看到，感情热烈而思想敏锐的鲍鹏山，以其极富个性的文字带领读者，去寻找那些在文学中避难的心灵，去无限接近古人的真实情怀，去感受古代文学的大美大善、大哀大痛、大喜大悲。
“《红楼梦》是我的文学 ，我写作的百科全书。”——白先勇作为一部旷世经典，《红楼梦》有解说不尽的玄机，探索不完的秘密。自两百多年前问世以来，关于它的研究与阐释众说纷纭，汗牛充栋。白先勇正本清源，回归小说文字本身，把这部经典完 全当作小说来解读——从 回到 20回，一字一句，一段一落，解析《红楼梦》的神话架构、人物刻画、文字风格、叙事手法、对话技巧、象征隐喻、千里伏笔……以小说家之艺术功力，检视红楼为何能远远超拔于它的时代，成为中国古典文学的 。一部红楼包罗万象。白先勇一一细语评说红楼中的饮食男女、人情世故、妙想哲思和深浅雅俗，将其中大时代的兴衰、人世无可挽转的枯荣无常、命运无法料测的变幻起伏，都化为真挚体悟； 从小说本身延展开去，漫谈美学、哲学、佛学、昆曲；同时仔细比对“程乙本”与“
理查德 瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是当代歌剧作品中的佼佼者，也是难以超越的伟大的艺术作品之一，在超过一个半世纪的时间里深深地吸引了众多评论家和狂热的歌剧爱好者。 瓦格纳是歌剧史上承前启后的人物，他*个提出 主导动机 （贯穿音乐作品的主题）概念；坚持音乐创作应服从剧情需求；淡化了调式和调性，创造了别具一格的和弦；将浪漫主义歌剧推向*；他对歌剧开创性的革新深刻地影响了同时代及后世的音乐家。而瓦格纳歌剧另一个不容忽视的层面则是其往往传达了深刻的寓意，《尼伯龙根的指环》正是集瓦格纳艺术创作与哲学思想之大成的作品，被认为是歌剧中的王者。 近些年着眼于瓦格纳这部巨著的细节和智慧力量的研究中，斯克鲁顿这部启迪人心作品当数典范。斯克鲁顿是一位哲学家，而他对西方音乐传统的了解和理解可与其哲学造诣相媲
《驿路唐诗边域书写研究》是 社科项目结项成果，该书在界定边域内涵及书写范围的基础上，探讨了驿路唐诗走向安西、安北、安东和安南的边域书写内容；考察了驿路唐诗边域书写中写实与想象同在、历史与现实交融、内地与边域对比、对风物风情的陌生化书写等书写方式；认为驿路唐诗边域书写拥有风物描写的磅礴雄浑之美、文人的书剑精神给诗歌带来了阳刚劲健之美；指出驿路唐诗的书写意义在于 了前代的边域书写，助力了驿路诗歌题材类型的拓展和成长，形成了很多边域文学地理坐标。
《普鲁斯特私人词典》是六点私人词典系列中的一部，由法国作家让-保罗 昂托旺与其子拉斐尔 昂托旺合写而成。本书采用不拘一格的 私人词典 形式，以首字母为顺序，盘点了与普鲁斯特和《追忆似水年华》有关联的概念、人物、物件和地点等等关键词。作者在讲述普鲁斯特的生平往事、与当时法国文艺界的交往细节的同时，也用灵动的文笔阐释了普鲁斯特作品细节，围绕普鲁斯特与《追忆似水年华》进行 头脑风暴 ，用散点透视的方式展现了普鲁斯特生活和写作的全貌。 一位真正的普鲁斯特迷一生至少应该读四遍《追忆似水年华》。*次凭借直觉进行片段式阅读；第二次进行扎实严格的学习；等到经历了爱情之苦，再第三次感受小说中各个片段的深度与安慰之力；*后则是人至暮年、褪去虚荣与得失心后，进行*后一次决定性的阅读。在本书中，昂托旺父子俩就采
游戏化向度的网络文学，作为一种基于（数码）人工环境的文学样态，发展出区别于传统现实主义的叙事程式和题材范畴。作者指出电子游戏及游戏经验对网络文学创作与接受范式的深刻影响导致了21世纪第二个十年以来网络文学内部的重要转向，进而借鉴东浩纪“游戏性写实主义”的概念，在全面剖析游戏化向度的网络文学的存在基础、内涵与特征的前提下，探讨了互联网时代新的媒介环境下文学叙事的新困境与新可能，并揭示其中呈现的当代青年对自身“后现代”处境的认知、探索与表达。
《二重奏：红学与清史的对话》充分运用红学界丰盛的成果，利用网络时代的文史研究新环境、新方法，发掘新史料并，带入新视角，对曹家先祖、家族血缘世系、姻亲网络等进行精致的考证，对曹雪芹个人的交游、《红楼梦》在清代的流传、影响研亦有深入研究。其中对纳兰家六姐妹的考证是亮点之一，长女嫁曹雪芹二表哥福秀，此女嫁乾隆孝贤皇后之弟傅恒，另女所嫁弘庆的祖母 密妃王氏，更是曾在康熙南巡时于苏州寻获断绝音信二十年的父母，并在乾隆初年首获允回家省亲的嫔妃，可能就是贾元春的原型。
《威廉 布莱克诗歌译评》翻译、评析了66首布莱克的诗歌（《诗的描述》19首，《天真之歌》19首，《经验之歌》26首，《手稿诗选》2首）。每首诗附有英文原文，对其中的难词作了注释。除了对这66首诗进行了翻译及深入评析之外，还对每首诗的几种中文译文简要地进行了比较，指出其短长、优劣。在书末，精选了布莱克本人为其《天真与经验之歌》制作的插画。
本书系在《蒋勋说唐诗》（2012年版）的基础上修订而成，属于“蒋勋说中国文学之美系列”。 只要人还追求心灵的自由，便一定会热爱诗歌。蒋勋先生说：“当我们面对唐诗时，几乎每一个人都感觉到唐诗好迷人，里面的世界好动人。再追问一下，也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗，在最没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在最没有自负的条件时读自负的诗。” 李白、杜甫、白居易、李商隐……《春江花月夜》《将进酒》《登高》《长恨歌》《登乐游原》……无论是公认有大成就的诗人，还是曾无数次被选入各种集子的诗篇，在蒋勋先生这里，都一一展现出不同以往的美感。 蒋勋先生以宽广的学养和善于发现美的眼睛，在唐代浩如烟海的诗人、诗作中，撷取拥有代表性的诗人及其作品，将古典之美引
这是一部研究中国武侠小说发展演变的学术著作。全书共分为十章：章绪论，论述侠的起源、定义、历史源流、文化形态、侠义精神，武侠小说的三大支柱、两种类型、新派与旧派，以及武侠小说与民族文化心理，武侠小说与欧洲骑士文学、日本武士文学的比较等。第二章至第七章论述古代武侠小说，第八章论述民国年间的武侠小说，第九章评述港台新派武侠小说，第十章讨论当代大陆武侠小说创作。 本书深入分析了中国武侠小说这一文化现象，对武侠小说的产生、分期、发展、演变均有独特的创见，并深度评析了各阶段的重要作家作品，脉络清晰，架构合理，资料翔实，评述精当，且注重理论批评与审美感悟的结合，表现出独特的学术个性。
1930年代的上海充分表征了现代中国的现代性甚至未来性，同时也呈现出“东方的巴黎”、“冒险家的乐园”等半殖民地的驳杂性。海派文学也因此表现出前所未有的丰富性，并突出体现为“文学生产与流通一体化”的文学图景。 《1930年代的沪上文学风景》源于一次以文学广告为中心的文学史写作，试图借助文学广告这一盏聚光灯，重新照亮一些文学史空间，从文学原生形态的意义上展示1930年代的海派文学风景。
反智主义作为一种存在于思想与文化之中的态度,表现为一种非理性的悬置知识以及鄙夷、敌视知识分子的行为。以 反智主义 为视角观察文学，为新世纪文学与文化的既有样貌及发展态势提供了一种批判性的视角，有利于反思无底线的大众文学狂欢所带来的文化乱象，也有利于规避新世纪文学未来发展道路上的障碍和误区。本书稿主要研究新世纪以来中国小说创作中的反智现象，并进行理论分析与研究。该文稿被评为2018年度江苏省优秀博士学位论文。
《新开端：18世纪英国小说实验》通过对多种多样18世纪小说文本的分析，将小说分成7种类型，挑战了以现实主义解读小说起源的传统观点。对于普通读者来说，帕特里夏 迈耶 斯帕克斯关于18世纪小说的早期历史的介绍无疑是全新的、富有吸引力的。 与传统上局限于现实主义小说发展的着眼点不同，作者重点展示的是在19世纪小说的标准确立前，这一体裁在18世纪历经的种种实验。从脍炙人口的《汤姆 琼斯》、《项狄传》到鲜为人知的萨拉 菲尔丁的《呼喊》（介于小说与戏剧之间的一部作品）和简 巴克的《女士们的拼布屏风》（充斥着感伤诗歌与无数类叙事的一本小说），本书让人惊喜地发现小说的发展、变化过程是多方面的、无法预知的。 在作者笔下，18世纪小说的具体文本有着不同的个性，而小说与小说之间又有着共性。作者所讨论的形式与主题极为广泛，
五代十国楷书是正式字体，在日常生活中应用行书比较多。宋代以后城市工商业的兴盛，产生了以市民为对象的世俗文艺。文化普及的需要使书籍雕版文字中产生了具有鲜明审美价值的宋体字。宋代美学的特点是个人的审美情趣和要求获得了较为自由的发展，后来元、明、清三代亦承其绪。宋元明清装饰文字主要以宋体字为内容。近现代装饰文字的研究以20世纪初到1950年代在东西文化融合、撞击的历史情境下，由日本引进的现代美术字在中国的萌芽和发展为主线。全书从五代十国楷书、行书及宋元明清的宋体字以至二十世纪的现代美术字逐步展开，全面再现了汉字的美学意蕴。全书图文并茂，生动简明。
汉字是世界上*古老的三大文字系统中*沿用至今的文字，从甲骨文演变至今，汉字不仅积淀了深厚的历史文化内涵，同时还具有极强的艺术生命力。本书从新石器时代陶器刻绘符号朦胧的装饰美化发端，历经商及周初青铜器铭文中的图形文字，春秋战国以鸟虫书为代表的金文装饰文字、秦汉及其后的篆书装饰文字是古典装饰文字的杰出代表，唐朝是中国封建社会的全盛时代, 也是中国古代书法史上的全盛时代和鼎盛时代。唐朝在楷书艺术上成就之高, 楷书大家之众, 楷书佳作之富, 流派之多, 影响之深,在古代汉字书法史上都是空前的。全书图文并茂，生动简明。
《世界名著大师课：英国卷》是世界文学领域的翻译家、权威学者们对英国文学*具有代表性的21部名著的深入解读，如《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《失乐园》《唐璜》《傲慢与偏见》《简 爱》《呼啸山庄》《双城记》《德伯家的苔丝》《查泰莱夫人的情人》《月亮与六便士》等。各名家紧贴原著进行条分缕析的讲解，从作者经历、时代背景、故事情节等不同角度解读这些经典名著。基于这些经典文本，他们深入探讨了青春成长、梦想奋斗、人情财富、爱恨生死等主题，非常贴近当下的时代生活，能让人产生强烈的共鸣,获得人生启迪。
陈思和先生以讲话的形式梳理自己的文学思想，这也可看作是一部理论形态的回忆录。在陈思和看来，中国现代文学史本身就是一部知识分子的精神发展史；探究文学史的问题，无法绕开知识分子的社会使命、责任及其在既定的社会传统及现实背景下所进行的实践，而这些都 终受到知识分子的思想所驱使，与他们的价值取向息息相关。作者选取文学性语词——庙堂、广场和民间岗位，作为研究价值取向的关键词，借用这些词汇背后的深层含义，来勾勒知识分子的精神发展史及其在社会中可能产生的作用和影响。
