《山海精怪美人图鉴》是人气画师熙往的志怪国风画集。 作者对中国传统文化非常喜爱，研究《山海经》、《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年，在此基础上大胆发挥想象，用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。 百余幅精美国风图画，搭配作者专门为每幅画撰写的寓意或创作解读，让我们一起跟随作者，在美丽的画卷和优美的文字中，进入这个充满奇幻色彩的精怪美人世界，感受东方之美带来的心灵触动。
本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体，首次通过大量高清图片加文字说明的形式，超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝，还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等，它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址，全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面，为读者梳理古埃及历史文化的变迁，揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景，展示人类的智慧结晶。
这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
《白蛇传》 南宋绍兴年间，峨眉山上的白、青两蛇精，因羡慕人间生活，化身美丽女子来到西湖游玩，取名白素贞和小青。药店伙计许仙与之相遇，许、白两人互生爱慕，经小青合成亲。三人转居苏州，开店自立，生活美满。不料金山寺僧法海百般破坏他们的婚姻，白素贞为此与法海抗争，被压雷峰塔下。小青学得武功，摧毁雷峰塔，把自素贞救出。 《桃花扇》 明代末年， 复社 名士侯朝宗邂逅秦淮歌妓李香君，两人情投意合，互生爱慕，侯朝宗将一把诗扇送李香君。奸佞阮大铖为要拉拢侯朝宗，匿名赠送丰厚妆奁，被李香君识破回绝。阮大铖因此怀恨在心，趁机陷害侯朝宗，并强将李香君许配他人。李香君誓死从，撞头自尽未遂，血溅诗扇南明灭亡后，李香君入山出家。 全剧以爱情故事为线索，反映了南明灭亡的短暂历程，颂扬了矢志报国的高尚
《对立之美：西方艺术史》采用 二元对立法 为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 翻译 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 ★理解一条逻辑线： 用 二元对立法 理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 ★认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。 ★熟悉艺术专业术语： 大到
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画 结构分析 的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？ 40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示 只可意会，不可言传 的笔墨之道。
王伯敏作品，巫鸿推荐，三联书店多次再版。《中国绘画通史》梳理了自旧石器时代以降的中国绘画脉络，论述了各个时期画作、画家、画论的成就和发展历程，是一部较全面、系统的美术史著作。
这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。 法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。 该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响 诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。 从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。 法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其
本书内容按时间轴串联作者从2014年接触岩彩艺术，到2019年创作达到较高水平期间的精美作品，以作者在 国内外不同时期对岩彩艺术探索和思考为线索，贯穿全书。其中根据具体内容细分为：小仙系列、神佛系列、扎基 拉姆系列等章节。 每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、 创作故事等简明文字。 主要作品配有视频教学资源。 希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。
《山海经全集精绘》是王红旗、孙晓琴夫妇呕心精耕30年的合著，书中包含曾经引起轰动的，由两位作者共同绘制的历史巨制山海经地理总图 《帝禹山河图》的580mm*410mm精缩图。《山海经全集精绘》是历史上次对《五藏山经》26条山脉447座山的地理方位进行全面文献考证的书籍，书中有700多幅彩色插图、20幅山海经各大山脉艺术地理方位复原图，包括 《山海经》黄帝部落人文图 帝颛顼部落图 等在内的9幅远古部落景观图等，填补了古山海图遗失的缺憾，也是迄今为止包括所有古图本在内的，山海图数量多的《山海经》，对此，澎湃地理进行了全面报道。 关于版本：本书经文解读时，参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本，这和作者长期居住于北京的便利有关，书中原文主要参考的是宋淳熙七年池阳郡斋刻本，山经部分的各山位置及里程数主要参考
玛丽莲《艺术史》享誉世界，为全球高校推崇的艺术史通识教材，据哥伦比亚大学的 开放课程大纲 项目（Open Syllabus: Explorer）提取全球大学课程大纲进行数据分析，本书作为参考书目出现1745次。作者玛丽莲 斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人，曾任美国 高校艺术协会 主席、国际中世纪艺术中心主席，为斯潘塞艺术博物馆创始馆长，荣获美国女性艺术核心委员会终身成就奖。 《艺术史》是一部立足于全球文明视野的巨著，本次为中文版足本首次引进，朱青生、徐冰、易英、汪民安等学者推荐。本书重达9斤，全彩大16开，1200多页，200多万字，装帧精美（细腻质感布面精装、高档PVC防尘护封、特制烫金书盒），适合收藏与礼赠。全书共计1400多幅高清图片，来自全球近300座博物馆、美术馆、图书馆、研究机构。《艺术史》囊括6大洲、7万年的古今艺术，内容
《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner s Art Through the Ages 第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以 全景化 视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开
从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的*后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简 鲍恩（1925 2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔 贝克特的敌意，面对过玛格丽特 撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的穆罕默德 阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗*、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克 多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简 鲍恩的英国摄影大师地位。
《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《ding级摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。 没有*的好照片，那什么是好照片？ 如何拍摄长期和短期专题？ 怎样的照片才是建筑摄影？ 影棚摄影的精髓在何处？ 以上的问题都能在《一本摄影书 II》
《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗 厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径 国色亦是山河。
民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自 1986 年至 1989 年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队 1 4 次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东 8 省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民
作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。
在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。 读过本书，或许你会发现，
