本书从摄影理念入手,逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识,让读者从器材使用入手,掌握相机的用法,然后进一步讲解了用光与构图知识,让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来,本书的*后对人像、风光、花卉、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文纪实及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。本书语言简洁,图片丰富、精美,即使是接触摄影时间不长的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,提升摄影水平,拍摄出令人满意的摄影作品。
这是一本水墨淡彩国风手绘画册,作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式,热衷于将传统水墨画与现代元素相结合,创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中,作者以细腻的笔触和淡雅的色彩,将作品呈现得既古典又现代,让人在欣赏的同时感受到美的力量。 本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含精选绘画案例,讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合,形成了一种与众不同的艺术效果。
每种中国传统色,都有属于自己的故事。 中国传统色,是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅,也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式,将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来,重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色,这是从器物传承中窥见的色彩;染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来,菘蓝既是色名,也蕴藏了古代染色工艺的巧思; 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ,色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色,见文化广博、人文风流。
普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中,法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌,展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯,是向普罗旺斯之美的致敬,是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。
在《照片的本质》这本著作中,斯蒂芬 肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像,从底片到数码文档,探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外,《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像,从摄影之父阿尔弗雷德 斯蒂格利茨和沃克 埃文斯的作品,到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔 施尔和托马斯 斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型,如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影,以及无名氏摄影,包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片,加上他明晰、睿智和易懂的文字,阐明相机前的世界如何转变成照片。
《设计中的设计》之后,原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为, 设计只是一种职业 的时代已经接近终结,设计是使世界再生的智慧,能让人们看见潜在的可能性,并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间,每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验,以设计之眼,重新审视身边事物,发现它们本真的样子,保持对生活怦然心动的感觉。
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发,将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法,将 心手相应,知行合一 的理念贯穿于始终,涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术,更是文心的修炼与养成。学习书法,不只是为了把字写好,而且要经由它、经由专注自律的日课精进,在与古人跨越时空的往来交流中,学习为人的修养、风骨和趣味,学习欣赏万千笔墨,欣赏这难得的抽象之美,去到更为细微及更为远大的世界,让自己更快乐。
在《威尼斯水彩笔记》中,法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌,展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯,是向威尼斯之美的致敬,是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南,值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。
内含:《控笔训练》《高效练习49法》《符号化练字》《连笔符号口诀》《一行美文》《你的名字2册》 行书控笔训练:以线条连写为主,相比楷书的线条,不只是单一的简单线条练习,而是更强调连写,旨在练习书写的连贯性。另我们的控笔线条和符号相联系,内容安排合理,过渡自然。 高效练习49法:运用49个口诀,快速调整字体结构,直观易懂,高效写出漂亮字。 符号化练字:书写提示 技法图示 练习,让复杂连笔变简单,画符号就能练行书! 连笔符号口诀:24个连笔部首简化行书,高效易学,写好更写快 另有练字打卡功能,有诗词美文,百家姓和常用姓名实战练字。另配视频教学,高效练字。
在这本《世界美术名作二十讲》中,傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画,在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。艺术总是相通的,艺术也是流动的,美不仅会跨越边际,也能递进层层,永不浮于易于流逝的表面,也不给人徒增复杂的幽思,只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里,它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨,而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心,已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。
30年从业经历,探访过全球370余家博物馆、美术馆,陈履生先生以中国国家博物馆副馆长的实践,从收藏、策展、运营等角度描绘了 理想中的博物馆 ;作为艺术家,Mr. 陈拍了数以万计的博物馆摄影作品,以摄影讲述世界各地博物馆的建筑与光影之美;作为普通观众,他感叹于伟大的历史遗存,流连于博物馆艺术品商店、咖啡馆,也被博物馆志愿者的热情打动
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法,但对其历史和流变一知半解?在景区看到一幅对联或一块匾额,却连字体都分不出?王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道,却不了解他们的字究竟好在哪里?一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹,却被公认为佳作?……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系,从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度,带你邂逅一位位书法大家,领略一幅幅名帖佳作,深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆,到秦代的刻石、汉代的简牍;从魏晋时期的行草尺牍,到唐代的楷书名碑;从宋元时代的文人书画,到明代的竖轴巨制,再到清代的金石风潮,书法始终在场,从不缺席。可以说,5000年中华文脉,24朝艺术传承,空间、时
这本 镜头设计蓝皮书 问世25年来,始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程,内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作,更新了影像化的工具和技巧,从简单的分镜草图、细化的故事板,到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。
《安藤忠雄:建造属于自己的世界》,全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考,并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法,以及对年轻人的建议。 他以 挑战 和 自由 展开自己人生的讲述,以 住宅 原点 光与影 留白的空间 解读场所 旧物生新 和 培育 来分析自己对建筑和生活的看法。 他说, 人心是很难居住在这个数字时代的,我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方 安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字,他与Lens深度协作完成了392页的书稿,并评价为: 这本书和一般的建筑书籍不一样,非常特别,非常有趣。
和传统教授拍摄技巧的图书不同,本书作者结合实际的教学场景,试图给出的是一套系统的摄影解决方案。全书五个章节分别涉及摄影学习的五个步骤:制定学习目标、拍好单幅照片、专题组照创作、数码后期、呈现和展示作品。读者根据本书的一章章讲解可以有效学习,*终掌握一套学习摄影的科学方法和流程。其中,影友的真实案例能够帮助初学者解决普遍性的自学困惑。
实践是好的学习方式!《摄影讲习所》一书收集了世界上许多才华横溢的摄影师布置的摄影练习、提出的创意以及讲述的故事和趣闻。无论你是独立创作,还是和大家一起在寻找提高技艺的练习,或是更感兴趣于了解摄影这种媒介本身,这本充满乐趣的书将会激发大家的灵感,带领大家在摄影过程中去尝试新的方式。 从此书中可以看到如何提高拍摄和编辑水平的建议,也可以看到如何创造性地启动新项目、进行各种练习及各项活动,同时还可以深入了解那些传世之作所遵循的规范。 《摄影讲习所》由美国著名摄影师杰森 富尔福德和格雷戈里 哈尔佩恩编著,其中的 307 项摄影练习和项目创意对于教师、学生以及有志于提高拍摄水平的摄影师来说是必不可少的,会为每一位爱好摄影的人带来极大的乐趣。书中还贯穿了由麦克 斯莱克用宝丽来相机创作的字母照片,并且
这是世界上一群特立独行的人,他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 马格南——这群人的组织,一个耀眼的名字,一方令人仰望的、群星璀璨的天空,它用平实而又丰富的照片,记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……向世人展示重大的事件、重要的人物、隐没的部落、消失的遗迹……马格南和马格南摄影师们,犹如世界的眼睛,让我们观察世界,了解世界。 本书从多个层面解读了马格南和马格南摄影师,以及背后的故事,自2001年版出版后深受读者喜爱。修订版不仅完善了对原版图书的翻译,而且增补了70多幅珍贵的配图,更加生动、全面、深入地解读了半个世纪以来马格南的历史以及世界的历史——马格南一词已与世界重大事件紧密地联系在了一起。
~~~欢迎来到莎翁的 文学花园 ~~~ 诗情图鉴 / 植物汇编 / 20年沉浸 / 解锁莎翁 ● 树木能说话,奔腾的溪水像书本,石头蕴含道理,万物都有其益处。 莎翁笔下,自然万物破土而出,一路攀爬进《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《十四行诗》 看似点缀,却常常推动着剧情发展:朱丽叶服下颠茄,假死求生;罗密欧情之所至,命丧于乌头草;奥布朗把爱懒花汁滴在提泰妮娅的眼睛里,等待她醒来后爱上D一眼看到的人;一方绣着草莓图案的手帕,令苔丝狄蒙娜被诬陷出轨 草莓既代表纯洁天真,也代表性感嫉妒;当紫杉出现时,预示着有人要中毒 正如雨果所说:在莎士比亚作品中,百鸟在歌唱,灌木在抽叶,人们心心相印、息息相通;云彩在游荡,天气时冷时热,晨钟暮鼓,朝发夕至,森林窃窃私语,人们促膝交谈。 ●本书作者格瑞特 奎利和绘者长
近年来,自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中,林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用,并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识,包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分,共有72个案例,详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发,使读者感受到鲜花的情绪与生命力,感受到自然风格花艺的野趣与韵味。
插花是非常单纯的事,即使只是一枝花,也能带来十足的感动,本书正是为拥有 花很漂亮,我想要插花 这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心,跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作,从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花;第二章讲解光与花的关系和原生态修剪;第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣;第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感;第五章讲解花艺的平衡、美观度和趣味性;第六章讲解了基础花艺技法。本书用大量的精美案例讲解了日式花道的四大要素 花材、花器、空间和光,还附有花材索引,方便读者阅读与查询。 本书适合花艺爱好者和花艺相关从业者阅读。希望大家在这一场静心之旅中,享受到植物所带来的感动。
来自天堂的孤儿,被遗忘在冰封的长河里;眼角下抹不去的泪痕,倒映着十字架上的芸芸众生,和那个永远无法拥抱的人 《鬼刀》,是著名原创国漫插画师WLOP的连载漫画,本书正是WLOP关于《鬼刀》的作品集。全书分为3章 *章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图,简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构;第二章分为6个小节,展示了WLOP创作的《鬼刀》漫画的插画作品,异常精彩;第三章总结了《鬼刀》的人物故事,并附上了WLOP撰写的绘画创作心得。 本书为WLOP多年以来的心血结晶,也凝聚了众多粉丝的殷切期望。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、喜欢看漫画的读者欣赏,也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造? 面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学,鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光,重新审视研究的对象,提出新的怀疑、厘清差异所在,进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书,论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程,就一般大众而言,读来也是引人入胜。但更重要的是中
《美人图》是中国传统物质文化研究者、作家孟晖的古典生活美学随笔集。作者深入浅出,探讨了中国古代女性的生活日常与美学创造。全书分为7辑 斗妍、情寄、佳节、红妆、服饰、起居和雅趣,孟晖生动细致地解读了古代女性如何营造美的氛围,打造美的风仪。古老的历史和沉静的古物中蕴藏着来自古代的诗意,孟晖从古物和生活的关系着眼,从日常细节之处,体悟古人对美的仪式感的追求,唤起读者对古典之美的重新想象。