这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空
乌迪斯 扎林斯，拉脱维亚古典雕塑家，先后在里加艺术学院、拉脱维亚艺术学院学习雕塑，现为拉脱维亚艺术学院解剖学教授。乌迪斯 扎林斯在学习过程中，收集了众多画作、草图、解剖书籍以及成功作品的照片，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所绘制的手稿上传到网上后深受大家喜爱。 桑迪斯 康德拉兹，拉脱维亚沙雕、冰雕、雪雕、石雕艺术家，美国华盛顿大学医学院医学人体视觉化软件开发中心创办人。
《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说： 看着自己第一天和第五天的绘
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。
《美国纽约摄影学院摄影教材（*修订版2）（套装上下册）》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加系统、更加全面。 2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了*修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐?谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。同时，新的《纽摄》图片的质量进一步提高，内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计，希望能给影友们带
《格里格外》是畅销插画漫画作者天然的2024年的全新奇妙漫画。 小探险家在岔路口犹豫，截然相反的路要怎样选择？海浪永不停息地打在沙滩上，慢慢地抹平了一切痕迹；秋风迎面袭来，带来整个漫长的夏天都不曾嗅到的凉爽气息 格子里有精彩纷呈的故事，格子外有无限遐想的世界。 天然说： 画纸像取景框，在万千事物中，我把自己所关注的内容呈现给读者。而当我再在这张画纸上画一个方格呢？一张纸就被分出了两个空间：格里和格外。两个空间来来往往，被我组合出了这一百二十六篇生活细节。 这本书延续了她精美的画风，在她的 取景框 里，展示了独一无二的生活之美和细节之美。作为生活的观察家，她将自己丰富的想象与生活体验一并融了绘画创作，通过画笔让记忆定格纸间，让想象突破束缚。丰富的艺术创意，趣味的生活场景，精巧的色彩搭配
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
《基础设计力 图形 色彩 版式》： 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》： 全书共分为四个章节，第一章 美术学院里能学什么 ，简要阐述了美术教育的意义，第二章 如何学习艺术 ，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟，鬼夜哭 ，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
除了图像与风格的研究，艺术史还能扩展哪些新的研究视角？艺术史研究能否超越学科的边界，为更广泛的人文社科研究提供启发？艺术史中的经典作为历史的图像遗存，是否还隐藏了更多的信息？而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码，了解到这些隐秘的政治与历史信息的？为了回答这些问题，北京大学人文社会科学研究院倡议编选《画非画：古代绘画中的图像与政治》，汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章，既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果，也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
本书是一本人文主题的水彩画集，用图文并茂的方式为大家介绍了莫奈亲自设计、精心打造、视为珍宝的花园。莫奈的花园分为花园和水园两部分，花园名为 诺曼底园 ，种植着他钟爱的各种花草，四季花开不断；水园则是一个曲径通幽被垂柳环绕，开满睡莲的人工湖。这里给莫奈带来了心灵的慰藉和创作灵感，促使他完成了《睡莲》《日本桥》等系列传世名作。本书以图文并茂的形式带领读者走进画家、园艺家莫奈的缤纷世界，探访这片令人心驰神往的世外桃源。 当当版赠送特种纸画片1张
纹必有意，意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期
要创作出成功的数码摄影作品，设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。摄影师迈克尔 弗里曼在本书中与读者分享了自己的宝贵经验，系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，传授了设计一种优秀构图的心得。书中不仅包含传统意义上的拍摄构图，还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式，指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时，书中使用大量真实拍摄工作中的范例，配合精巧、细致的示意图，详细讲解了一张照片如何以及为什么能被称为是好的作品。 无论是摄影爱好者还是专业摄影师，本书中摄影构图和设计的原理都将对你提供帮助，进而让你拍出高水准的照片。
《山海精怪美人图鉴》是人气画师熙往的志怪国风画集。 作者对中国传统文化非常喜爱，研究《山海经》、《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年，在此基础上大胆发挥想象，用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。 百余幅精美国风图画，搭配作者专门为每幅画撰写的寓意或创作解读，让我们一起跟随作者，在美丽的画卷和优美的文字中，进入这个充满奇幻色彩的精怪美人世界，感受东方之美带来的心灵触动。
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界。教材以儿童为中心，其中出色的曲目选择与编曲，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级，每级教材共分两册： 课程和乐理 与 技巧和演奏 。两本教材配合使用，缺一不可。
这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
