如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术 原来 的模样，那么，一百五十年后安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西 艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对 何为艺术 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 威尔 贡培兹
《艺术哲学》是由法国著名文艺理论家丹纳编著、我国著名翻译家傅雷翻译的文艺理论经典著作，是 艺术领域的权威读本，也是进阶级的通识读物。 丹纳在书中提出， 艺术家必须是生性孤独、好思、富有正义感的人。 与之相对，艺术品不是创作者手中的感性材料，更不是情绪宣泄的叠加，而是社会方方面面的知识的囊括。他带领读者探询历史、引述政治、解读人性，得出所有物质与精神文明的成果都取决于种族、环境、时代这三大因素的可信论证。 在这本 有关艺术、历史及人类文化的巨著 中，丹纳引人注目的艺术天赋与学术成就以一种蔚为可观的方式被结合在一起。在具体的论述中，丹纳并不以学理性的观念穿凿材料，他的行文情感充沛、辞藻美观、富于变化，在很多表述中有着非常现代化的气息，帮助每一位读者领会艺术和哲学的真谛。
著名传统色彩研究学者曾启雄教授，潜心钻研古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称，寻访山野中的天然染色材料，亲自试染印证传统色彩，以清新平和的写作风格、丰富的图文勾连古今，回复中国人的色彩美学传统。
葡萄牙诗人费尔南多 佩索阿用二十余年以不同异名创作了百余篇日记体散文随笔，由后人收集编纂成本书。每一个异名者，都是佩索阿的一个性格侧面，为我们展现了一代大师那孤独而又瑰丽的思想宇宙。 《不安之书》以著名佩索阿学者热罗尼莫 皮萨罗的编订本为底本，忠实地还原了佩索阿创作的阶段性特征和这位文学巨匠的人生心路历程。写出了现代人内心的种种感受，前所未有地展现了人性的孤独和决绝之美，以无比的诗意和哲理引起了我们的共鸣。
《黄泉下的美术》是巫鸿对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于 生 与 死 这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。
《书迹 中国古代书法研究》是雷德侯教授多年来研究中国古代书法的成果集。作者从上古书写的艺术转换、宗教对书法的影响、世界艺术视角中的中国书法、作品文本与评论的传承、碑拓的传播与影响、古代精英社会对书法发展的作用、书法的审美维度与社会功能的相互关系、古代书法的创新机制、书法体现的古代社会末期的革新精神、中国书法的内在独特性、中国书法的创造力探源、中国书法的审美抱负等不同的角度，讨论了作为世界独一无二的艺术与古代社会生活重要载体的中国书法。作者的笔触貌似分散，却紧紧围绕着书法源于社会生活、承载社会生活信息这样的史实，以书法为圆心，多面探讨了中国古代艺术与社会发展情况。同时，作者的讨论涵盖了中国古代社会的各个历史时期，使得本书不仅作为书法理论的文集值得一读，作为书法史的读物，亦深刻
研究方法的掌握，是研究艺术史的前提。本书以 知识生成与艺术史 图像考据学 图像学 图像叙事与文字叙事 主题学与母题 艺术社会学 艺术形式与风格分析 知识考古学与艺术史 艺术文献学 九个章节，系统介绍和分析了九种研究方法的性质、特征、种类、功能、应用、作用与意义等。这些研究方法包括从传统到现代、从中国到西方的各种方法论，涵盖了当今艺术史学研究的多个维度。本书旨在为艺术史学者、学生以及爱好者提供一个系统性的框架，帮助他们理解并运用不同的理论和实践工具来进行艺术作品的研究与解读。
拱卫皇室为 藩 ，展现皇权为 屏 ，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些 无用之人 ，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观；周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》；潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪 还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。
《笔法、章法、字结构 书法形态研究》一书作者邱振中先生依凭对有关细节和现象的观察与思考，将书写技法放在历史变迁中进行解析，揭示了书法形式构成的种种奥秘，以及汉字书写与生俱来的规定与可能性。本书围绕笔法、章法、结构三个方面展开，构建了相关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于20世纪80年代，已对书法领域的教学、创作、研究产生重要影响。字结构研究面对的材料无限复杂，费时尤长，它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。 作为一部跨越四十年的重要理论著作，《笔法、章法、字结构 书法形态研究》的出版不仅完整呈现了邱振中关于书法形态的研究成果，也将为书法领域的创作、教学、研究以及相关学科提供新的众多的可能，有重要学术价值。
《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。
本书是禅宗美学领域奠基性著作，是了解、研究中国美学问题的*读经典书目。作者以庄子、玄学到禅宗美学的历史转换开篇，阐释了佛教被中国本土庄、玄思想所接纳和吸收的过程，并从西方现象学的比较语境中总结了禅宗美学孤眀独发、谛观顿悟、气色观、意境、禅化与诗化等审美经验和审美特质。作者还以大量古代诗文、绘画为例，勾画了现象空观的哲学史、美学史转换线索，揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系、心理特征的关系。
作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性，还阐释了审美经验的历史，描述了审美经验的过程，展示了审美快乐的产生机制，并对美学中*为重要的概念 构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典，书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界，开启审美意识的大门。
从被 凝视 和 欲望 的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直接的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况 Say No ！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色，配上精美的照片和颜色故事，与你一起发现不同的光景和意义。 红：贯穿整部中华历史的深厚底色，象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。 黄：我国先民*早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩，有严肃、隆重、正面的含义。 蓝：是古代中国庶民阶级的色彩。 绿：大自然里充满了恣意、比例调和的绿，在我国色彩史中，却曾经属于低微的颜色。 紫：曾经为龙袍的专用色，也是道教尊崇的颜色。 褐：是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一，色感低调。 白：白字*早出现在甲骨文中，本义为虚空，在古代指素色。 灰：传统颜色名词，给人阴暗低沉的感觉。 黑：是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩，也是传统书画中重要的用色。 原来
保罗 策兰是二十世纪下半叶以来*影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。 本书收录了黄灿然精选的策兰178首经典诗作，呈现了不同时期的策兰诗歌的面貌。
本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。 实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系。
我们在日常生活中为什么如此强烈地受图像和图画的吸引？我们为什么感到静止的图像具有动态，仿佛活画一般？图像为何无时无刻不在影响着我们，说服着我们，诱惑着我们，甚至引导我们走上邪路？米歇尔教授将在他的《图像何求？》中回答这些问题。 《图像何求？——形象的生命与爱》是他“图像三部曲”中“具原创性的一部”（米歇尔语）（另两部《图像学》和《图像理论》已由北京大学出版社出版）。米歇尔认为，我们应该把图像/形象看作活的东西，具有它们自己的欲望和动力，有其自己的言语和活动，施展其自身的魅力和影响。 该书涉及米歇尔教授擅长的图像研究领域，包括视觉艺术、文学和媒介之间的关系。他的深察洞见尤其体现在书中对拜占庭偶像、赛博朋克影片、种族原型和公共纪念碑的分析和评论，为图像学和刚刚兴起的视觉
◆跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像； ◆跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩 僵尸 游戏； ◆跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画； ◆跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片； ◆跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦； ◆跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画
什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的 路上观察学 考现学 经典著作，目前依然常常杀入日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此开始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起 路上观察学会 。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后，是对都市现代化进程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下，以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感，找回个人与外界的切身接触。
《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志 美术纵横 专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。
