为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。
这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
在过去的600年中，墨梅是最受青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。作者毕嘉珍全面阐述了这种中国画类型的形成，本书充分采用跨学科的研究方法，展现了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用促成了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献证明。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
本书收录了美国战后艺术史研究话语阵地《十月》杂志创刊的第二个十年，即自1986 1996年刊发的经典文章。这些文章揭示了历史的波谲云诡对文化和话语实践的影响。全书分为 艺术/艺术史 后殖民主义话语 身体政治/精神分析 景观/机制批判 四个板块，既呈现了包括T.J.克拉克、伊夫-阿兰 博瓦、本雅明 H.D.布赫洛、哈尔 福斯特、罗莎琳 克劳斯等《十月》主力干将有关抽象表现主义、身体艺术、观念艺术、文化工业等的经典论述，也收录了包括安迪 沃霍尔、丽吉雅 克拉克等轰动20世纪60年代的艺术家们的自述性写作。还囊括了霍米 K.巴巴、吉尔 德勒兹等哲学家对这个时代的沉思，以及乔纳森 克拉里等视觉文化学者对文化和社会关系的新颖解读。全书不仅涉及艺术史的经验研究方法，还成功地展示了《十月》学者是如何将后殖民理论、性别理论、精神分析，文化政
用一条30000年时间线完整厘清人类辉煌的艺术创造历程，属于每个人的艺术课。 由牛津大学艺术家担纲主编，英国皇家艺术学会、伦敦圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等机构和学府的精英学者和艺术家联合打造，他们以专业眼光甄选人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作，既有璀璨的艺术明星 乔托、波提切利、达 芬奇、拉斐尔、丢勒、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、马奈、凡 高、高更、杰克逊 波洛克、马蒂斯、达利、毕加索、安迪 沃霍尔、草间弥生......也有各时代隐匿于光环下却意义重大的作品 北非描述一万年前人类生活的洞穴画、庞贝古城幸存的肖像画、精美的福音书插画..... 编排方式独具一格，以清晰的时间脉络、大量精致的插图、词典式的精辟讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝，同时梳理各流派和门类的发展历程，艺术的丰饶和流变尽收眼底。同
本书为20世纪艺术大家潘天寿个案研究的集大成之作，由潘天寿研究领域的名家严善錞和黄专撰稿，全书共十四个章节，从潘天寿的早年开始，到自学、风格酝酿期、重振文人画传统、处世态度、形式分析、寓意分析、教学等等，既有分期研究，又有专题研究，介绍了潘天寿生平及其艺术进境，深度分析了潘天寿面临的历史情境、艺术难题，提出的解题方案，进行的具体实验，以及留给后人的伟大遗产。
在过去的600年中，墨梅是最受青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。作者毕嘉珍全面阐述了这种中国画类型的形成，本书充分采用跨学科的研究方法，展现了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用促成了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献证明。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
几个世纪以来，中国向外输出的艺术品 从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影 刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了 现象级 时尚展览 中国：镜花水月 （China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了著名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁 博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的著名设计师约翰 加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。
作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章，从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论，构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时，本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书，又是 一本小说集、散文集、故事集 ，其中包含优美的插图和翔实的引文，能够为读者带来有趣的阅读体验，并激发对艺术史相关理论问题的思考。
苏州陆慕御窑金砖是明清两代皇家建筑 奉旨成造 不可或缺 的 钦工物料 。金砖款识是铭文的一种，而铭文作为一种文化在我国具有近四千年的历史。金砖款识内容丰富，有年款、官款、窑款、印记款等，极具历史文化和艺术价值。
奈良美智是日本当代为活跃的艺术家之一，他笔下的 大头娃娃 人物形象所展现的艺术张力打动了许多人，作品深受人们喜爱。除了通过展览会和艺术品交易中心了解这位艺术家及其作品以外，相关出版物成为范围欣赏他作品的重要渠道，受到读者的欢迎。本书展示了艺术家奈良美智自1984年至今创作生涯中的许多重要作品，包括他为人所知的经典画作、雕塑和几乎未曾展出过的绘画与手稿；独特的是，书中还有一部分内容是奈良美智在音乐欣赏中的奇妙经历，向读者描绘了奈良美智的创作意图和音乐趣味，让人们重新思考不同艺术门类间的相互影响与联系。本书为配合2020-2023年 奈良美智 全球巡展出版，由上海余德耀美术馆和洛杉矶郡立艺术博物馆策划，根据《Yoshitomo Nara》（英文版）画册编译，并增加了上海余德耀美术馆展览现场图，由知名设计师与国内设计师
本书是一部敦煌历代藻井复原图案专集，分上下两册。藻井是敦煌图案集中、综合的表现形态。藻井者，交木为井，饰以藻文，位于中国传统木构建筑的顶部。中国传统文化五行学说中有火克木、水克火之说，在极怕失火的木制构件上绘以水生植物的变形花纹，不但美观也有防火的寓意。敦煌图案画与敦煌人物画的起始与终止时代相同，都经历了从东晋十六国至元代末年的千年绘制时段，此间图案的创作绘制从来没有停止过，其源流一脉相承，但各个时代风格却又不尽相同，它完美地走过了敦煌艺术创作的整个过程。难能可贵的是，这一过程都处在自发、自觉的自然状态之下，是人类思想状态的具象表达。现就其时代脉络与艺术表现风格作以下论述。
生态美学研究丛书 共三本：《生态美学引论》以生态实在论为哲学基础，以生生理念为价值导向，以 身 心 境 三元模式为思维范式，勾勒出生态美学领域诸核心问题，创造了 文弊 等一系列独树一帜的标识性概念；《西方生态美学史》统揽西方生态美学70年发展历程，涵盖英、法、德、意、西、俄等6种外语的手文献，剖析了西方生态美学三条建构路径，即哲学思辨、生态艺术理论与环境实践；《环境美学概论》构建了环境美学四元模式，即环境审美对象论、环境审美方式论、环境审美价值论和环境审美设计论，展示了环境美学与生态美学的区别与联系。这套书从生态文明建设需要出发，既引领着生态美学的理论建构，又引领着生态艺术创造与生态设计实践。
《井上雄彦再访高迪》是日本著名漫画家井上雄彦再次追寻西班牙知名建筑大师 安东尼奥 高迪的足迹,游历巴塞罗那的记录集。是井上雄彦跟踪采访报告文学 pepita 系列第三弹。书中记录了井上雄彦再访巴塞罗那时的所到、所见、所闻、所感。本套作品包括图书、素描集和DVD。书中收录了井上雄彦在巴塞罗那的旅居日记以及同年轻的建筑家光嶋裕介的对谈；素描集中收入了井上雄彦停留巴塞罗那的一个月内关于人、自然、生活、街道、建筑等100多处景物的素描作品；而DVD中则收录了井上雄彦的访谈以及他与年轻建筑师光岛裕介的对谈影像。
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者 好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出 加细腻和复杂的视觉效果。 本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
《米斯特拉尔童话诗四首》是诺贝尔文学奖作家，智利女诗人加布列拉 米斯特拉尔以诗的语言重写的四个经典童话故事：《小红帽》《小矮人家的白雪公主》《灰姑娘》和《林中的睡美人》。这四首诗*初发表在不同的地方。作者以 绝不低估 儿童读者的态度，放弃低龄化的语言，以充满文学色彩的文字重塑四了四个耳熟能详的故事。以这四首诗创作的绘本风格独特，具有极高艺术性并获得很多童书奖项，包括2014年博洛尼亚童书展 NEW HORIZONS 奖，2014年德国教科文组织委员会奖，2014年委内瑞拉*童书奖等。 本次出版邀请著名节目主持人叶沙朗读，精选数部管弦乐作品作为背景，以音乐 绘画 朗读的形式对绘本进行 再升级 ，贯彻现代主义美学，是一部具有极高审美价值的儿童绘本丛书。
战国至汉代的数百年是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。 本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之 部。它所呈现的是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，做了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
《文明》（ Civilisation ） 伟大的民族在三种手稿中写下它们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书中只有*后一本是值得信赖的。 我大体上认为这是真理。 肯尼斯 克拉克 全书梗概 艺术为文明而生，《文明》以艺术之名。欧洲文明如何由艺术来谱写？ 绘画、雕刻、建筑、文学和音乐是文明*直接的表现。克拉克以其广博的知识和笃定的判断，回顾了欧洲自罗马帝国灭亡以来的艺术发展，将文明的进程娓娓道来。我们将在书中看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？ 2.《新艺术的震撼》（ The Shock of the New） 越走近我们自己的时代，就越难以分辨什么是持久的成就，什么是短暂的时尚。 我
