这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。 法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。 该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响 诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。 从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。 法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其
《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗 厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径 国色亦是山河。
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由 的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化 那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从 视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自 知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获 大奖的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界 艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。
当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。 《脸的历史》从石器时代*初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，*终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。
在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这
在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以 的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含 、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。
50多年来，恩斯特 贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，全球畅销800万册的艺术入门经典，英文原版影印，完整展示贡布里希优美的文笔，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。 这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要。
卢浮宫是世界上*的博物馆，更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家，深藏不露的木工、安保人员，兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员，卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁 藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室，管理着卢浮宫12000多把钥匙的 锁务 工作室，参观者永远找不到的暗门 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作，卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书，通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画，见证千载难逢的艺术珍品，了解修复与展出背后的复杂艰辛，与掌握着秘密钥匙的幕后专家一同开启迷宫之旅，感受妙趣横生的博物馆生态。
《苹果集——设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是“协调人—产品—环境”三者关系的创造活动，设计是“创造新的使用方式”以及“共生美学观”等新颖、深刻、 创造性的思想。同时又将系统的理论阐述、作者本人设计实例以及 外设计实例的剖析，相渗相溶，构筑起一个坚实而有说服力的思想体系。
本书以中国传统扇子器物作为研究对象，通过认识扇子的发展历程、不同属性特点，来窥探中国传统造物的历史发展规律和整体文化特征。书中将人类器物设计制造的精神旨向，判别区分为实用性、礼仪性和审美性三大类别。扇子作为一种独特的器物，对实用性、礼仪性和审美性有集中体现，在历史上发展出实用之扇、礼仪之扇和审美之扇三大体系，本书即以此为基础展开论述，通过扇子贯串起礼仪文化、工艺美术、书画艺术、造物设计、舞台艺术、文化交流等丰富内容。本书结合了时代要求，继承创新，通过扇文化将中华优秀传统文化中具有时代价值、世界意义的文化精髓提炼并展示出来，让读者通过小小扇面领略大国风采和文化魅力。
本书为台湾艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，图文并茂，多幅佳构为首次出版。
20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。 苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作， 讨论了当下热门的艺术作品。 作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作品，包括大卫·霍克尼、罗伯特·雷曼、劳拉·欧文斯、达明·赫斯特、村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西莉·布朗等，他们的艺术思想和作品诠释了当代艺术的特色。对于艺术爱好者、学生、评论家和从业者来说，这是一本 的艺术史读物。通过本书，读者可以清晰地
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"《中国艺术与文化》对世界上 古老的、 活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从7000年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。 这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述， 学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及 广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、 艺术和手工艺应有的
本书堪称 畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇 作者苏茜·霍奇是英国皇家艺术研究院院士 她认为艺术不但能够赋予人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉！ 你想直面消极情绪，驱散愤怒、征服恐惧吗？ 在你感受到焦虑和压力时，该如何释放自我？ 当你感到孤独和悲伤时，要如何安恩自己并走出低谷？ 艺术真的能让你获得灵感和力量，找到希望并拥抱快乐吗？ …… 与文字相比，视觉艺术被认为有着 多的功能、它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念，帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。全书精选72件由凡·高、莫奈，夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界 艺术作品，涉及绘画、雕塑，摄影、装置艺术等门类，引领读者发现艺术反映的社会现实与困境。以及艺术向当代社会和人类展现的新视角以
邮轮旅游既能提供给中国游客了解不为所知的外域文化机会，同时也应能使中国游客感到熟悉、顺畅、舒适、安全且有尊严，本土文化内容是中国邮轮整合创新的基础。本书是对2017年清华邮轮课题组对邮轮的调研总结——包括在中国及东亚运行的邮轮相关的趋势、制造、设计风格、运营、行为等现象的调研、文献分析研究，以及邮轮乘客的问卷、访谈、考察调研、网络评论的收集、聚类分析的总结等，建构了中国邮轮用户的画像。作者有意将调研素材、案例根据专题来组织，相关章节虽有关联，但各自独立，可以根据读者的兴趣检索式阅读，各取所需，适应现下快速和碎片化阅读的习惯。书中通过对在中国运营的邮轮及对乘客的调研结果分析来理清思路，将研究成果进行了转化，提供给相关从业者具体的行业信息和资讯分析，该书具有一定的学术价值和出版价值。
借助于文学理论的研究经验、路径和方法，本书力求对中国古典艺术理论进行较为系统的挖掘、整理与建构，同时也试图探讨中国古典艺术理论所涉及的经典文献、版本体例及构成理论体系的诸多典籍内容进行考察。本书确立的研究意义在于，通过建构中国古典艺术理论体系，进一步揭示中国传统艺术发展史中受其理论影响的史实，特别是渗透在传统艺术各个方面，古典艺术理论对其发生与发展所起到的无形支配作用。
晋察冀画报文献全集卷1《晋察冀画报》第1-13期，是继《晋察冀画报》自1942年创刊到1948年完成历史使命之后的一次集中原貌重现。全书收录影印《晋察冀画报》全部13期内容，亦将画报13期目录单独抄录并辅以英文翻译，令读者可以更清晰地了解每期画报的具体内容。与此同时，编者还从13期画报（其中9-10期为合刊）中各选择一幅刊发过的照片单独呈现，清晰的画质呈现对照斑驳的老画报，将读者跨越时空带入那段峥嵘岁月。 卷2《晋察冀画报》出版物，则对《晋察冀画报》的重要出版物进行了首次集中原貌呈现。全书收录画报社编辑出版的诸多旬刊、半月刊、月刊、季刊、画刊、时事专刊、时事增刊、号外，以及《*近影集》《摄影新闻》等。 卷3《晋察冀画报》文献史料，收集了晋察冀画报社的诸多文献史料，包括画报社油印版内部刊物《摄影网通讯》的全部
晋察冀画报文献全集卷1《晋察冀画报》第1-13期，是继《晋察冀画报》自1942年创刊到1948年完成历史使命之后的一次集中原貌重现。全书收录影印《晋察冀画报》全部13期内容，亦将画报13期目录单独抄录并辅以英文翻译，令读者可以更清晰地了解每期画报的具体内容。与此同时，编者还从13期画报（其中9-10期为合刊）中各选择一幅刊发过的照片单独呈现，清晰的画质呈现对照斑驳的老画报，将读者跨越时空带入那段峥嵘岁月。卷2《晋察冀画报》出版物，则对《晋察冀画报》的重要出版物进行了首次集中原貌呈现。全书收录画报社编辑出版的诸多旬刊、半月刊、月刊、季刊、画刊、时事专刊、时事增刊、号外，以及《*近影集》《摄影新闻》等。 卷3《晋察冀画报》文献史料，收集了晋察冀画报社的诸多文献史料，包括画报社油印版内部刊物《摄影网通讯》的
